文人畫與文人生活

申露明

【摘要】古代文人士大夫是一個特殊的階層，是連接皇權和老百姓的橋梁。有名門望族子弟，亦有寒門逾金榜之人。因此受家傳文化知識的熏陶甚多，閑暇之余吟詩作畫以為消遣。具體淵源無從可考，但是文人畫是當時文人生活的具體體現，讓現代人了解了古人的思想境界以及社會生活等等。本文通過從歷代文人社會生活當中探究文人畫的產生與發展。

【關鍵詞】文人畫 文人生活 歷史

【正文】

何謂“文人畫”？陳師曾說過：“文人之畫不在畫里考究藝術功夫而在畫外看出文人所思所想人品、學問、才情和思想，具此四者乃能完善。”就是畫里面帶有文人的性質，含有文人的趣味，不專在畫里面考究藝術上的工夫，必定是畫之外有許多的文人的思想，看了一幅畫，必定使人有無窮的感想，這作畫的人必定是文人無疑了。

一、文人畫的起源及發展

漢代尤其是東漢時期，士人的文藝生活豐富，漢隸由此誕生。而且張衡、蔡邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載，故文人畫的產生可以追溯到東漢。魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”，充分體現了文人自娛的心態。 唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使后世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。

宋代版圖雖然未完整統一，但是就文人畫的發展確實興盛一時。這或許從宋太祖趙匡胤的抑武揚文的國策有關吧。故有宋以來文人學子對于精神文化生活的追求很高，生活與藝術達到了完美的和諧統一，書畫藝術亦是得到長足發展。到宋徽宗時代更是從官方認可了這一行為，宣和畫院的成立即是明證。趙佶本人更是親自操刀為畫院諸學子擔當教師之職。

元代文人處境相當卑賤，文人士大夫放棄仕進，疏于人事。在宋代主要作為仕宦文人業余文化生活的文人畫，除以趙孟頫為代表的仕宦畫派外，更多地轉入在野文人手中，成為他們超越苦悶人生重返自然的慈航。

明代初年畫家分為兩派：一派始忠于宋元文人畫的傳統;另一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統的戴進、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段。

他們大多屬于詩書畫三絕的文人名士，他們敏感或切身體驗到仕途的險惡，于是淡于仕進，優游林下，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的元人繪畫傳統，表現自己的品格情懷。

清代到文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，如八大山人、石濤等。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張“筆墨當隨時代”，“法自我立”，面向生活。他的主張對后世的“揚州畫派”起到了深刻的影響。

民國時期的文人畫受歷史時代的變化影響，繼承了晚清的文人畫的特性，諸多皇室貴族亦加入其中。但隨著新文化運動的興起，文人士大夫群體隨著歷史的變遷卻也近消亡。

建國后至今傳統意義的文人畫已經淡出書畫界。文人畫在當下的尷尬地位和日漸衰弱的局面已經引起學術界廣泛的關注，復興傳統文人畫任重道遠。

二、文人生活中的文人畫

古人的生活以“萬般皆下品，惟有讀書高”為志，尤其是科舉考試的推行，讓眾多寒門有了考取功名之希望。古代生活當中不像現代有諸多電子產品，只有以讀書為樂，故古人對于筆墨的熱愛近于癡迷。除了讀書當然還有和筆墨相關的活動，那就是練字和畫畫了。所以其生活當中滲透進筆墨的元素，那么骨子里的生活狀態和精神思想就會一并反映到其書畫中。而且猶以文人畫為最。敦煌壁畫里就有很多文人畫在其中，有反映地理狀態的五臺山地圖，亦有反映古代生活起居的畫作等等不一而足。當然是無法把文人畫從眾多的傳世畫作中單門摘取出來。

對于文人畫有確切定義的就是蘇軾的“士人畫”之說，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。”（《東坡題跋·跋宋漢杰畫》）。因此北宋文人繪畫的題材也多從生活中取得，多倡導繪畫的逸格，強調繪畫的韻致，以畫來抒發自己的情感。蘇東坡生活的時代正是重視士人的時代。所以在他生活的整個歷程當中充滿了起伏。由出仕到重用再到被貶謫，從仕歷程貫穿了他的生活的大部分。所以他的畫受到他生活的影響自是很多。人謂宋人書法“尚意”，筆者認為其畫作亦是尚意之表現。蘇軾的《枯木怪石圖》，寥寥的數筆卻把枯木、怪石和竹葉完美統一。與其表兄弟文同互相影響開創了開創了“枯木竹石”的文人畫題材。故文人畫體現了蘇軾的政治生活的得意與失意，枯木竹石蕭索，正印證了其被朝廷貶謫的境遇。但是枯木又意寓著一定會逢春，也是東坡先生對于未來君主會重新啟用他進入政壇的渴望之心。

從王摩詰向往田園山水之樂趣的崇尚隱居的理想文人生活引入到“詩中有畫，畫中有詩”的文人畫創作;蘇軾、文同、李公麟、米芾、蔡襄等的尚意文人生活進行簡潔意蘊的繪畫創作。趙孟頫的以宋皇室后裔入仕元而表達內心苦悶的畫作……中國傳統的“文人畫”，特別注重“境界”的營造。達到了一定的境界，也就達到了“氣韻生動”的目的。所以文人畫是這些文人內心世界以及生活的反映。所謂“境界”，指的是書畫家通過筆墨語言所創造的一種 氣象，一種意境，一種格調，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度。文人生活的必需品是筆墨紙硯，所以有宋以來有蘇易簡《文房四譜》、米芾的《硯史》行世。明代亦是如此文征明及其子孫幾代均有畫作傳世，其后代文震亨的《長物志》就是體現文人生活的最好詮釋。因此文人畫的產生與文人生活密不可分，文人畫是文人生活之一部分，正因為文人畫的出現和流傳體現了我國古代文人生活的狀態，也深深影響了歷代仕子。

【結語】

文化畫的產生離不開文人生活的具體環境，每一個歷史時期都會出現不同類型和題材的文人畫作。文人畫作以物喻景抒情，最終一些特殊的繪畫類型被視為文人題材，比如四君子之梅蘭竹菊是文人畫的常客。在山水畫領域亦有該種文人氣質的體現，因此不同時代，不同的生活狀態造就了文人畫和文人生活是無法剝離的，各類題材的文人畫作為一種藝術表現形式這才流傳至今展現在今人面前。

文人畫還是必須按照上述所寫的基于自身的生活形態，以書法入畫、以詩境入畫、以儒釋道入畫，在繼承傳統中國畫筆墨基礎上可以借鑒和吸收新的技法和理念，更加完善地、全面的繼承傳統上創新，在創新中完善自我，讓中國傳統文人畫走到更好，發展的更好！