戈夫曼戲劇理論視域下的脫口秀節目分析

薛文雅

摘? 要? 現象級網綜脫口秀節目《吐槽大會》的熱播引起全民性的話語狂歡。文章以《吐槽大會》為例，將戈夫曼的“戲劇實現”“劇班”“后臺”等概念引入脫口秀節目研究中，全面解析人們用戲劇技巧的方法構建自身形象的文化意義，同時對脫口秀節目所產生的影響進行分析。

關鍵詞? 《吐槽大會》;戲劇理論;劇班;后臺

中圖分類號? G2? ? ? 文獻標識碼? A? ? ? 文章編號? 2096-0360（2019）12-0132-02

1? 《吐槽大會》的節目形態及節目特色

《吐槽大會》是由上海笑果文化傳媒有限公司和騰訊視頻共同出品的一檔大型美式喜劇脫口秀節目，該節目邀請嘉賓輪流上臺以“敘說”的方式進行自黑吐槽，傳達“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”的口號。節目一經播出便引起熱議，迅速成為現象級網綜脫口秀節目，并且在第三季收官時播放量總和超過24億次，其中單期播放量最高達3億次。節目以網絡特有的“吐槽文化”為切入點，在每期節目中將邀請一名有爭議、有話題、有流量的明星主咖來到現場，由明星好友組成的吐槽團及主持人輪流上臺對主咖進行吐槽，之后主咖再對主持人、吐槽團隊成員做出回應，節目最后由主咖選出本期節目的“Talk King”。

“吐槽”一詞是來自于日本的漫才中的“突っ込み”，有“抬扛”之意，是一種發出帶有調侃意味的感慨。在網絡世界中，“吐槽”所承載的主體是各種原創段子，基本特征是幽默詼諧。《吐槽大會》為吐槽者提供臺本，吐槽者針對被吐槽者的言行，用暗喻的方式，含蓄地表達吐槽者的意見及想法，以此來達到揶揄的娛樂性的目的。在《吐槽大會》中節目組雖然設定用“吐槽”作為新穎的交流方式，實則希望明星主咖在吐槽過程中可以卸下防御的外殼，表現出真實的自己，而針對于快節奏時代下生活壓力巨大的現代人，不僅滿足了他們的話語狂歡，更是一種獨特的解壓和宣泄情緒的方法。

與傳統脫口秀節目相比，《吐槽大會》節目嘉賓和主咖的敘述話語用包裝的形式表達其想說不敢說的話，或用一種反轉的形式再陳述出來，具有一定的戲劇性。節目由專業段子手團隊打造臺本，制造節目笑點，以此來吸引受眾觀看流量。在第三季第十期《吐槽大會》節目中張藝興吐槽到：“針對音樂本身的批評，我每條都是會看的，不然，我十天不睡覺你們以為我干嘛去了，看得我流量都快用完了”。

傳統脫口秀節目吐槽的對象處于不在場的狀態，像比如《今晚80后脫口秀》主要由主持人王自健對一些社會熱點、文化事件、時尚潮流等進行吐槽。《壹周立波秀》則同樣是由主持人周立波對重大新聞事件進行趣談盤點，而《吐槽大會》則是將吐槽對象直接置于在場狀態，并為主咖專門設置“寶座”，主咖接受吐槽，將流量高的明星及明星好友團就引起爭議的熱點話題在節目現場進行互撕、自黑，進而引起話語狂歡。

2? 《吐槽大會》中的個人前臺與后臺

社會就是舞臺，每個人都在表演。“當一個人在扮演一種角色時，他必定期待著他的觀眾們認真對待自己在他們面前建立起來的表演印象。他者或者他者的觀照成為自我評價的工具，無論是多面性的自我呈現還是統一性的自我呈現，都是社會情景和個人表演的產物”[1]。在戲劇理論中，官職、服飾、儀表、言談、表情等是個人前臺行為的組成部分，個人前臺是個人表演或行為正在展現的地方。像比如明星的個人前臺就是在出席活動或者參加節目時所展現出來的公眾形象。

后臺區域是指那些與表演相關但產生的印象與表演不相一致的行為發生的地方。對明星主咖來說，在日常私下生活中常常被“人設”，存在一些負面性話題在他人對主咖的誤解未解決時，《吐槽大會》為其提供了“平臺”，使那些可能會有損于其所要造成的印象的行動呈現給觀眾，并且在這個話語廣場上，主咖將其視為后臺區域，將前臺不滿的內容通過吐槽展現給觀眾，讓我們看到主咖“卸裝”后精彩的畫面，達成了刻板印象的消解。在第三季第十期節目中，主咖張藝興將長期以來大眾對他的人設爭議做出回應“我一出道就是所謂的流量藝人，但我覺得流量只是一個機會，我的行為如果能夠配得上這份流量就會被大家喜歡，配不上就會被大家吐槽，找準一個平衡點我才能夠從一個‘流量藝人變成一個不僅只有流量的藝人”，一改往日流量藝人經不起評判的刻板印象。

對于受眾來說，可以通過節目的槽點和詼諧幽默的段子得到個人后臺情緒的釋放，同時《吐槽大會》為觀眾帶來一種樂觀、豁達的生活姿態，是一種笑對生活、笑對自己的勇氣。具體到是個人就是個人的情緒表達得到認可[3]，在快節奏時代下個人承受諸多壓力 ，因此內心情緒中蘊含著的種種抱怨和牢騷，更是需要找到宣泄口，像比如上班族們工作期間即自身前臺區域，在一天工作結束后他們通過網絡世界使自己的情緒在后臺區域得到釋放。

3? 《吐槽大會》中的戲劇表演

“特定的參與者在特定的場合，以任何形式影響其他任何參與者的所有活動”[1]是戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》中對“戲劇理論”做出的闡述。《吐槽大會》中吐槽團及主咖用原創段子進行吐槽自黑的整個過程就是一種戲劇表演。

3.1? 節目中的戲劇實現

若個體處于他人面前時，常常在自身的行為中注入各種各樣的符號，如果個體想要引起他人的關注，就必須在和他人互動過程中表達出他所希望傳遞的內容，即為 “戲劇實現”。像比如，唐國強作為第一季第四期《吐槽大會》的主咖，前半段的敘述詼諧幽默，貼近節目特征，在節目最后對主持人、吐槽團隊成員一一做出回應，并且為了引起大家對娛樂圈爛片現象的重視，他將高片酬問題通過節目揭露出來，表達出自己所希望傳遞的內容，獲得戲劇實現。

3.2? 節目中的劇班印象

戈夫曼認為：“用來表示在表演同一常規程序時相互協同配合的任何一組人即為劇班”[1]因此無論是劇班成員呈現的是一致的個體表演還是不同個體組合成的整體表演，都會為受眾呈現出一種劇班印象。《吐槽大會》中池子和李誕是兩位常駐嘉賓，他們作為表演者都致力于自己的特定表演的兩個表演者之間的合作，形成一種劇班印象，兩位常駐嘉賓在節目中互相吐槽，像比如在脫口秀節目《吐槽大會》中池子經常吐槽好友李誕：“李誕，他能看出來就是個作家，是個詩人，也是個美發愛好者，他的穿衣風格呢，總結來說就是森女一樣。”他們的插科打諢，積極配合獲得了良好的節目效果。

3.3? 節目中的戲劇互動

傳統的綜藝節目中，表演通常集中在主持人和嘉賓之間的戲劇互動，而在《吐槽大會》中加入“主咖”這就豐富了綜藝節目的劇班構成。當某一個劇班正在表演時，觀看表演的其他的參與者也在進行若干回應性的表演，這時他們則被看作成另一個劇班[2]如果按照舞臺設置將主持人和吐槽團看做一個劇組，主咖及觀眾各看做一個劇組，形成一種戲劇互動。觀眾的視覺關注點便在這幾個劇班的表演之間來回穿梭，形成良好的觀感體驗。

4? 結束語

在戈夫曼戲劇理論的框架下對《吐槽大會》進行研究分析，能夠對網絡綜藝的節目設置有更清晰的認識，從個人后臺角度解析人們用戲劇技巧的方法構建自身形象的文化意義，對明星主咖達成了刻板印象的消解。

《吐槽大會》是為滿足觀眾的獵奇心理和視聽享受，或者是想要窺視明星隱私的好奇心而制作，節目將“吐槽”用來搞笑，使觀眾停留在淺表層的視聽盛宴，甚至觀看完節目除獲得話語狂歡外幾乎未留下任何有價值的思想內容，同時脫口秀節目的泛娛樂化傾向也減弱了受眾思考的能力。網絡時代的到來加劇了脫口秀節目的娛樂性，對大眾生活產生了一定的影響，因此，在泛娛樂化的媒介環境下，第二季《吐槽大會》已經取得量的成功，若節目在為觀眾帶來話語狂歡的同時對社會起到建構性作用，相信一定能取得質的飛躍。

參考文獻

[1]歐文·戈夫曼.日常生活中的自我呈現[M].馮鋼，譯.北京：北京大學出版社，2008.

[2]孫智清.運用戈夫曼的戲劇理論淺析網絡綜藝——以《火星情報局》為例[J].新聞傳播，2018（9）：59-60.

[3]李秀麗，趙麗萍.探析《吐槽大會》的話語狂歡與自我塑造[J].新聞研究導刊，2018，9（1）：49-50.