淺談戲曲現代戲服裝設計的探索與運用

蔣典

一、緒論

“民族風”、“漢服熱”等等不斷在世界時裝T臺常常成為熱點，在國內復興傳統服飾藝術的熱潮持續升溫，這促使更多的設計師漸回歸到傳統文化與傳統技藝中。

傳統戲曲藝術作為國粹藝術，在唱腔、表演、服裝等諸多方面都體現出中國傳統文化的精髓。戲曲現代戲作為戲曲藝術的相對活躍的部分，在新時期戲劇出現了“百花齊放”的現象，同時，服飾是代表當代中國文化的顯著象征之一的重要因素。因此我們需要弘揚中華民族服裝文化的優秀傳統，讓寶貴的傳統戲曲服飾元素得以融入現代審美，挖掘中國傳統服裝文化，把中國的服飾特色融入在自己的創作中，把中國風推向國際舞臺。

作為戲劇服裝設計師，筆者通過近年的創作實踐，有幸通過幾部戲曲現代戲劇目《老鸛窩》、《不屈的凌河》、《杏泉溝》等設計作品探索與實踐。

在創作設計過程中得到一些體會，現將自己的一些心得經驗分享給大家。

二、傳統戲曲服裝元素在現代戲舞臺的探索與運用

中國傳統戲曲服飾藝術是中國傳統文化藝術的一個重要組成部分，屬于“寫意藝術體系”。傳統的戲曲服裝因劇種不同有流派之分，但一脈相傳的藝術核心是表現人物。傳統戲曲服飾具有“程式性”、“裝飾性”、“可舞性”三大特征。

款式和紋樣具有特定的程式與寓意，覆蓋封建社會上、中、下各個社會階層，不論是帝王將相，還是綠林好漢，或是底層貧民，特定的服飾都能將人物形象詮釋得淋漓盡致。

傳統的戲曲服裝具有獨特的藝術概括力。因此，研究傳統戲曲服飾元素，探索傳統戲曲服飾元素在當代的表達方式，如何利用傳統元素的精髓于現代戲舞臺上就顯得較為重要，本文擬對此問題作簡要探討。

首先戲曲現代戲的服飾創作是在對中國傳統服飾文化充分理解的基礎上進行設計的。并不是利用傳統元素簡單純粹的堆積，而是通過對傳統文化的認知，將現代審美與傳統元素進行有機的融合，以當代人的審美需求來創造出富有傳統韻味的事物。

其次戲曲元素的運用要基于現代的生活方式和審美觀，對原始的傳統戲曲元素進行歸納、提煉或再創造。戲曲元素的運用不是簡單地把原始的傳統元素植入到設計作品中就能稱作創新。

因此設計風格應以傳統中式服飾文化的內涵為導向，以傳統元素符號的意向表達強調和刻畫人物的性格特征、突出劇中意在表達的思想精神。

作為戲曲服裝設計師，通過近年現代戲的創作與實踐。在創作設計過程中得到一些體會，可通過對其款式、紋樣、等方面來闡述，并結合劇目來具體分析。

（一）款式

從服裝的款式角度來看，在戲劇舞臺上服裝款式是戲劇人物的輪廓，是體現劇目的年代背景的基本藝術形式。因此款式在戲曲服裝造型設計中尤為重要。

因此在款式上，我們如何擺脫服裝款式完全西化的影響，如何設計出既有中國戲曲韻味又不失當代審美特征的服裝款式，我嘗試了以下方式：

1.在裁剪方法上，強調中國傳統服飾裁剪理論“服裝與人的和諧”，采取平面式裁剪結構適當的添加一些西式元素。

2.在中式服裝的廓型的基礎上融入西方的三維空間概念。

3.款式和結構上打破傳統中式服飾的“對稱”觀念，適當采用一些不對稱的設計。

4.采用服裝的內在結構與外在形態的均衡，形成內在的均衡。

5.在服裝輪廓的處理上，嘗試在西式立體裁剪的基礎上，在細節上做傳統中式元素的圖案及裝飾設計。

以蒲劇現代戲《老鸛窩》為例：故事發生在1948年全國解放前，故事的發生地為山西洪洞縣與臺北。全劇時間跨度長，地理人文風貌各不相同。編劇運用了對比的文學寫作手法，偏僻的村莊、繁榮的寶島、樸素的村民、時髦的游子，通過不同的環境人物造型的對比變化，突出了劇情的矛盾沖突和整劇的藝術效果和感染力。

所以在山西老鸛窩民眾的人物設置上，以寬松舒適的服裝幫助演員找尋年代感，素布麻衣塑造出農民的清苦與質樸。力求將人物的整體形象表現的淳樸自然。

在臺灣游子的人物創作中我主要以西式服裝為基礎，將傳統戲曲的圖案紋樣融入在服裝中。意在與大陸民眾的服飾形象有整體上的區分。

（二）紋樣

紋樣作為服飾的裝飾，在戲曲服裝造型設計上，起著不可忽視的作用。隨著這些年“中國風”的回歸，國內外的設計師逐漸將目光關注到戲曲服飾上，頻頻將中式圖案搬上國際舞臺。這為中國紋樣注入了新的生命力。

傳統戲曲紋樣在現代戲服飾的設計中可以運用以上幾種方法。

1.嘗試使用一些傳統吉祥紋樣，或具有中國特色的其他紋樣。

2.傳統紋樣作為表達當代中國人的文化傳承象征，應當與時尚接軌，把時尚紋樣與中式紋樣進行結構重組的變形設計，但要以戲為本，圖案的意向可以體現角色的精神內涵;并與服裝的整體風格相匹配，以求劇目藝術風格的和諧統一。

3.考慮當代人們生活審美需求，簡約的設計更受大眾喜愛。紋樣布局與形式設計上，應當考慮紋樣的位置，比例，大小，色彩搭配。要符合戲劇的整體風格、符合人物身份、歷史背景及年代等因素而設計。

劇中第一場，主人公剛到臺灣的時候想自己駕船偷偷返回大陸，服裝的設計是一件代表海軍身份，符號性較強的藍色條紋海魂衫，并在?；晟郎霞尤肓撕＠说膱D案。圖案重新構成，布局起伏較大。意在表現主人公的思鄉心切、內心波瀾的狀態。

劇中最后一場，當陸槐根回到祖國，此時的他已是花甲之年，早已退伍。一身白色的西裝，將“臥浪”與“海水”重組形態，以延展的方式繡于衣領與袖口，一灣藍色的海水圖案在現代時裝中并沒有顯得突兀做作。

傳統的圖案經過變形和色彩的處理與西式服裝結構相融合，整體服裝既有新意又“似曾相識”。使傳統圖案元素在重新的提煉和解構下更加形象準確的表達劇目追求的精神內涵;將傳統圖案的形狀布局和色彩關系重新設計后更加符合現代的審美追求。

三、結論

“新中式”時裝設計風格的國際時尚流行是中華文化在國際社會上得到肯定的表現，是中華文化強勢崛起的象征。

服裝造型設計師要吸收其傳統的精髓，也要理性分析不利于戲曲現代戲服裝發展的部分，要理清時裝與戲劇服裝的異同。特別是對戲曲藝術的“意境”審美與戲曲服裝造型美學的分析，不能麻木的設計。因此戲曲服裝造型設計師在創作時，應在劇本中挖掘獨特的設計靈感，通過分析合理的把戲曲元素運用在角色上。

傳統元素不能“生搬硬套”，要根據劇目的需求而定，利用傳統戲曲元素創作中要對傳統文化有深刻的了解和理解。戲曲元素的運用要能準確的為角色服務。另外使在用傳統元素表達當代審美時要尊重傳統文化中的民族情結、忌諱和習慣。作品的呈現要考慮戲曲藝術表演的特殊性，更全面的思考設計的合理性。

傳統戲曲元素在戲曲現代戲中的運用，也可從“寫意”美學的原則上著眼，以中國傳統文化為底蘊。在傳統服裝文化，傳統裝飾藝術或傳統工藝技術等方面吸取元素或內涵。

這些元素都屬于中國“寫意藝術體系”，從這些元素里提煉精華再創作。可運用于人物角色、戲劇感情與戲劇矛盾中。在舞臺呈現上應當適應當代觀眾的審美，加深觀眾對戲曲的理解。創作上能體現現代戲曲藝術魅力，貼合觀眾的審美情趣。

傳統戲曲元素在戲曲現代戲的探索與運用只是拋磚引玉，希望更多的設計師有更開放的思維，更多的探索方式去塑造戲曲現代戲。

參考文獻：

[1]譚元杰編著.戲曲服裝設計[M].文化藝術出版社，2000.9.

[2]孫穎.劇裝圖案[M].北京工藝美術出版社，2004.