論音樂藝術院校聲樂教學模式改革

王巖

摘要：本文以“生理學系統聲樂教法”為研究對象，提出“一對一”有聲練習與“一對多”無聲練習相結合的生理學系統聲樂教學新模式，以期提升聲樂教學質量，節約教師資源，改變目前存在的教學困境，填補我國生理學系統聲樂教法空白。

關鍵詞：聲樂教學模式改革;生理學系統聲樂教法;聲樂教學新模式

一、傳統聲樂教學模式現狀與存在的主要問題

聲樂教學模式是在教學理念和教學理論指導下建立起來的相對穩定的教學框架和活動程序。一種好的教學模式會促進教學水平的提高，加快學生成才速度，充分利用教學時間和教育資源。當前，我國聲樂教學采用的主要是“一對一”口傳心授型教學模式，兼具生理學滲入型教學模式和情感參與型教學模式等。口傳心授是指師徒間的口頭傳授和內心領會。這種教學模式有利也有弊，其利是針對性強，教師通過視、聽、思維，判斷學生歌唱中存在的問題，然后付之于解決問題的方法，如同醫生的望聞問切，明確診斷，對癥下藥。有聲練習用“一對一”教學方法是合理的，該模式嚴格遵守了“因材施教”的教學原則。其弊端是浪費師資，浪費時間和盲目模仿。在傳統聲樂教學中，課上除了聲樂教師講解一些相關聲樂理論外，學生其余時間就靠模仿教師的聲音歌唱。從生理角度看，聲樂教師經過多年訓練和歌唱實踐，歌唱器官得到了生理形態的調整，已經具有深而直的歌唱氣息、寬而通的歌唱通道和自如打開歌唱的共鳴腔體。而對于那些不具備以上基本功的學生來說，他們的模仿一定達不到教師的水平。另外，教與學中還存在著主客觀不一致的生理現象，即學生模仿教師的聲音時，會聽到從內耳傳入的自身聲音，這種聲音非常明亮，自我感覺良好，學生往往把這種聲音誤認為是正確的聲音。在此情況下，模仿進步很慢，且反反復復，往往使學生困惑不解，枯燥乏味。

從19世紀開始，聲樂演唱者開始關注自身的思維和情感發揮。人們對單純追求技巧和平淡無味的演唱感覺乏味，開始追求聲情并茂，以情帶聲的演唱效果。古人云：“感人心者，莫過于情?！盵1]歌唱是人們用來表現生活、抒發情感、寄托希望和反映美的一種藝術形式。情感滲入在民族聲樂教學中表現出極高的活力，多民族多風格的優秀作品，經過歌唱演員聲情并茂的演唱，能夠在觀眾中迅速引起共鳴。但是，初級階段要求學生情感過度參與，則影響基本功的強化訓練，如“丹田”氣的吸入、歌唱通道的打開和立住、共鳴腔體的打開與塑性等。

上述教學模式是老一輩歌唱家、教育家和聲樂理論研究者在借鑒吸收先進國家聲樂教學理念及方法的基礎上不斷研究、總結、改進而建立起來的，他們在教學中探索，在探索中創新，總結出了很多不同的教學經驗，培養了眾多國際、國內的優秀歌唱家和聲樂藝術人才，為我國的聲樂藝術教育作出了重要的貢獻。但是，從教學實踐和教學成果來看，這些模式雖然包含著一定的科學成分，但也存在不少缺陷與不足。

（一）沒有規范統一的教材。聲樂教材是聲樂教師訓練學生聲音技能、培養藝術性歌唱功力用的課本，是聲樂教學中不可或缺的重要組成部分。據統計，當前我國市面上已出版的聲樂教材有近兩百種。在這些教材中，有個人專著，有教學曲目，有工具書，有中外歌曲選編。這些教材除了純歌曲集外，大多在教材的前面抄寫或改寫一些前人的聲樂教學理論、教學方法和發聲練習，存在著很大的盲目性、雷同性和隨意性。

（二）沒有規范統一的教法。在傳統聲樂教學中常用的教法是用“咪、咪、咪，嘛、嘛、嘛”，“媽、賣、米、毛、母”等有聲“母音”對學生進行訓練。[1]這些教法不分專業和業余，不分訓練階段，不分程度高低，通用一種模式，教與學存在著機械性。

（三）沒有“系統基本功訓練課”。任何一門專業，其學習過程都需要從低到高循序漸進，并配有與程度相適應的教學內容和教學方法。如：語文要先學漢語拼音，再學字、詞、句、法……;數學要先學數字，再學加、減、乘、除……。藝術門類也一樣，如舞蹈有循序漸進的基本功訓練課，鋼琴有漸進合理的練習曲，而聲樂卻自始至終以唱歌為主，沒有科學系統的基本功訓練課。

（四）聲樂理論落實不到位。聲樂教學理論是經過國內外聲樂專家多年的實踐創新總結而來的精華。在傳統聲樂教學中，因為沒有客觀標準，師生僅憑主觀理解教與學，很多聲樂理論落實不到位。例如：國內外普遍認可和運用的“哈欠狀態”，這個術語的提法通俗易懂，但“哈欠”的打法卻千差萬別。一個經過訓練成熟的歌唱家或者聲樂教師，打哈欠時口咽腔的容積一定比沒經過訓練的初學者大很多。容積大，共鳴就大，聲音就好，反之，效果就不理想。因此，落實聲樂理論是聲樂教師授課的重中之重。

（五）憑感覺找聲音模仿歌唱。在基本功練習不到位的情況下，一味地憑感覺找聲音模仿歌唱會出現很多副作用。以喉部為例：人在發高音時，喉部組織器官本能的運動走向是往里擠、往上提，而正確歌唱時要求喉部組織器官的運動走向往外擴、往下降。如果在未得到系統基本功強化訓練的情況下模仿歌唱，喉頭便會出現“提擠”狀態，使歌者喉部疲勞，喉頭充血，甚者聲帶水腫、肥厚、閉合不全，嚴重者還能造成聲帶息肉和聲帶小結。在傳統聲樂教法中，學生經常會有這種癥狀：上完課喉部不適，說話困難，喉嚨經常處于炎性狀態，有痰等異物感。

二、“生理學系統聲樂教法”及特點

“生理學系統聲樂教法”是一套以生理解剖為基礎的聲樂教學措施。它把傳統聲樂教學中看不見、摸不著，僅憑感覺找聲音的抽象教學方法改變為看得見、摸得著的具象教學方法，通過對歌唱組織器官生理形態的理性調整和強化訓練，排除影響歌唱的生理障礙，調動吸氣肌肉群與呼氣肌肉群的能量，調動與歌唱有關的神經、細胞、組織、器官的積極性與興奮度，使學生一聽就明白，一學就會，強化練習效果極佳，大大提高了聲音質量，加快了學生的成才。這套教學方法，如同舞蹈、鋼琴等門類的“系統基訓課”，能填補我國聲樂教學中“系統聲樂基訓課”的空白。

（一）“生理學系統聲樂教法”的內容

“生理學系統聲樂教法”分“無聲練習”和“有聲練習”兩大部分?！盁o聲練習”部分包括練習歌唱呼吸的“一、二、三、四、五、八”練習法、建立歌唱通道的“三部位同拉”練習法、獲得咽音的“六開”練習法、練習呼氣肌肉群的“一對三”練習法和綜合練習的“四緊四松”練習法等百余條基本功系列練習方法?！坝新暰毩暋辈糠职ā皥詫嵮室簟本毩暦āⅰ奥晭Ъ椥浴本毩暦?、“咬字吐詞器官靈巧”練習法、“順勢借力氣息流動”練習法、“形象比喻法”、“點撥啟發法”等百余條基本功系列練習方法。

（二）“生理學系統聲樂教法”的特點

“生理學系統聲樂教法”的典型特點是從生理解剖部位入手，將抽象的聲樂理論落實到具體的生理解剖部位中，并對應每個歌唱器官附之于一套“無聲練習”和“有聲練習”方法，將不符合歌唱的人體自然生理形態調整為符合正確歌唱的生理形態，快速建立起歌唱通道，實現國內外聲樂理論中要求的“充分打開的喉嚨、強有力的橫膈膜支持、高位置面罩共鳴”和“深氣息、全通道混聲、高位置聲音”，解除了聲樂教學中長期存在的憑感覺找聲音的困惑之苦。另外，無聲練習部分采取“一對多”的授課方式，節約師資，節約時間。

1.感性與理性相結合分階段側重訓練。聲樂是感覺藝術，同時也是實踐藝術。“生理學系統聲樂教法”突出了感性與理性的有機結合，根據學生的程度進行合理劃分并制定訓練方案，初級階段以理性調整強化訓練為主，中級階段理性與感性并用，高級階段以感性為主，做到感性與理性訓練的合理分段。

2.抽象與具象相結合側重具象研究。聲樂一直被人們認為是一門抽象藝術，看不見，摸不著，學生要憑感覺找聲音或者靠模仿歌唱?！吧韺W系統聲樂教法”一改抽象聲樂教學為具象聲樂教學，以生理解剖學為研究對象，對人體中與歌唱有關的組織器官進行細化研究，從微觀入手，重點排除影響歌唱的生理障礙，其教學方法既看得見，又摸得著，實現了抽象與具象的高度融合。

3.理論與實踐相結合以落實為主。聲樂藝術教育從古到今經過藝術家的不懈努力，聲樂理論有著豐厚的積淀。如聲樂理論家段安節在他所著的《樂府雜錄》中說“善歌者，必先調其氣”;元代的燕南芝庵在《唱論》中提出“凡一曲中，有偷氣，取氣，換氣，歇氣，就氣，愛者一口氣”;世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說“誰懂得呼吸的奧秘誰就懂得歌唱”;意大利著名男中音歌唱家吉諾·貝基把聲樂理論概括為歌唱發聲的三大原則，即“充分打開的喉嚨、強有力的橫膈膜支持和面罩共鳴”;我國著名聲樂教育家沈湘教授提出“貼著咽壁吸著唱”[2];著名聲樂教育家金鐵霖在總結前人成果的基礎上提出“深氣息、寬通道、高位置”和“聲、字、情、味、表、象、養”[3]等。另外還有“打開、放松”[4]“氣沉丹田”“哈欠狀態”[5]等教學理論和術語，這些聲樂理論在我國聲樂發展長河中起到了積極的作用。“生理學系統聲樂教法”注重強化落實，追求理論與實踐的高度統一。

三、“生理學系統聲樂教法”的實踐效果

這套教法的實踐效果主要體現在歌唱基本功強化訓練、歌唱理論的落實上。例如：建立歌唱通道、打造堅實咽音、獲得“丹田”氣（國外叫橫膈膜呼吸）;解決“換聲點”、拓寬音域等。下面列表進行對比。

從表1中可以看出聲樂基本功練習情況和學生成才速度，以及歌唱基本功的訓練時間、牢固程度和音質、音色、音域、音高等不同方面的差異，從表2中可以看出“生理學系統聲樂教法”的優越性和訓練結果。更有說服力的是這套教學模式培養出了中國當代頂尖著名歌唱家和600多名聲樂知識零起點的藝術學生。

筆者是這套生理學系統聲樂教法的受益者和實施者，根據自身的學習經歷與多年在藝術學院聲樂藝術指導（鋼琴伴奏）崗位上任教的經驗，通過長期對傳統聲樂教學和生理學系統聲樂教法的跟蹤了解、觀察、思考及研究，探索性提出“一對一”有聲練習與“一對多”無聲練習相結合的生理學系統聲樂教學新模式，以期提升聲樂教學的質量，加快學生成才速度，節約教師資源，改變目前存在的教學困境，從而填補我國生理學系統聲樂教法的空白。

四、結語

音樂藝術院校聲樂教學模式改革是眾望所歸，多年來，各藝術院校的聲樂專家教授和教育工作者都在不斷探尋，但終歸因聲樂涉及的學科跨度大知識面寬而處于小步慢走狀態。“生理學系統聲樂教法”的創立和“一對一”有聲練習與“一對多”無聲練習相結合生理學系統聲樂教學新模式的提出，不但總結歸納了聲樂前輩生理學聲樂教學方法的精華，同時也有很多創新內容。聲樂教學新模式尊重客觀規律，注重階段性教學并各有側重，把抽象變為具象，從生理學角度觀察分析人體內部結構，從微觀上找出影響歌唱的生理障礙并通過強化訓練進行排除，使學生清楚明白走出迷茫。這套教學模式，注重聲樂理論的具體落實，實現理論與實踐的高度統一，采取系統訓練與個別指導相結合的方式，用“一對多”無聲練習為學生打下堅實的歌唱基礎，用“一對一”教學方式解決每個學生的演唱技巧和演唱風格，節約師資，節約時間，加快學生成才速度，提高聲樂教學水平，解決音樂藝術院校尤其師范類和綜合類大學擴招所帶來的師生比例失調窘境，填補我國聲樂教學中的多項空白。聲樂教學模式的改革，有賴于藝術教育工作者對聲樂教育這門學科的認識與思考，勇于突破傳統聲樂教學框架，在批判性思維的指導下，對傳統聲樂教學中的教材、教法、教學模式進行大膽革新，為聲樂教學系統工程建設及中國聲樂科學化、系統化、規范化、實用化發展作出積極的貢獻。

參考文獻：

[1]宋承憲.歌唱咬字訓練與十三轍[M].中央民族大學出版社，1997.

[2]鄒本初.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版社，2000.

[3]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學藝術[M].人民音樂出版社，2008.

[4]林俊卿.歌唱發聲不正確的原因及糾正方法[M].音樂出版社，1957.

[5]王世慧.山東民歌與演唱[M].中國文聯出版社，2006.