音樂心理學在大學音樂教學中的應用

音樂心理學是當前跨學科研究中重要的分支學科，它既屬于音樂研究的范疇，也屬于心理學研究的范疇。具體來說，它對人們在音樂體驗、審美、創作、表演和教學中的心理、行為和主觀機制進行了科學且系統地探索與總結，并主張通過心理學的認識論與方法論來有針對性地提高音樂的審美水平、創作水平、表演水平或教學水平。從長遠來看，音樂心理學的應用研究有利于音樂的傳播、教育與藝術創新發展。由鄭茂平編寫的《音樂教育心理學》一書系統地梳理與構建了音樂教育心理學研究的理論體系，對音樂教育教學的實踐進行了心理學方面的專業指導，增進了教師與學生對音樂教育過程中教師的心理特征、學生的認知規律、音樂情感的體驗規律、音樂的思維訓練等問題的了解，提高了音樂教育心理學課程教學的有效性，進而為音樂的教育與推廣奠定了基礎。

《音樂教育心理學》一書共有十四個章節的內容。第一章奠定了音樂教育心理學的學科基礎，肯定了從心理學理論與實踐角度推動音樂教育的可行性，強化了音樂教育對心理因素和心理規律的重視。第二章和第三章分別從音樂藝術的獨特屬性出發，探討了音樂的實踐認知與情感體驗，總結了音樂及音樂教育中的實踐心理和情感表現。第四章論述了音樂教學理論中心理學的應用，包括音樂教學目標設計中的心理學理論、音樂學習認知理論的狀態分析以及音樂教學過程的監督等。第五章到第十章分別總結了音樂教師、音樂創作、音樂表演、音樂審美、音樂學習等方面的心理結構和心理狀態，并從心理分析著手探討音樂教育優化的有效途徑。第十一章到第十四章從知識學習、動作技能培養、思維訓練、個體因素控制等多個角度進一步深入探索了音樂教育中的關鍵策略與方法。從整體上看，該書的論述涵蓋了音樂教育教學與傳播審美的各個環節，對音樂心理學在音樂教學中的應用有著顯著的指導借鑒作用。

首先，音樂心理學可以增強大學音樂教學在音樂認知、情感、意志等方面的科學描述與個性發展，讓教師和學生更加清晰準確地了解音樂認知與實踐的心理過程，進而在科學的過程指導和控制下全身心地投入到音樂認知與實踐當中，提高音樂的感染力。一般來說，音樂心理現象在音樂活動中具有顯著的普遍性和廣泛性，是每一個參與音樂活動的個體都會有所體驗和感受的，它反映出了每一個個體對音樂的感知能力、主觀情感和創造能力。對此，捕捉音樂心理現象，并對這些現象進行分析、歸納和利用，可以幫助教師更加全面地監督學生在大學音樂教學中的心理過程和心理狀態，從而以心理更加舒適的方式增強學生在音樂活動中的感知能力和體驗能力，切實提高大學音樂教學的有效性。除此以外，不同個體對音樂的心理體驗是不同的，會受到學生的文化積淀、音樂基礎、生活經歷和主觀感知力的影響。在上述條件下，教師在大學音樂教學中需要根據不同學生的心理特點來進行教學，同時也需要引導學生在音樂中認識自己，發現自己，培養個性化的音樂素養。

其次，音樂心理學在大學音樂教學中的應用有助于從科學的角度增強學生對音樂的接受能力、學習能力和創造能力。以學生對音樂的接受能力為例，利用音樂心理學的相關訓練方法，教師可以有針對地根據學生的聽力基礎能力和聽覺辨別心態來訓練學生在音樂要素、音樂色彩和音樂情感方面的聽辨能力。在大學音樂的知識教學和技巧訓練中，學生可以從音樂聽覺的強弱快慢，延伸到音高音色的辨別，進而深切體會不同音樂曲式、節奏的音樂色彩和音樂形象。也就是說，符合學生認知規律的聽覺接受訓練能夠讓學生在自身聽覺能力的基礎上一步步強化自身對音樂的敏感度和辨別力，進而增強自身的聽覺接受能力，提高自身的音樂審美認知水平。當然，音樂心理學的應用不僅是圍繞學生的接受、學習和創造展開的，同時，它也與教師的音樂心理密切相關。教師需要關注自身的音樂心理狀態和音樂教學認知能力，從而從自身的問題出發，優化音樂教學的內容與形式，提高大學音樂教學的總體質量。

最后，音樂心理學在大學音樂教學中的應用有利于增強音樂的形象性特征、情感性特征和審美愉悅性特征，讓大學生能夠從主觀上更深切地感受到音樂的美感和價值。在大學音樂教學中，除了專業的音樂訓練之外，大學生的音樂藝術修養的培養也是音樂教育核心素養中的重要組成部分。對此，高校及教師應當在大學音樂教學中創設更加輕松、健康、愉悅的音樂審美環境，陶冶性情、培養情趣，用音樂來增強學生對美的感受，豐富學生的音樂情感，充實學生的音樂精神生活，讓學生在音樂活動的審美與創造中提高自身的音樂藝術修養，培養更加健康積極的生活態度和生活方式。

綜上所述，《音樂教育心理學》以專業化的音樂心理學論述分析了音樂教育教學中的心理機制和心理規律，以期發揮心理學認識論和方法論對大學音樂教學的指導作用，提高教師與學生在大學音樂教學中的主動性和積極性，進而科學有效地優化大學音樂教學的教學內容和教學策略，在協調教師與學生的音樂心理狀態的同時，切實提高大學音樂教育教學的有效性。

（夏娟，烏克蘭基輔德拉孔曼諾夫國立師范大學音樂學博士研究生。）