《黃土地》電影主題音樂分析

董曉明

一、趙季平80年代電影音樂與《黃土地》

趙季平代表了(20世紀)80—90年代中國電影音樂史，他是這一時期的里程碑和巨匠。(張藝謀)①王平:《念曲不盡滾滾來，辛勤耕耘結碩果——淺論趙季平電影音樂創作的藝術成就》，載賀藝主編:《趙季平電影音樂作品研討會文集》，陜西人民教育出版社1997年版，第81頁。

趙季平的電影音樂創作始于20世紀80年代。自《黃土地》始，趙季平已為近70部題材多樣的電影配樂，并先后獲得一系列國內外重要的電影音樂獎項。在趙季平創作的電影音樂中，80年代電影音樂是其電影音樂風格的肇始。趙季平80年代電影音樂中，黃土風格電影音樂最為典型。本文所指的黃土風格，是趙季平80年代電影音樂中故事與音樂均取材于中國北方，能夠鮮明體現影片故事發生地風土民情的音樂風格。趙季平80年代的黃土風格電影音樂在抓住電影思想的同時，通過巧妙地移植、加工、改編各類民間音樂素材，創作出既符合大眾審美，又能深刻揭示電影靈魂的主題音樂。電影《黃土地》音樂中濃郁的“尋根”意識，電影《紅高粱》音樂中強烈的反叛精神，以及由此形成的通俗歌壇“西北風”現象，也是80年代中后期的文化符號。趙季平80年代的電影音樂創作中，《黃土地》是其黃土風格電影音樂形成的標志。而《黃土地》的電影音樂，是整部電影的重要組成部分。

二、電影《黃土地》與《黃土地》主題音樂② 關于“主題音樂”這個概念，《電影藝術詞典》的解釋是:“貫穿一部影片用以體現影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的音樂。它可以是由幾個樂音構成的短小動機(主導主題)，也可以是一段旋律(主導旋律)或一首歌曲(主題歌)。它凝練而富有表現力，是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎;也是評價影片音樂的主要依據。”詳見許南明、富瀾、崔君衍主編:《電影藝術詞典》，中國電影出版社2005年12月修訂版，第372頁。本文的電影主題音樂，是指電影《黃土地》中能夠統領整部電影主題，對揭示影片基本思想、人物性格、劇情發展有重要影響的核心音樂部分。

電影《黃土地》改編自柯藍的小說《深谷回聲》，編劇張子良將原著中故事發生的場景移植到1942年陜北南泥灣附近的一個山村，而電影最終將情節固定在1939年初春黃土高原那千溝萬壑的貧瘠土地上。

藍花花式的簡單故事和采集民歌的情節線索構出了《黃土地》完整、獨特的藝術構思。③趙季平:《電影〈黃土地〉音樂創作札記》，《人民音樂》1985年第9期，第20頁。

《黃土地》的拍攝者們緊扣尋根文化，并把“翠巧”的形象提升到民族和時代的主題上——面對時代的變遷，古老的華夏民族兒女該何去何從。他們順利地找到了影片拍攝的突破口，即:運用詩意的描繪，刻畫炎黃子孫不畏艱險生生不息的頑強，以及面對時代發展變化的吶喊與迷茫。

《黃土地》這部片子，明面上講了一個叫翠巧的陜北女子投奔八路的事，我們進而想表現的，是在近乎凝固的生活狀態中，人的掙扎與渴望。生命在過于緩慢與不變之中，便不能耐，便有宣泄之欲，便存迸發之勢。④張藝謀:《“就拍這塊土!”——〈黃土地〉攝影體會》，《電影藝術》1985年第5期，第55頁。

《黃土地》構思的精彩之處在于其關注到社會轉型的環境下中華民族的新覺醒。《黃土地》隱晦地觸碰到人類的終極拷問——我們要到哪里去?由導演陳凱歌⑤導演陳凱歌，攝影張藝謀，編劇張子良，美術何群，音樂趙季平。領銜的拍攝團隊，是“文革”后北京電影學院招收的第一批學生，畢業后一起到廣西電影制片廠，成立“青年攝制組”，并開始籌拍《黃土地》:

最早凱歌拍《黃土地》想用西麟兄寫音樂，也不知怎么陰差陽錯弄成我了。我后來見西麟兄，他才說這事。可能凱歌覺得西麟兄個性太強，合作起來西麟兄主觀意識太強烈，凱歌又是主觀意識更強烈的人……⑥趙世民:《樂壇神筆趙季平》，廣西人民出版社2003年版，第147頁。

拍攝組求賢若渴，找到西安音樂學院，經過饒余燕、屠冶九等老師推薦，陳凱歌等親自走訪比較，認為趙季平為影片作曲最合適⑦趙世民:《樂壇神筆趙季平》，廣西人民出版社2003年版，第19頁。。據趙季平回憶，陳凱歌最終決定請自己寫《黃土地》音樂，還有一個很重要的原因是陳凱歌的父親陳懷皚力薦。《黃土地》情節簡潔，內容具有思想性。電影上映后引起一定反響，影片獲得瑞士盧長諾國際電影節銀豹獎、英國倫敦國際電影展大獎、香港第三屆電影金像獎、十大華語片之一等獎項。由于影片為音樂留出很多空間，趙季平在拍攝影片之前便做了大量準備工作，請來陜北采風時令導演組印象深刻的民歌手賀玉堂，陜西歌舞劇院女歌手馮健雪參與錄制。《黃土地》之所以有人將其歸為音樂片，主要是考慮到音樂在片中所占比重及對劇情發展所起的重要作用⑧李陀曾查證，“《黃土地》中唱歌的鏡頭累計起來竟達1100英尺左右。”詳見李陀:《〈黃土地〉給我們帶來了什么?》，《當代電影》1985年第2期，第38頁。。由于音樂在《黃土地》中的占比很大，音樂的重要性又各不相同，《黃土地》的音樂可以分為主題音樂和背景音樂⑨關于“背景音樂”的概念，《電影藝術詞典》認為:“影片中起陪襯、背景作用的音樂。一般情況下不參與劇情的發展，具有概括性，它所表達的情緒比較單一、平穩、不多變，為影片營造一個藝術化的音響空間。”詳見許南明、富瀾、崔君衍主編:《電影藝術詞典》，中國電影出版社，2005年12月修訂版，第375頁。《黃土地》的背景音樂，又因其內容較多，可以分為主題音樂變體和其他音樂材料，在此不贅。。影片4位主要角色，趙季平創作出符合各自性格特點的主題音樂:《女兒歌》《尿床歌》《鐮刀斧頭老镢頭》《正月里來正月正》。

《黃土地》的主題音樂

本文主要分析最具代表性的主題音樂——《女兒歌》《鐮刀斧頭老镢頭》與《正月里來正月正》。

三、電影《黃土地》主題音樂分析

1.《女兒歌》分析

《女兒歌》是女主角翠巧的主題音樂，也是《黃土地》主題音樂的代表。影片中的《女兒歌》由馮健雪錄音。在影片中，翠巧這個不滿13歲的小女孩，由于母親去世早，家里的繁雜全由她一人擔當。辛苦之余，翠巧總會“不經意”地唱起《女兒歌》。面對八路軍采風戰士顧青對“南邊”延安新生活的贊頌，翠巧內心羨慕不已。然而不幸終究到來，翠巧在被迫嫁人后毅然逃走，在為投八路軍而孤身渡河時消失于滔滔黃水。翠巧這個角色是陳凱歌升華小說思想最為重要的一環。翠巧身上展現了年輕一代對新生活的渴望與追求。為了突出這種覺醒意識，《深谷回響》中“翠巧兒”唱的《藍花花》在影片中蛻變而成《黃土地》中翠巧的《女兒歌》。歌詞由陳凱歌親自編寫。拍攝前期趙季平與陳凱歌有過深入交流，在拿到《女兒歌》歌詞不久，歌曲旋律很快便創作出來。不僅如此，關于《女兒歌》的創作時間，趙季平也有自述:《女兒歌》是《黃土地》拍攝之前就已錄制完成的。⑩李爾葳、榮韋菁:《趙季平:黃土地上的放歌者》，《電影藝術》1994年第1期，第18頁。

《女兒歌》在《黃土地》中一共出現過11次，其中有3次是作為完整的主題音樂而出現的。《女兒歌》的第一次呈示，出現在全片第二本第15幕，鏡頭123—133之間。鏡頭先是以全景展示黃河奔流不息，而后由遠到近，收到翠巧的背影:“六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大……”歌聲隨翠巧打水的動作而起。三段音樂歌詞不同，鏡頭也在相應變化:翠巧漂水、打水、抬水，由近及遠，既與之前的景深形成交替，又能與人物動作和音樂有很好的承接關系，呈現出陜北女孩的質樸形象。

譜例1.《女兒歌》第一次呈示的弦樂引子?該譜例來自電影《黃土地》后期錄音總譜手稿(定稿)。

第一次《女兒歌》的呈示中，音樂結構為ABA三段體，加變宮的六聲商調式。A段是規整的上下句結構:三個大的下行音樂線條附著在商調式凄涼的旋律中;B段以控訴般的緊湊音型述說著女兒的不幸;A段再現以歌詞“不想我的那親娘再想誰”唱出廣大女性在傳統社會中悲劇宿命的嗟嘆。《女兒歌》的和聲弱化了西方和聲的功能性:引子中的和聲配置為b1DⅦ－TSⅥ－SⅡ，結尾的二級和弦省略了三音，代之以#c1音，形成“b－#c1－#f1”的和聲架構，突出調式的五聲性色彩。類似情況在弦樂組伴奏的和聲序進中也時有出現。和弦外音的加入，更增添了民族和聲的效果。

《女兒歌》與馬思聰《思鄉曲》的旋律框架很相似。從旋法上看，《女兒歌》與《墻頭上跑馬》樂句的起音、落音分別為加變宮六聲音階中的“商”音及“羽”音，以及圍繞“商”音及“羽”音的旋律進行。《女兒歌》的配器非常精煉:在管弦樂隊中加入琵琶與中阮，豐富彈撥樂器的音響組織。弦樂組的引子，鋪陳一個長線條引入主題。弦樂與木管配搭的音型織體，豐富了影片單調的黃土色彩，形象刻畫翠巧內心的柔美。翠巧演唱時，弦樂伴奏藏在人聲之后，以支聲方式進入。雙簧管運用小字二組的柔美音區，配搭單簧管形成高低聲部，豐富主題音樂的音響效果。樂段連接材料是引子的變體，干凈洗練。《女兒歌》主題音樂材料簡潔，配器清晰，充分發揮每一件樂器的特色，豐富了翠巧的形象和影片主題。

2.《鐮刀斧頭老镢頭》分析

八路軍文藝戰士顧青是《黃土地》的男主角。影片中的故事情節，是以顧青的到來和在當地采風、在翠巧家的勞動與生活為主線展開。《鐮刀斧頭老镢頭》是顧青的主題音樂，歌唱部分第一次完整出現在第五本第30幕，鏡頭297—303之間。畫面背景安排在一個光禿禿的山坡，當憨憨唱完《尿床歌》之后，顧青開始教憨憨習唱《鐮刀斧頭老镢頭》，翠巧坐在旁邊聽得入迷。隨后，顧青和憨憨兩人邊唱“鐮刀斧頭”邊放羊，逐漸遠去。緊接著的是《鐮刀斧頭老镢頭》第二次呈示，以旋律的弦樂全奏鋪陳，配合以翠巧滿面春風挑擔回家的暖色調特寫。顧青的仰拍鏡頭和映照在翠巧臉上的陽光，顯示出顧青對翠巧的巨大影響，和翠巧對“公家人”新生活的無限向往。這一幕設計恰如歌劇《白毛女》的《扎紅頭繩》，是全片最溫暖的瞬間之一。

譜例2.《鐮刀斧頭老镢頭》

圍繞北方山歌常見的“徵、商、宮、徵”4句落音建構的旋律框架，趙季平創作了《鐮刀斧頭老镢頭》的主題音樂。《鐮刀斧頭老镢頭》中“商—徵”、“宮—徵”的雙四度疊置，是山西民歌常見的旋法特征，恰好符合顧青作為“公家人”，一個外來人物的音樂形象。旋律中的力量感與色彩性，也體現出黨的堅毅形象和新時代的文化氣質，這與翠巧《女兒歌》的柔婉和翠巧爹《正月里來正月正》的沉郁完全不同。二拍子的進行曲風格，是來自蘇聯革命歌曲的音樂元素。這種深受蘇聯革命文藝觀影響下的革命歌曲創作手法，在上世紀40年代延安邊區歌曲中非常普遍。趙季平捕捉到邊區文藝特有的音樂基質，符合故事發生地的時代背景。《鐮刀斧頭老镢頭》簡潔有力的旋律與節奏，是對邊區音樂文化的標簽式概括。旋律中透露出的朝氣蓬勃，以及節拍、節奏中展現出的樂觀進取精神，契合這位青年八路軍的藝術形象。《鐮刀斧頭老镢頭》的音樂氣質深深地印刻在翠巧的心里，也為她最后決定奔赴延安起到了重要作用。

3.《正月里來正月正》分析

翠巧爹，在影片中展現出陜北農民的基本形象。生活的壓力使得他面對新事物不免帶有沉疑與恐懼。這個47歲的莊稼漢，臉上溝壑般的皺紋卻顯現出60多歲的老態。《正月里來正月正》是翠巧爹的主題音樂，第一次完整出現在第六本第40、41幕，鏡頭329—339之間。在翠巧家的窯內，顧青向翠巧爹表達了準備回延安的意思。為了避免顧青無法交差，抑或為了滿足顧青的需要，老父親決定為他唱一首酸曲兒，便是《正月里來正月正》。

譜例3.《正月里來正月正》

《正月里來正月正》旋律繼承了商調式的四句體民歌形式，加變宮的六聲音階。“商—徵”、“羽—商”的四度上行是前兩句旋律的主要亮點;兩個大的下行線條完成了后兩句的旋律進行。歌詞中“十三上定下就十四上迎，十五上守寡到如今”是全曲的痛點。趙季平曾提到，《正月里來正月正》取材于安塞民歌《光棍哭妻》?趙季平:《電影〈黃土地〉音樂創作札記》，《人民音樂》1985年第9期，第21頁。。通過比較發現，《正月里來正月正》與《三十里鋪》在旋律上有很多相似之處。《三十里鋪》在陜北家喻戶曉，基本曲調及其變體是很多陜北秧歌、地方小戲的重要素材。《正月里來正月正》與《三十里鋪》在樂句框架、骨干音構成、旋律基本走向等方面都有相似之處。但在音樂性格上，兩首歌曲各有張弛:一個是遲滯凝重，一個是活潑可愛。從歌詞內容上看，《正月里來正月正》與《三十里鋪》也各有抒發，一個是命運慨嘆，一個是妹盼情郎。除此之外，《黃土地》還為翠巧的弟弟憨憨設置了主題音樂《尿床歌》，曲調改編自安塞民歌手賀玉堂演唱的志丹民歌《禿子尿床》?趙季平:《電影〈黃土地〉音樂創作札記》，《人民音樂》1985年第9期，第20頁。。

《黃土地》中的4位主要人物，可以說是導演在改革開放之初，對中國社會群像的4種典型概括:以翠巧為代表的新一代青年，迫切希望獲得新生;以顧青為代表的新興力量，朝氣蓬勃;以翠巧爹為代表的保守勢力，純樸、守舊、愚昧;以憨憨為代表的新時代兒童，天真無邪。《黃土地》留給觀眾深刻印象，音樂對影片主題與人物性格的表達是重要體現，尤以《女兒歌》為代表。陳凱歌創作于《黃土地》前期采風的《女兒歌》歌詞，是翠巧想要突破藍花花式命運的體現。趙季平對《女兒歌》歌詞的深切理解與音樂的準確表達，是導演和作曲家的珠聯璧合。顧青是延安來采風的八路軍文藝兵，音樂形象中進行曲結構基礎上的五聲性旋律走向，便是革命性、時代性特點的體現。在電影原著中憨憨并未出現，這個角色的設置，就是要翠巧盡快嫁人。翠巧爹的音樂形象，必須突出莊稼漢的基本特質。《正月里來正月正》的一唱一嘆，具有超越畫面的凝重與肅穆。

評判電影音樂創作者的水平，有兩個重要標準:其一，能否創作具有藝術性的主題音樂;其二，能否在樂思展開中體現出豐富多樣性。《黃土地》的主題音樂，是對這兩個標準的完美注解。趙季平曾多次提到，《黃土地》是他與電影音樂的初戀?趙世民:《樂壇神筆趙季平》，廣西人民出版社2003年版，第29頁。2011年7月趙季平在中央音樂學院講座時，又提及此事。。《黃土地》的電影音樂，也使得趙季平80年代電影音樂的創作模式得以確立:創作之前，趙季平通過實地采風，了解影片發生地的民間音樂，搜集創作素材。進入創作環節，每部影片的主題音樂都經過精心琢磨與巧妙組織，緊扣人物性格。《黃土地》主題音樂的感人旋律，體現出作曲家飽含人文關懷的真摯表達。《黃土地》主題音樂中弱化和聲的功能性、強化和聲的民族性，以及管弦樂隊中加入民族樂器，突出故事發生地區的民間音樂元素等音樂手法，在80年代創作的《月月》《紅高粱》等黃土風格電影音樂中繼續發展，體現出黃土風格的音樂標簽。

結 語

《黃土地》是趙季平創作的第一部電影音樂，也是趙季平黃土風格電影音樂的濫觴。與同時代的電影音樂相比，趙季平的《黃土地》音樂，形象概括影片主題，緊扣影片人物性格特征，形成獨具特色的創作基因。趙季平在電影音樂領域逐漸脫穎而出，靠的是對劇本的深刻理解，對主題音樂及背景音樂藝術性、畫面感與音畫結合的敏銳把握，以及在此基礎上形成的，以中國北方傳統音樂素材為核心的黃土風格。這也使得《黃土地》與之后的《紅高粱》等電影音樂，具有極易辨識的特點。《女兒歌》對人物性格與命運的深切關懷，體現出高尚的藝術胸襟。音樂形象標簽化，是一個作曲家成功的重要標志，電影音樂亦然。趙季平以《黃土地》為標志的黃土風格電影音樂，對20世紀80年代中國電影音樂以及80年代中國音樂的發展，都具有積極且深遠的影響。