風花雪月中的鄉音鄉情
——談風情化管弦樂創作

林戈爾

一、民族性引導的思維

關于民族性的精神作曲家及其作品可以舉出很多成功范例，有些已經成為人們普遍喜愛并常在音樂會上演奏的保留曲目，如:《在中亞西亞草原》《天方夜譚》《我的祖國》《斯拉夫舞曲》《匈牙利舞曲》等可以說數不勝舉，他們分別抒發了某一個民族的情懷，展示了某一民族的風情及生活場景，同時，也通過音樂作品指示了某一民族的精神面貌以及特質，甚至描繪了某一民族的性格特征，使我們在欣賞某一首樂曲時，了解到某一個民族文化的背景和生動的人文精神以及物質存在，使聽眾在民族音樂的浸潤之下，得到了滿足和引領，使民族的復蘇形成了音樂的色彩。

通過作曲家的創造又形成了各具特色與氣質的音樂形象，使我們在一定文化、民族、國度區域的指引下，能聽到豐富多彩的民族音樂。本文是以大家共同熟悉的交響樂隊編制來表達，即形成了民族音樂交響化、交響音樂民族化的狀態。

二、地域性彰顯的手段

地域性是一些管弦樂經典的明顯符號，如《沃爾塔瓦河》《在中亞西亞草原》《羅馬的松林》等，從標題上即有明確的地域指向，也許是創作者生活的故鄉，或者是創作者深入生活到過的地方，亦或是其久久向往的“天堂”，這些都可以讓作品在一個地域、一個民族、一個風物的切入點上，作出具有地域、民族、風物特色的音樂文章。從古典的無標題音樂抒發情感和描寫景物的隱藏，到民族樂派的命題交響詩的出現，人們把音樂的呈現賦予了更加突出的文學意味，表現相對明確與具象的情境，這是音樂與文學的相互匯聚，這種“走近”給音樂創作帶來了更加具體的內容表達和形象描寫，也為聽眾提供了比較明晰的欣賞指向。

本文所說的地域性大致包括:民族性、地域性、風物性、事件性、季節性、情景性、情節性等欣賞的提示和坐標，使聽者更加能夠明確的領悟與接受。但是，音樂是最可以發揮自由想象的藝術，雖然有具體的標題甚至文字說明，但仍然可以有自己對音樂的主觀理解，表達欣賞音樂抒發情感、寄托情感、領略情感的愉悅過程。作為創作者，這種地域性的彰顯，同時，也是對一個民族、一個地域、一個物象的情感表達，或是通過一個地域性元素來對一個民族、一個地域、一個場景進行描繪、渲染和歌頌。

作為音樂的呈現，本文所指的音樂語言應該具有比較明顯的民族、地域和景物特色，它的表現應該有其特有的方式，風格和習慣。當然，提到器樂曲，可能也需要引入特色的樂器加入到樂隊編制當中，以特色樂器的聲部和身份去點亮一些地域與民族的特點，提供一些民族特有的音樂語言，應加以器樂化、交響化的語言。但管弦樂曲從推廣上講，應該以管弦樂的常規編制為基礎，適當加入而不是取代，方能保持管弦樂隊的基本編制和表現狀態，過多地加入某民族或地域的樂器就將給推廣帶來麻煩。

比較常見的手法是用管弦樂器來換某一民族器樂的音響與韻味，使其似象非象，這就是比較管弦樂本體表現的手法，比如，筆者的交響詩《涼山音畫》即用弦樂聲部的拔奏來模仿彝族的口弦音響，在弦樂合奏《康巴風情》中，又以弦樂的帶花裝飾音的特殊演奏法來模仿彝族樂器“弦胡”的風味等。總之，要彰顯民族與地域的風情和風格，使管弦樂器風情化，應該注意以下幾點:一是有比較明顯的音樂旋律;二是吸收比較典型的節奏形態;三是深入比較特色的樂器音色(本體與模仿)，還要有特色的音樂表達習慣或引用一些明顯的地域音樂特色表達方式與方法，讓這些元素的連接起來形成既有民族風格，又有交響效果的地域風情濃郁的管弦樂曲，為民族和地域特色的音樂成為管弦樂曲的亮點。

譜例1.弦樂合奏《康巴風情》中內聲部“弦胡”音響結構片段

三、地域化特色音調貫穿

要表現民族特色和地域特色，從管弦樂的角度來衡量，本文又提煉和使用民族化、地域化文學語言的機會，當然偶爾的引入人勝是可以體現的，但它只能是一個器樂化、以樂隊聲部地位呈現的微小元素，而真正將一首樂曲在某一民族地域、文化需要有其特征。有的音樂語言的介入和引進，就必須將其改造成適合管弦樂表現的器樂化語言，并且要適合某一樂器來呈現或替代以及模仿專門化器樂的音樂語匯。

這是明顯的地域或民族的音樂符號，這種特性音調是直接的呈現，也可以是某一特有的節奏性符號，或某一樂器的音色或模仿的音樂，這后面幾個因素，雖然僅有那么直接，但如果有其典型意義，也可以承載民族地域呈現特色的重任。而將這些音樂的特性語言、旋律、節奏作器樂化的處理，其中有一個重要手法，即是“貫穿”使具有特色的音調等元素，按照器樂寫作的規律、重復、變化、發展、擴大、增減等，包括音色、音域、音量的變化，包括獨奏樂器的選擇與轉移，包括調性的改變，節奏的改變，多重音色的交叉與轉換交叉，方可呈現一個民族地域特色音調的原始狀態，使其成為管弦樂發展中的有機元素，反過來又使管弦樂曲既有技術含量，又有民族和地域的藝術色彩和光芒。

如此，使聽眾在管弦樂這一特色的體裁中去欣賞鮮明的民族風情，地域特色，直至成為某一民族或地域的“代表性”作品，如:《嘎達梅林》之于蒙古族，《梁祝》之于江南地域，基本上成為了某一民族或地域的器樂化的代表性作品，同時，也將一個地域的單純音樂元素納入了交響樂的范圍之中，有些作品更站立于世界交響樂之林，成為代表中華民族的音樂符號，彰顯了中華民族的音樂精神，通過音樂彰顯中華民族的文化和文明。

譜例2.《鄉音鄉情》第一樂章《彈戲》中的“彈戲”核心音調

四、交響化寫作的實踐

從民間音調提升到創造性轉化的專業音樂元素，再到適合于管弦樂曲中各個不同結構位置的音樂材料，還有適合某一個樂器演奏的器樂化音樂主題或織體構成，通過這一步步地提煉和選擇，儲備了適合于管弦樂交響化寫作的基本材料，這種材料有機地融入或安排到音樂結構中，這樣可以說是風情管弦樂、器樂化、交響化寫作的必然步驟和必經的工作。而從單一、單純的民間音樂或是民間的聲樂弦樂曲，改變、改造、改良為器樂化的管弦樂作品，它涉及一個民族音樂交響化的課題指向，怎樣將民族、地域、風格性的音樂元素歸納到適合交響化寫作的范圍。

除了以上說的幾個步驟，還應該注重的是創新性的發展，通過創造性的轉變，再到創新性的發展來形成管弦樂，交響化音樂構成，一般有這幾種方式:

1.使碎片化的音樂結構化，使其成為大型結構的一部分

譜例3.《鄉音鄉情》第七樂章《川江號子》中的結構化材料

2.散落化的音樂分裂化，使其成為開展性結構的“種子”

譜例4.《鄉音鄉情》第二樂章《太陽出來喜洋洋》中的素材發展

3.聲樂化的旋律器樂化，明顯的方式使擴大音域

譜例5.《風花雪月》第三樂章《碧藍洱海》白族民歌主題的展現

4.單純的音樂色彩化，使其享有多彩的器樂光亮

譜例6.《故鄉回望》第二樂章《紅棗蜜甜》片段中木管組音色結構

5.音樂曲折化，使其縱向曲折成為“織體”，使其橫向曲折成為多音色構成的旋律

譜例7.《風花雪月》第六樂章《下關風爽》中材料的縱橫曲折發展

上述這些都屬于民間音樂創造性轉化與創新性發展的技術方式和藝術取向。另外，還應該有的是將原本由特色樂器演奏的單曲或片段，通過“雙創”的手法，將其納入或轉換公共的管弦樂隊、器樂的演奏范圍之中，這種轉移有近距離的“參考”依存，有遠距離的選擇發揮，甚是有通過不提供音域、不同音色、不同氣質的器樂演奏將其改變后面目全非，以適應交響樂隊編制內設置的常規樂器易于推廣、易于演奏，易于接受的規律。

交響化寫作還有一個重要的方面，即是“多聲化”“多文化”“多板化”“多調化”“復合化”“復雜化”等等技術要求，音色多元、調性多元、調式多元、旋律多聲、聲部多樣，同一旋律的多種分割;音樂材料的多調處理，“追隨與對比”，音樂會層次的分離與復合;從而形成立體的，縱橫向交叉的，各聲部交替展示的，各因素交融的“交響化”的寫作成果，達到民族音樂交響化，交響音樂民族化的目標追求。

五、章節式結構的文學表達

筆者創作的風情化管弦樂作品可分為兩大類:一是單樂章的獨立作品也可以稱作交響詩，如:《涼山音畫》《呂梁印象》《豐都印象》等。

二是多章節套曲串聯式的，以某一地方元素，某一傳說存在，為樂章的結構鋪墊依據，而沒有交響樂套曲四個樂章的結構關系，可以說是以文學為主導的結構方式，如:《鄉音鄉情》等十首四川民族為主題發展而成為十個章節的大型套曲;《風花雪月》則是以云南大理的十個風情，景點文化傳說為基礎，取云南白族的少數民族音樂風格主題發展而成;《故鄉會回望》亦是以山西地方風格的音調作為基礎，來表現其生活場景和人們的精神面貌;《五行》則是根據筆者心中“金木水火土”的印記，來產生主題及其發展的結構，描繪出五種不同的氣質與氣場的交響化呈現;《羌風》也是選取了十個羌族特點明顯的風物、情緒、民間藝術形式和民族民間習俗作為音樂的形象塑造依據，創作出十章節的風情及音樂段落。“昆、京、胡、彈、燈”是把川劇的五種聲腔作為每一個章節的定位，用各自的聲腔特色音樂為動機，創作出具有川劇音樂趣味的五個章節的音樂。而“童年趣事”則是把兒時玩耍的內容描繪式的產出音樂的形象與形態，構成了十二個章節的音樂段落。所有這些音樂都沒有嚴格按照西洋樂音樂的套曲形式，而是依據地方風情、民族特色、文學形象、生活場景、情感抒發等元素為結構與構思的物質與思想基礎，力圖創作出具有地方文化照應地方民族風情、地方音樂特色、地方生活軌跡和地方戲曲風味的管弦樂作品，其取向是力圖為聽眾提供一個比較清楚的音樂形態指向，音樂存在的形態和音樂情緒，情節和風格的定位，使其在“有標題”的歌詞的文學中領略地方文化、地域特色和當地音樂風格的交響化作品音響。

六、色彩性定位的取向

這個色彩指民族的宏觀文化色彩。也指中觀地域音樂色彩，同時，也可指作品結構內部的微觀音樂色彩。那么，宏觀的文化色彩直接指向中國風格、中國韻味、中國氣派這樣的宏大范圍，這是宏觀定位，遞進一步即是定位為某一地域的風情、風格、風俗等民族、民間、民俗的特殊存在和獨有的藝術魅力。這是指音樂作品結構內部從微觀的樂隊構成、樂器選擇、樂器的配合之下產生的具有特殊音樂計劃的，鮮明音樂符號的音樂與音響存在和呈現。

當然，借鑒外來是為了豐富我們的技術和表達方式，即“洋為中用”的理念下的藝術實踐，作為一種堅守與堅持，為創造出中國風格的音樂故事而努力，講好中國的音樂故事需要純粹的中國音樂語言，宣揚民族特色的音樂旗幟，亦需要正宗的民族音樂色彩;表達生動的地域音樂情感，則要求具有地域特色的音樂語言，以及表現音樂的獨有方式和手法。有了三種色彩定位之取向，方能創作出具有風格明晰的地方音樂作品，而作品的技術包括曲式結構、和聲布局與語言樂器配合的創作，音樂主題的選擇提煉，音樂整體風格的技術把握等，必須要有超高的技術作為支撐。

多聲音樂寫作，尤其是器樂寫作，需要在熟悉作曲基本技術、熟悉樂器演奏技巧、管弦樂交響化和交響樂思維的學術水平和技術技巧的駕馭能力，有了這些支撐，才可能形成正確的表達民族色彩、地域色彩、個性色彩的手段，完成順利表達樂思的方法，充滿激情又定位準確地表現音樂的情緒，抒發音樂的情感，流淌色彩鮮明的音樂語言、渲染、撼動、感動音樂的欣賞者，達到具有鮮明民族色彩的音樂浸潤人們的精神，提升中國音樂欣賞與審美的地位，弘揚中華民族的優秀音樂藝術和文化成果。地域既是一個人的風格取向，也可以使欣賞者受到風格鮮活的音樂之滋潤，從而提升人們的精神境界，以音樂來愉悅生活，以音樂來豐富人生，以音樂來照亮前程。

七、現場氛圍營造的實施

一般而言，音樂會是聽覺藝術，音像制品中的音樂唱片或錄音的媒介可能是純聽覺藝術的存在，而DVD、網絡視頻等都屬聽覺與視覺綜合的欣賞媒介了，它把視覺納入其中只是錄像，是由錄制人員的鏡頭語言構成的畫面，對某一音樂會有自己的選擇和舍取。因此，相對來講這時的視聽綜合的視覺部分還是被動的、客觀的納入頭腦和收入視覺，但畢竟是完成了視聽綜合的效果欣賞。

而現場與音樂會的流出所具備的因素就豐富多了。首先，在開演之前，進入音樂廳就受到藝術聽覺氛圍的感染，使人進入了藝術的優雅環境之中，參觀廳堂的藝術家介紹各種劇目，各種音樂活動，這又進一步走近了一批藝術的存在當中，即可進行比較寬泛的音樂審美，再由于遇見同事、同行、朋友、師長等人士，相互的對音樂本身的前期交流與評價，藝術信息的分享，這即進入了“沙龍”性質的交往，而這“沙龍”交往是以音樂為主題的，筆者是以音樂會的信息綜合與分析為主的。接下來，就真正進入了音樂會現場的環節，首先，你的衣著整潔正式，就給了現場一種儀式感，或融入了一種儀式感當中，按照入座，音樂會開始，首席出場、歡迎、接待出場、歡迎，這些都屬于音樂現場的儀式環節，這也可以領略儀式的審美效應。

而在筆者的一些風情的管弦樂音樂會現場，如《鄉音鄉情》的演出，主辦方經過精心設計、精心制作、精心施工，于舞臺上立起全屏的LED畫幅，并且在每一首樂曲，設立一段視頻，而與此段音樂表現的主題內容相適應、相跟隨、相符合，再者在音樂的行進當中，畫面還事先設計和協調好節奏、力圖保持與音樂想法契合地同步進行，這就大大地豐富了音樂會的現場效果，更由于視頻畫面的主題和進行的節奏與音樂有機融合、有機輝映，實際上這種演出已經成為嚴格意義上的“音畫”呈現了，這相比于純粹的音樂廳舉辦的音樂會，從頭到尾沒有解說，更沒有舞臺的裝飾的情況，前者對于觀眾來講更容易接受，也更容易容納，對于沒有多少音樂專業知識的蒼白觀眾更易于理解音樂的審美指向，同時，也領略了一切“音畫合一”的審美大餐!

“豪華制作”的音樂現場當然沒有這么具體的有機設置，但他們可以根據音樂會的主題或某個慶典或節日的基本格調設置一些靜態的花飾，如制作一幅或多幅噴繪畫布，文的色彩、文的圖案、文的文字等因素構成理解音樂的基本視覺承載，可以渲染音樂作品的節本格調、情調和色調，起到視聽綜合的效果。在音樂會現場裝點鮮花爛漫、裝飾物件，也可以契合某種節日的氛圍，也能夠給觀眾以視聽結合的藝術享受。

八、通行的樂隊演奏編制

在一些同仁和同行類似的風情管弦樂作品創作中，大多會加入一種或一些帶有某種民族風格的樂器，加入到管弦樂的音樂主體當中，成為特加樂器編制，形成特殊的地域化、民族化、民間化的音樂呈現亮頭，這是一個好辦法，對音樂的風情描寫，風格點染以及色彩渲染都會起到積極作用，也可以有一種地域的音樂或音響的提示和定位，更有甚者，加入一位或多位歌唱人員、民間歌手、演唱一些地方、民族的民謠。增加了民間文學的內容，起碼是作為“樂器”介入編制，增加一種新的非樂器的音樂色彩，或可使作品的呈現更具民族風格和地域特色，也給現場的聽眾增加視覺的承載物體和眼神的著落點。有些著民族服裝的樂手和歌手的表演，可使觀眾眼花繚亂，心生歡喜，審美感覺豐富，對于以上的方法筆者表示認同，熱情欣賞與夸贊。

筆者的眾多管弦樂創作，基本上沒有用一件特加樂器，究其原因，首先在一般的交響樂團，尤其是你所表現的地域風情作品以外的地方樂團，他難以尋覓那些特色演奏樂手，如羌笛、馬村、月琴、口弦等等，這些享譽四川的藏、羌、彝民族特色樂器，給主辦方尋找樂手增添了困難。第二，如果你的作品要做推廣，異地推廣、異國推廣，在外國的樂團排練時還由于對某一樂器的生疏，在音樂處理上出現可笑的場面，影響了藝術效果的呈現，同時，給自己增添了許多麻煩。第三，從音樂創作上講，筆者力圖在管弦樂的創作中，用中外同行管弦樂常規編制構架來完成創作，對于一些特色樂器、特殊的音響效果、特殊演奏方式，用現有管弦樂隊樂器或樂器來模仿或照應某一民族樂器的音響，如在《涼山音畫》中用弦樂隊的撥弦來模仿口弦和月琴的音響，在《康巴風情》中用音樂的民間演奏來模仿“弦胡”的韻味，在《風花雪月》中用木管的組合來模仿笙的音響，用長號聲部來模仿大嗩吶的音響，用弦樂加木管來照應三弦與嗩吶的組合音響。目前，只有在《豐都印象》當中用了一個大的鈸來點染川江鬼城的特殊形象，每次演出都得專門帶著這個響器奔赴各地。還有在現成的管弦樂隊當中去描寫某些民間樂器的音響，對演奏者及其團隊來講，既熟悉又新奇，熟悉的是自己手中的樂器，新奇的是這些樂器在非常規的演奏中以及組合之下，會奏出不一般的音響;而對于創作者本人，也是對于配器技術的一種實驗、探索與創新的追求，積累一些無窮盡配器組合當中的亮點和做自己喜歡的新鮮音響，還有一些帶有發明性質的演奏方法。這也是一種學術尋覓和審美的取向拓展。

九、傳播方式的多樣化

關于音樂作品的傳播，有一基本方式，而風情化的管弦樂作品是可以由風情描寫的所在地樂團首演或者巡演，如《風花雪月》即可以在暴風發源地云南大理首演，進而在云南省巡演。《故鄉回望》也可以去山西呂梁首演，進而在山西境內巡演等。有些作品如《涼山言畫》《康巴風情》《美風》等等，可以在藏、羌、彝某些地方首演，也可以在一些景點景區駐留演出，因為，文明帶有明顯的地域與民族和民間的音樂標志與符號，可以成為文旅融合的音樂商品、產品和紀念品。

除了最為普遍和常規的現場傳播方式，就是錄制交響制品，它可以作為商品出售，也可以作為禮品贈送，可以作為學術與藝術的成果與專業文獻進行交流。而如果由中外有影響力的出版音樂出品，就可能產生有品位、有深度、有質量的藝術影響和宣傳效果。同時，也因知識產權的維護到位，可以獲得細水長流的經濟覆蓋。還有就是在“互聯網+”的時代，網絡的影響力巨大，制作可以上網的鏈接板塊，可以迅速地流傳開來，而且可以在一些網絡平臺上儲存，供欣賞者隨意、隨時、隨便地查詢及收視，這影響不可低估。還有一種現在比較時尚的方式，即委托經紀人將制品的流出、出版和傳播承擔下來，這其中有買斷的方式，也有提成的方式，有代銷的方式、也有經銷的方式;當然這些商業運作方式的前提是“雙贏”，雙方都有利可圖即可成交，中介為你的服務推廣你的作品，其中這也靠你的作品賺取利潤，獲得服務的酬勞，這是現代社會的一個明顯進步標志，即服務業發達與否，折射出一個地方、一個國家的現代化水平的高低。當然，在學術講座當中的贈送，既配合學術活動的看展，也是一種公益性的作品傳播方式。