淺析高中美術(shù)鑒賞中對學(xué)生形式美的培養(yǎng)

摘要：藝術(shù)家所創(chuàng)作出的作品，必須通過鑒賞主體進行的鑒賞行為才能夠真正實現(xiàn)它的意義和美學(xué)價值。在高中鑒賞課中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會形式鑒賞中的繪畫語言，聯(lián)系生活，切實提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣和審美素養(yǎng)。本文基于高中美術(shù)課程，對美術(shù)作品中形式美的鑒賞方法做簡要分析。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)鑒賞;形式美;中國畫;西方

一、 分析美術(shù)作品中的構(gòu)圖美

將無限的事物在有限的空間內(nèi)進行表現(xiàn)，這需要藝術(shù)家長期大量的實踐，在實踐經(jīng)驗和構(gòu)圖技巧的基礎(chǔ)之上，才能夠產(chǎn)生所謂的空間感。從中西方構(gòu)圖差異上看，造成這一現(xiàn)象的直接原因是因為二者的思維、審美方式和藝術(shù)觀念不同，中國話強調(diào)個人情感的表達，以主觀為主，在構(gòu)圖中不會遵循科學(xué)的透視觀，所以在欣賞中國畫時，我們常會看到一幅作品中會出現(xiàn)多個視點，這種叫做三點構(gòu)圖。除此之外，中國畫極其講究留白，留白能夠給人帶來一種無限遐想的意境，強調(diào)構(gòu)成性的同時，追求任意性，看似形散，卻不乏線性的空間。例如，在宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》中，從構(gòu)圖上首先便呈現(xiàn)出了兩種布局，都是“S”型，芙蓉盛開伴隨雙蝶飛舞，蝴蝶被芙蓉花的香氣吸引過來，使芙蓉變得像是要“走”出畫面時，又被飛來的蝴蝶帶了回來，給人一種由下而上的感覺。接著，錦雞的身體雖向左，但眼睛卻注釋著右上角的蝴蝶，使人看起來像是有著隨時要撲上去抓住蝴蝶的沖動一般，加上被錦雞壓彎的花枝，好像會隨著錦雞的跳躍后彈起來，整個畫面充滿了張力。畫中各個部分都形成了有機統(tǒng)一，情節(jié)松動中帶有緊張，體現(xiàn)出了豐富的形式美。

而西方畫則更偏向于理性，所以在他們的美術(shù)作品中往往體現(xiàn)和追求的都是一些科學(xué)的東西，在繪畫過程中強調(diào)真實性，即畫家表現(xiàn)的都是自己眼中看到的事物，不像中國畫中會存在多個視點，同時還善于表達光線。例如，在達·芬奇的《蒙娜麗莎》中，這幅畫除其本身令人捉摸不透的神秘微笑外，還有著令人嘆為觀止的繪畫語言，即“三角形”構(gòu)圖。此外，在達·芬奇的其他作品中，如《豹貂裘的少女》《巖間圣母》等等，也都能夠使人感受到一種穩(wěn)重、永恒的安詳之感。教師在教學(xué)中應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生觀察和分析這種繪畫手法所形成的空間感以及給人帶來的視覺感受。

二、 分析美術(shù)作品中的造型美

繪畫被稱為視覺藝術(shù)，也可以說是造型藝術(shù)。而在繪畫作品中，最不能夠忽視的就是它其中所體現(xiàn)出的造型美。在高中美術(shù)鑒賞課中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到造型美是對繪畫語言的集中體現(xiàn)，其中包括了色彩、線條等形式美，又可按照體裁內(nèi)容劃分為人物畫、風(fēng)景畫、山水畫、花鳥畫等等。以人物畫來說，相較于其他繪畫題材，鑒賞人物畫首先從造型入手，如中國畫中的工筆人物畫、寫意人物畫，再到西方的古典寫實人物畫，都著重強調(diào)畫中人物的造型美。例如，《大宮女》這幅西方人物畫典型代表作，出自西方新古典主義大師安格爾，他在表現(xiàn)手法上采取了古典主義的寫實手法，但在實際鑒賞過程中會發(fā)現(xiàn)，人物的上體脊柱骨超出了正常人應(yīng)有的尺寸，但人物造型依舊優(yōu)雅動人，肌膚顏色與北京眾的藍色窗簾形成對比，突出了人物形象，使之成為鑒賞中的中心點。

中國畫中的人物畫對于人物形象的造型表現(xiàn)方式也是多種多樣，以寫意人物畫為例，其并不追求對人物形象的真是刻畫，而是突出表現(xiàn)人物的氣質(zhì)以及畫家的一種情懷，如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》中，就將人物造型表現(xiàn)到了極致，畫中人物五官造型新穎且奇特，通過細致的線條進行勾勒，額頭突出，憨態(tài)可掬;衣服和鞋使用了潑墨的手法，人物的造型氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、 分析美術(shù)作品中的線條美

線介于點和面之間，是繪畫語言中基本單位，正所謂由點到線，由線到面。而在高中美術(shù)鑒賞課中，線體在所涉及作品中更是無處不見，既能夠顯示出畫家的繪畫素養(yǎng)、經(jīng)驗和人格修養(yǎng)，還是其獨特藝術(shù)語言表達形式的體現(xiàn)。例如在北宋武宗元的《朝元仙杖圖》中，該作可以說是將線條運用到了極致，整幅作品完全采用白描手法，交匯有序，彼此之間相呼應(yīng)，筆斷意連。而且從人物線條上可以看出強烈的動感和節(jié)奏感，線條雖然疏密但不會使視覺感到不適，反而使人物形象的塑造更加鮮明，長短、曲折恰到好處，既吸取了唐代畫派的精華，也體現(xiàn)了宋代畫派的細密，以及將頓挫變?yōu)閳A渾的沉著感。

西方畫同樣也有運用線條到極致的人，如文藝復(fù)興時期的丟勒，在他的《母親》中，通過準(zhǔn)確明快的線條，突出了人物的個性和鮮明的形象，額頭上的皺紋、炯爍的雙眼、緊閉的嘴唇以及凸出的顴骨，描繪出了母親飽經(jīng)滄桑的面孔，畫中的線條把握得當(dāng)，再加之對頸部的復(fù)雜刻畫，與人物面部的精細刻畫形成了對比，使母親的形象和性格在畫紙上顯得栩栩如生。

綜上所述，形式美鑒賞是美術(shù)鑒賞中的一種，相較于其他方式更容易理解。在高中美術(shù)鑒賞課中，教師應(yīng)多通過形式美引申出各種美術(shù)作品，使學(xué)生更易于接受，從直觀的作品中感受藝術(shù)家的創(chuàng)作情感，培養(yǎng)學(xué)生的良好審美習(xí)慣和鑒賞能力。

參考文獻：

[1]高穎.如何提升高中生美術(shù)鑒賞能力[J].課程教育研究，2018（42）：209.

[2]黃亮.高中美術(shù)鑒賞教材中“中國古代人物畫”專題比較研究[J].美術(shù)教育研究，2018（16）：176.

作者簡介：

丁劍軍，福建省泉州市，晉江市第二中學(xué)。