淺析西方鋼琴音樂的發(fā)展及現(xiàn)狀

秦婧

摘要：西方鋼琴音樂隨著時代的發(fā)展，從古希臘、古羅馬時期，最終發(fā)展到了近現(xiàn)代時期，西方鋼琴音樂由最初的不成熟走向成熟是一個跨時代的進步，這樣跨時代的進步不僅僅體現(xiàn)了鋼琴音樂發(fā)展的歷史，也逐漸提升了人類賞析鋼琴音樂的能力。本文以古典主義時期鋼琴音樂為例，淺析古典主義時期莫扎特早期、中期、晚期鋼琴音樂的發(fā)展特點及莫扎特對近現(xiàn)代鋼琴音樂的影響。

關鍵詞：莫扎特;古典主義;鋼琴音樂

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0077-01

西方鋼琴音樂的發(fā)展從古希臘、古羅馬時期開始直至20世紀的近現(xiàn)代音樂結束，經(jīng)歷了漫長的過程，20世紀之前的鋼琴音樂，各個時期都有這樣或那樣的區(qū)別與聯(lián)系。這樣不斷的交錯縱橫，就推動了整個西方鋼琴音樂的發(fā)展。本文以莫扎特為代表的古典主義時期鋼琴音樂為研究對象，以西方各個時期鋼琴音樂的特點為線索，對西方鋼琴音樂的發(fā)展和現(xiàn)狀進行概述。

一、各個時期鋼琴音樂的特點

1.巴洛克時期。這個時期的鋼琴音樂結合了中世紀時期的一種復調(diào)形式（卡農(nóng)）及文藝復興時期的教堂式音樂（格里高利圣詠），使得復調(diào)音樂更加完善，同時也開始向主調(diào)音樂過渡;和聲上，轉調(diào)及不和諧音的導入，使得音樂更具嚴肅性;表情術語及速度記號的出現(xiàn)，讓音樂有了強弱對比;在音樂的情感表現(xiàn)及音樂之間戲劇性對比中，更注重細節(jié)的裝飾。

2.古典主義時期。這個時期確立了近代奏鳴曲式的體裁形式;音樂內(nèi)容更多是對人精神和自然界的歌頌與贊揚;在音樂織體上，確定了主調(diào)音樂形式的主導地位，規(guī)整的曲式結構，使得音樂更加清晰，和聲織體更加分明;繼而把這個時期的音樂推向頂峰，使得古典時期的音樂對后來音樂的發(fā)展起到關鍵性作用。

3.浪漫主義時期。這個時期的音樂具有強烈的主觀個人情感和個性特征，每個作曲家的音樂都有個性化的烙印;雖然主調(diào)音樂占主導地位，但由于轉調(diào)的反復出現(xiàn)，使得調(diào)性更加模糊;之后就開始向無調(diào)性與多調(diào)性的方向發(fā)展。

4.印象主義時期。這個時期旋律線條不再是主導地位，大量的使用大跳及不協(xié)和的音，使得音樂更加朦朧、神秘;作曲結構不再規(guī)整，音樂開始變得沒有旋律;甚至出現(xiàn)了無調(diào)性的音樂;節(jié)奏節(jié)拍更加自由多變，不再是單一的節(jié)拍。

5.小結。縱觀幾個時期的發(fā)展趨勢，鋼琴音樂從最初的萌芽期一步一步發(fā)展成熟經(jīng)歷了漫長的時間，從相對嚴格的教堂音樂、多聲部的復調(diào)音樂、管風琴、古鋼琴等樂器的盛行都推動著巴洛克時期鋼琴音樂的發(fā)展;到古典主義時期，高雅莊重的音樂風格加上古典樂派的三大巨匠，使得這個時期的音樂在所有鋼琴音樂中均有巨大的影響;之后出現(xiàn)的浪漫主義時期的音樂，富有極強的個人主觀主義色彩的音樂不斷發(fā)揚光大;印象主義音樂對之前的音樂做了大膽的技法及音樂風格的革新，越來越趨向于無調(diào)性的音樂。

二、以莫扎特為代表的古典主義時期鋼琴音樂的發(fā)展

莫扎特作為古典主義時期的代表人物之一，他主要創(chuàng)作鋼琴音樂較為廣泛，體裁較為豐富。早期的莫扎特的音樂以改編曲居多，所以剛開始的創(chuàng)作較以往相比并沒有特別大的技巧上的懸殊，1777年以前的8首曲子屬于早期作品，可以看出巴洛克時期代表人物對他的影響較為深刻;1778年到1785年的7首屬于中期作品，他的音樂受到父親的影響，個人的主觀色彩較少;1788年以后他創(chuàng)作的晚期作品，形式格外緊湊，采用的寫作手法結合了主調(diào)與復調(diào)的形式，使得曲子更加嚴謹、豐富。在他的作品中，他獨有的輕巧優(yōu)雅的風格，讓他的曲子更具有豐富的層次感。他的作品《A大調(diào)k.331》是奏鳴曲中比較有名的一首曲子，在這首曲子的第一樂章里，使用了變奏曲的體裁形式，給人注入一股“新鮮血液”，這個變奏風格不一，讓人不斷想深究這個曲子，給予他人了解作品的空間。

通過詳細解剖以莫扎特為代表的鋼琴音樂的發(fā)展，不難看出，他的音樂走向成熟，雖然時間短暫，但是對后世鋼琴音樂的影響是巨大的，他沒有像巴洛克時期具宗教色彩的音樂，沒有像浪漫主義時期音樂表情的對比，也沒有像印象主義時期朦朧意境的風格，但是音樂給人的感覺還是非常規(guī)整、帶有理性色彩和控制力的音樂。

三、結語

在漫漫的歷史長河中，不論從哪個角度看，音樂的技巧、風格、創(chuàng)作手法都在發(fā)生著變化，只有不斷創(chuàng)新才能讓音樂有所突破，并走向成熟。同時，革新的目的更是為了把過去好的音樂傳承下來并發(fā)揚光大。當今的西方鋼琴音樂，對水平的重視遠遠超過了十八、十九世紀的音樂，音樂似乎開始雜亂無章、主調(diào)音樂逐漸弱化，這種獨特的風格上的改變似乎不容易被聽慣了古典、浪漫風格的人們所接受，但是時代的不斷變化，不允許固步自封，所以，在變化中前進就是歷史不斷發(fā)展的必經(jīng)之路。