關于藝術實踐對音樂專業(yè)學生學習重要性的研究

孫國棟 劉壽臣

摘要：本論文圍繞關于音樂專業(yè)藝術實踐這一主題，從音樂這一學科的基礎音樂理論角度、舞臺表演藝術角度、實踐教學角度等方面闡明藝術實踐的重要性，根據(jù)作者自身切實體會，通過具體的問卷調(diào)查了解音樂學專業(yè)學生關于藝術實踐的看法和態(tài)度。同時就音樂專業(yè)學生如何更好地進行藝術實踐，從而引導更多的學生發(fā)展自身優(yōu)勢和潛能。

關鍵詞：音樂學專業(yè);藝術實踐;音樂教育;重要性

一、從基礎音樂理論的角度，闡明藝術實踐的重要性

在各個國家、各個民族中，以音樂作為載體記錄了重要的歷史事件、人們的生活、文化的發(fā)展等。比如西方著名的歐洲古典四大名著中最早的一部《荷馬史詩》，正是由盲人詩作家荷馬通過整理編撰由民間游吟歌手傳唱的歷史事件匯編而成的。而在我國，這樣的歷史現(xiàn)象也有很多，比如《詩經(jīng)》、《樂府》都是在當時通過音樂表演，之后被文字記錄而傳承下來的。另外，在我國的少數(shù)民族中也有許多這樣的實例，如蒙古族的史詩《江格爾》和維吾爾族的史詩《烏古斯傳》等。當時的文明發(fā)展史得以流傳至今，正是通過了具體的表演才得以存活下來。從基礎音樂理論的角度來看，缺乏具體的音樂藝術實踐，所有的一切便都成了一紙空文，失去了音樂所應具有的本質(zhì)意義。

二、從舞臺表演藝術的角度，闡明藝術實踐的重要性

結(jié)合作者自身實際情況，從舞臺表演藝術的實踐角度來講，作者認為藝術實踐的重要性則顯得更為直觀。首先，高等藝術院校音樂學專業(yè)的學生平日的練習都集中在琴房，然而琴房與舞臺有著很大的不同，日積月累逐漸形成一種固定的空間感，即空間狹小。當遇到專業(yè)考試或者演出時，很多表演就變得不那么成熟、完整了，甚至會流露出六神無主的狀態(tài)，隨之而來的還有音樂旋律的脫節(jié)、技巧的不到位等狀況;老師課上處理好的聲樂作品，當真正在舞臺上通過自己的演唱展現(xiàn)給觀眾的時候，自己卻完全處于不自信的狀態(tài)等等。這些都是因為缺乏舞臺表演藝術實踐，舞臺經(jīng)驗不足引起的，所以多進行舞臺表演藝術實踐是非常重要的。

三、音樂專業(yè)學生如何更好地進行藝術實踐

（一）關于搭建音樂專業(yè)藝術實踐活動平臺，真正讓學生得到鍛煉成長。

音樂專業(yè)藝術實踐活動的內(nèi)容非常豐富，形式也非常多樣化，有課堂教學藝術實踐活動、校內(nèi)組織的藝術實踐活動，同時也有各種校外組織的藝術實踐活動。據(jù)我了解，目前部分高等藝術院校根據(jù)自身專業(yè)特色組織的課堂教學藝術實踐活動有：組織學生進行專業(yè)觀摩匯報;相互到各音樂院校或民間進行藝術采風、參加音樂專業(yè)的大師班、參加音樂專業(yè)聲樂、器樂技能大賽;通過觀摩匯報和專業(yè)技能大賽等以上活動，既有利于教師之間相互交流教學經(jīng)驗、又增強了學生之間相互交流學習經(jīng)驗，同時還可以檢驗學生的學習成果，并能有針對性地解決教學中存在的各種問題。

校內(nèi)的藝術實踐活動內(nèi)容包括：“五四青年節(jié)”朗誦比賽、“愛國歌曲合唱比賽”、“大學生藝術節(jié)”、“元旦晚會”等等，音樂專業(yè)學生通過親自參與，當合唱指揮、節(jié)目編導等藝術實踐活動，增加了學生的藝術實踐經(jīng)驗，提高了學生的業(yè)務能力、組織能力及舞臺經(jīng)驗，讓學生在舞臺上盡情施展自己的才華，更加自信的面對學習和生活。

校外的藝術實踐活動有：參加地方政府、文化、教育部門的大型演出活動、文藝匯演;為企事業(yè)單位、學校、少年宮、藝術館、居委會等團體進行藝術培訓、輔導或協(xié)助編排文藝節(jié)目等工作。

在參與、組織這些活動中音樂專業(yè)學生把學校學到的知識和專業(yè)技能運用到實際工作中，充分發(fā)揮了自己的藝術特長，使學生在藝術實踐活動中產(chǎn)生滿足感與成就感加強了自身的鍛煉，取得了良好的社會效應適應了社會的需求。

（二）關于音樂專業(yè)學生應怎樣進行藝術實踐

1、端正態(tài)度，強化自己在音樂技能領域的藝術實踐

關于音樂技能領域的藝術實踐，主要針對在校的音樂專業(yè)的每位學生而言的。強調(diào)的是加強學生個人的音樂技能、技巧。這里所指的技能、技巧并非單純就專業(yè)演奏或者演唱方向而言的。學生本專業(yè)方向的演奏、演唱只是其中的一個方面。切不可盲目地“以無所謂”的標準來衡量自己藝術實踐的學習狀態(tài)。

在大力提倡素質(zhì)教育的今天，多角度、多層面的教育內(nèi)容和教育方法被更多的要求在實際教學中得到體現(xiàn)。因此，本著作為未來一名音樂工作者的音樂專業(yè)的我們，自己本身就必須要盡可能拓展自己的綜合能力，以便于適應未來音樂教育發(fā)展中的所要完成的主要任務。

2、找準目標，引導自己在未來音樂工作中進行藝術實踐

單純的技能演奏、演唱已經(jīng)無法滿足當下音樂教育的發(fā)展方向了。多元化、多層次、多角度的音樂教育手法，是未來音樂教育發(fā)展中一個不可忽視的方向。從排練到演出，從合奏、合唱到獨奏、獨唱，從臺前到幕后，從演員到指導，從策劃到執(zhí)行，每一項藝術實踐都很重要。我相信，“實踐出真知”沒有自己的親身經(jīng)歷，將來又如何做好一名音樂工作者或音樂教育者呢？從這里我們就可以再次感受到，藝術實踐對于音樂專業(yè)學生的重要性。

總之，對于高等藝術院校音樂專業(yè)的學生來說，只有堅持理論與實踐相結(jié)合，積極參與到藝術實踐這個大舞臺中，真正把知識轉(zhuǎn)化成能力，才能成為更加符合新時代需要的音樂教育型人才。

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