趙曉蘭

左、中圖:1979年上映的《哪吒鬧海》劇照。 右圖:1980年《哪吒鬧海》法語電影海報。
1979年上映的《哪吒鬧海》是我國動畫電影中不朽的經典。它塑造的哪吒形象,像一團火,給一代又一代觀眾留下揮之不去的記憶。不久之前,在問世40周年之際,這部電影代表我國參加了戛納電影節的展映單元。在中外觀眾面前,它依然魅力不減。
《哪吒鬧海》是“文革”后我國生產的首部彩色寬銀幕動畫長片,匯聚了當時上海美術電影制片廠最精銳的班底。畫家張仃擔任總美術設計,王樹忱、嚴定憲、徐景達擔任導演,配音演員有邱岳峰等響當當的人物。其實早在上世紀50年代,它就被列入制作計劃。當時美影廠與蘇聯合作,蘇聯強勢,我們的藝術家也有自己的堅持,雙方分歧叢生,以致計劃長期擱置。
十年浩劫使動畫創作止步不前,一旦改革春風吹來,創作環境趨于正常化,藝術家被壓抑的熱忱隨即爆發出來。這部60多分鐘的手繪動畫巨制,在短短一年時間就完成了。它色彩絢爛,帶著非凡的情節張力和藝術感染力,一飛沖天,成為至今也無法超越的杰作。
電影情節取自《封神演義》,但做出了大幅度的取舍改編。劇情圍繞著哪吒的出生、鬧海、自刎、再生和復仇,清晰利落,一波三折。動畫片充滿了活潑亮麗的童趣,又夾雜著許多殘酷的元素——惡勢力是如此猖狂,而主人公的選擇又是如此決絕。
“爹爹,你的骨肉我還給你,我不連累你!”哪吒面對龍王的威逼,在膽小怕事的父親李靖面前橫刀自刎,是很多觀眾都為之撕心裂肺的一幕。哪吒只是一名稚齡兒童,但比起成人的唯唯諾諾,表現出十足的剛毅果斷。他是一個徹底的反抗者和叛逆者,坦坦蕩蕩地立于天地間。中國傳統講究父慈子孝,但哪吒為了追求正義和精神的自由,毅然地斬斷和血肉至親的聯系。這在國產藝術作品中,簡直是一抹異色。
現在的動畫創作者高呼民族化,但很多只不過是在其中植入一些表面化的中國元素。反觀這部40年前的動畫,每一幀畫面都充滿濃厚的古典風情。人物形象設計上,手執乾坤圈,身繞混天綾,腳踩風火輪的哪吒形象,早已成為代表這個人物的經典造型。中國畫注重線條,李靖、太乙真人的形象,衣袂飄飄,十分靈動。哪吒大戰妖魔鬼怪,攪動大海浪濤翻滾的畫面,則借鑒了宋畫中對海浪形象的描繪,古意盎然。
除了從中國畫中吸取靈感,中國傳統建筑、音樂、戲曲等也成為電影創作的借鑒資源。比如電影中故事的發生地陳塘關,借鑒的是山東蓬萊閣的造型,音樂上有曾侯乙編鐘的演奏,也有戲曲式的伴奏和鼓點。
因為美不勝收,所以難忘。如今的創作環境早已天翻地覆,期盼著某一天,這樣骨子里都透著東方底蘊的動畫作品,能夠像哪吒一樣重生再現。