哪吒，最叛逆的中國少年

趙曉蘭

左、中圖：1979年上映的《哪吒鬧海》劇照。 右圖：1980年《哪吒鬧海》法語電影海報。

1979年上映的《哪吒鬧海》是我國動畫電影中不朽的經典。它塑造的哪吒形象，像一團火，給一代又一代觀眾留下揮之不去的記憶。不久之前，在問世40周年之際，這部電影代表我國參加了戛納電影節的展映單元。在中外觀眾面前，它依然魅力不減。

《哪吒鬧海》是“文革”后我國生產的首部彩色寬銀幕動畫長片，匯聚了當時上海美術電影制片廠最精銳的班底。畫家張仃擔任總美術設計，王樹忱、嚴定憲、徐景達擔任導演，配音演員有邱岳峰等響當當的人物。其實早在上世紀50年代，它就被列入制作計劃。當時美影廠與蘇聯合作，蘇聯強勢，我們的藝術家也有自己的堅持，雙方分歧叢生，以致計劃長期擱置。

十年浩劫使動畫創作止步不前，一旦改革春風吹來，創作環境趨于正常化，藝術家被壓抑的熱忱隨即爆發出來。這部60多分鐘的手繪動畫巨制，在短短一年時間就完成了。它色彩絢爛，帶著非凡的情節張力和藝術感染力，一飛沖天，成為至今也無法超越的杰作。

電影情節取自《封神演義》，但做出了大幅度的取舍改編。劇情圍繞著哪吒的出生、鬧海、自刎、再生和復仇，清晰利落，一波三折。動畫片充滿了活潑亮麗的童趣，又夾雜著許多殘酷的元素——惡勢力是如此猖狂，而主人公的選擇又是如此決絕。

“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你！”哪吒面對龍王的威逼，在膽小怕事的父親李靖面前橫刀自刎，是很多觀眾都為之撕心裂肺的一幕。哪吒只是一名稚齡兒童，但比起成人的唯唯諾諾，表現出十足的剛毅果斷。他是一個徹底的反抗者和叛逆者，坦坦蕩蕩地立于天地間。中國傳統講究父慈子孝，但哪吒為了追求正義和精神的自由，毅然地斬斷和血肉至親的聯系。這在國產藝術作品中，簡直是一抹異色。

現在的動畫創作者高呼民族化，但很多只不過是在其中植入一些表面化的中國元素。反觀這部40年前的動畫，每一幀畫面都充滿濃厚的古典風情。人物形象設計上，手執乾坤圈，身繞混天綾，腳踩風火輪的哪吒形象，早已成為代表這個人物的經典造型。中國畫注重線條，李靖、太乙真人的形象，衣袂飄飄，十分靈動。哪吒大戰妖魔鬼怪，攪動大海浪濤翻滾的畫面，則借鑒了宋畫中對海浪形象的描繪，古意盎然。

除了從中國畫中吸取靈感，中國傳統建筑、音樂、戲曲等也成為電影創作的借鑒資源。比如電影中故事的發生地陳塘關，借鑒的是山東蓬萊閣的造型，音樂上有曾侯乙編鐘的演奏，也有戲曲式的伴奏和鼓點。

因為美不勝收，所以難忘。如今的創作環境早已天翻地覆，期盼著某一天，這樣骨子里都透著東方底蘊的動畫作品，能夠像哪吒一樣重生再現。