意境與格調

陸永建

李賀忠，字韌齋，號韌廬、篆云樓。書法篆刻啟蒙于王廉誠老師，又拜塞外名家劉金瓊、楊魯安先生，再入南京藝術學院學習，先后師從徐利明、黃惇、馬士達、田原先生。2008年為中央美術學院王鏞教授的訪問學者。1997年從內蒙古包頭南下深圳，投身教育，一干二十年，情系深圳。

作品曾入選全國第五屆書法篆刻展、第二屆全國篆刻展、第四屆中青年書法篆刻展，西泠印社第二、四，六屆篆刻評展。曾獲西泠印社首屆國際篆刻書法作品大展優秀獎。理論文章曾入選“康有為書學國際研討會”等。先后出版《李賀忠印選》《中國印·當代篆刻家全集·李賀忠卷》《李賀忠書畫篆刻集》《深圳福田優秀書法家十人展作品集·李賀忠》《集印為詩》（侯軍、陳浩、李賀忠合著）。書畫印入選“寸耕堂師生書法展”，2012年在包頭市舉辦“李賀忠書法篆刻展覽”，2013年——2014年“集印為詩”展覽先后在深圳、汕頭、包頭、天津、海寧巡展。2014年為羅湖區教育局“李賀忠書法篆刻工作室”主持人。曾當選內蒙古書法家協會二屆副主席、內蒙古北疆印社副社長。

現為中國書法家協會會員，廣東省書協會員，廣東省書法評論家協會理事。深圳市書法家協會理事，深圳市福田區書協顧問，深圳青年書協名譽主席，寸耕社社員，抱云堂藝委會委員，張宗祥書畫院研究員，國家二級美術師，深圳文藝名家駐校計劃成員之一。

如果說，“意”是客觀存在反映于人的意識，經過思維活動而產生的結果，那么，藝術審美追求的一個重要目標就是借助一定的載體方式，生動表現和深刻反映“意”的豐富內涵。人們常說“藝術是相通的”，無論是演繹形體姿態的舞蹈，還是富有旋律節奏的音樂，或是充滿色彩線條的繪畫，和塑造造型狀態的雕塑，其本質都是創作主體情感呈現與邏輯認知表達的美學創造，是可以流轉融通而互相借鑒參考的。狹隘局限于某種藝術門類的經營鉆研，只能停留在手工技藝琢磨的“工匠”水平，真正具有審美風采和文化個性的藝術家，是可以自如溝通多種藝術形式而實現獨特的審美創造。這就是為什么古往今來，大凡在書畫界有影響的名家，十有八九都是文學大家的原因。以學識胸懷延展書畫境界，以書畫精神涵養情趣意態，不僅是藝術創造精進提升的必要途徑，更是性情品格錘煉修養的重要方式。

李賀忠正是自覺將為文、為藝和為人結合修養的人，他以“友天下士，讀古今書”為追求，早期就專程拜劉金瓊、劉永等國學造詣深厚的先生為師，求學中國古典詩詞和散文創作，在風雅靈秀的詩情詞韻的常年研習濡染中，修煉文化造詣，涵養情趣意志，錘煉品德性情，進而以神思匯注筆墨，以情致凝聚金石，水墨線條酣暢淋漓，筆意刀法盤曲流轉，實現了詩書畫印的全面發展。

李賀忠的詩書畫印樣式豐富，各有風采，篆刻尤精，曾任內蒙古第二屆書協副主席、內蒙古北疆印社副社長，先后出版了《李賀忠印選》《中國印·當代篆刻家全集·李賀忠卷》《李賀忠書畫篆刻集》等，藝術視野開闊，文化積淀深厚。他17歲便向著名書畫篆刻家田原、楊魯安學習書法和篆刻，1990年到南京藝術學院學習深造。期間，受徐利明、黃惇、馬士達等的影響，不斷求索精進，逐漸形成了自己疏落從容而清雅大度的藝術風格。馬士達稱他的篆刻是“以‘無定求定，以‘無限勾有限，表現自己神往的渾厚、質樸、草莽的古雅之趣”，可謂形象生動、入木三分。這種形式不拘而變化豐富，天然本真而內蘊豐盛的創作風格，正是源于他詩書畫印融匯貫通的至臻化境。他深刻理解篆刻直溯文字、旁通書畫，兼涉鐫刻技藝，內含性情修為的藝術本質，往往從品讀和揣摩詩意詞韻入手，以對作品情感內涵和意蘊思想的深入體悟為醞釀，旋筆運刀以意塑形，盤曲呼應以象造境，在“形”與“質”的充分融洽中，達到了錯落有致而疏密有度，輕重徐疾而富于節奏的美感。

正如徐利明所說，李賀忠的篆刻是“用心多于用刀，學養高出技巧”，他不重“外形”而重“文質”，不重技藝而重涵養，其篆刻因此擺脫了刻板的印記形態，而具有生動蓬勃的生命情致。在李賀忠看來，各種藝術形式之間不是隔絕對立，而是彼此激發相得益彰，他因此常由篆刻生發美文，不僅抒發個人性情意趣，更啟發藝術理論思考指導實踐創作。如他曾于2010年刻了一方巨印“與日無始”，并用行草撰寫一篇近400字的心得體會，淺談刻巨印的結字、用刀、力量、速度等思考;2012年刻“解衣槃礴”一印，隨即以小楷寫了300多字的《解衣槃礴印記》，描寫即將與諸友赴內蒙古舉辦書展的心情，抒發坦誠率真的興致情懷;2016年刻一枚“一山小”印章，并附上短文《一山小印記》，表達遠離塵俗尚簡歸真的情趣意態，天真可愛，灑脫自然……可以說，李賀忠是真正的“妙手排出印石陣，奇思構得美詩篇”。他甚至與友人合作舉辦了一個有別于傳統書法篆刻展的“集印為詩”展覽，聚諸多閑章于一堂，集眾多印文為佳品，與其說是作品展示，不如說是創作主體審美理想和藝術追求的集中表達，在書法、篆刻和美文等多種藝術形式的交流融通間，璀璨生發藝術風采，呈現博大深渾的精神氣象。

開闊的藝術視野不僅限于不同藝術形式之間的融通借鑒，也在于個別藝術內部的廣采博取。李賀忠的篆刻、書法和繪畫之所以各有精彩，各顯精妙，就在于他不僅涉及廣，更研究深。作為一個深潛藝術創作的有心人，他十分重視藝術的法度精神，講究臨摹精品，研習經典。其書法諸體皆擅，臨習正宗有規有矩，無論是隸書的石門頌、張遷碑等禮器碑的研習，還是篆書讀說文、散氏盤、漢金文的揣摩，無論是楷法顏柳和魏碑墓志的臨摹，還是行草蘇東坡、黃山谷和米芾的追崇，都孜孜不懈，勤耕不輟。他的繪畫亦是如此，早期跟隨恨石、王廉成學習，2008年赴中央美院王鏞工作室研習深造，以取法傳統山水為根基，尤以元代的黃公望、倪云林和明代的沈石田、王原祁等為圭皋，并專門研習明清時期的王原祁等經典佳作，作畫常參以麓臺筆意，用筆直率勁練，水墨氤氳從容，畫面開闔大氣，情趣俊雅閑逸，如其書，如其文，亦如其人。

西泠印社副社長劉江稱賀忠是“與古為徒，推陳出新”，正因為廣收博采而薈萃融通，溯本清源而旁征互鑒，李賀忠總能在傳承法度中另辟新境。田原論其篆刻“直追秦漢，別出心裁”，指的就是他的藝術創作追求古趣盎然而新穎別出，意境遼闊而情韻悠長。而他也在強調法度精神的基礎上，著重展現新景不拘陳象，如印屏《文白觀書》：“尚書吧是深圳文化名片，其品味格調之高雅，版本目錄之精研，名聞天下讀書人，文白先生乃創辦人之一……文化共享，文化自信……”同時，他也著意開創新境不泥古意，如行書條幅《福·寶安有福》：“中華福文化，源遠流長。周朝姜子牙封神時即有福字傳說。宋吳自牧夢粱錄有記，‘歲在旦邇，席鋪百貨，畫門神桃符迎春牌。春牌即在紅紙上寫福字。國之昌明，文化大興，福字文化，薪火相傳。寶安人秉持傳統，打造中華福文化品牌，是有福之鎮……”觀賀忠作品，雖然氣韻古趣靜雅，卻又處處可見新風，時時可感新意，是別開生面的獨特創造，更是從心隨性的自然發揮。

西漢揚雄說：“書，心畫也。”意思是說書法創作是創作主體性情意志的形跡展示，是以抽象的線條和虛實的墨韻，在有限的空間范圍內，通過對漢字造型的生動演繹和豐富闡釋，表現創造主體的精神氣質、思想旨趣和生命追求，并進一步訴求沉廣深邃的人文情懷和無限遼闊的寰宇奧義。因此，在中國傳統美學理論中，始終有“字如其人”“畫如其人”之說，劉熙載在《藝概》里中所言：“寫字者，寫志也”便是此意。修煉性情品德謂之“養氣”，研習宗法經典謂之“煉氣”，下筆前構思謀劃謂之“聚氣”，凝神聚力運籌筆墨謂之“運氣”……“氣”是宇宙萬物的運行規律，是生命本體的內蘊精華，其實就是創作主體的品格氣質、胸懷境界。沒有浩然之氣，是絕不能創作出優秀的藝術作品的。李賀忠為人坦誠率真，既有北方漢子耿直磊落的性情，又有南方文人清雅俊逸的氣質。我與他算得上多年知交，2006年，我在武夷山建造青竹碑林時，就曾邀他寫一幅隸書斗方勒碑刻石，不想賀忠竟一次寄來五六幅佳作讓我挑選，其為人質樸厚實、為藝謙遜誠懇的品質，令人深深感動。而后他曾到福州考察交流，我邀約幾位書法同道共同開展座談，大家對他的作品給予了很高的評價，紛紛表示希望收藏交流，賀忠又是二話不說地把隨身帶來的十幾幅精品佳作饋贈眾人，其真誠瀟灑的風格，實在令人贊佩。這番率真純粹的人格風采，在藝風略顯浮躁的當代社會，尤其難能可貴。

林語堂曾說：“只有在書法藝術上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。”其實不止中國書法，任何藝術都是個體生命的凝萃外顯，是抒寫主體性靈，探求法理萬象，叩問生命奧秘的精神方式。因此，藝術意境的創造和格調的提升，從來不是靠鉆研形式技巧的雕琢，而是應該在探求靈魂內宇的澄明間，不斷沉潛精進，不斷深研創新。李賀忠用他持之以恒、勤耕不輟的藝術人生，向我們展示了一位當代藝術家涵養氣度、陶冶性情的風華，也向我們展現了一種持守藝術本分、尊重藝術本體所達到的深遠意境與高雅格調。