魏小明：以心入作，獨“塑”一幟

劉海東

初見魏小明，是在位于長春世界雕塑公園內的魏小明雕塑博物館。觀其人，一身樸素裝扮，為人謙遜，雖生于南方，口音卻基本已被“北化”;觀其作，姿態萬千，纖細柔美，伸展性為創作打開邊界，給人以視覺與思維的雙重拓展與沖擊。

在雕塑界，名家名作有之，但高產者甚少。骨子中的儒雅，創作中的靈動，館內外近240件雕塑作品皆為魏小明傾心之作，高至15米，矮至10-20公分，件件青銅鑄造，件件他都視若珍寶，件件都讓觀者悅目娛心。此外，還有200副畫作展于樓上，與雕塑遙相輝映，形成這里濃郁的藝術風景。

魏小明多年潛心創作，浸淫于中西文化交匯的土壤，掌控著動靜平衡的脈絡。放眼其工作室，手稿堆砌成山，石膏模子更換數個，對生命之態的探索卻從未止步。他的作品中，更多通過人體的形態展現出介乎于現實和幻想中的美感，開放的空間彌散著流動的精神力量，與雕塑本身的柔美軀體相擁相融，形成剛柔并濟的寫實風格。

魏小明是名副其實的“高產藝術家”，他的代表作有《奧林匹克風》《航天警示錄》《捕風》等多部，獲獎無數，被廣泛收藏。而《飛黃》的誕生對于魏小明來講，則更具現實意義。作品創作于其患病期間，承載著他對生命的期許和感悟，同時被賦予“康復訓練”的屬性：一人淺跪于天馬頸上，手臂置于頭頂并向兩側伸展，馬一只前蹄抬起，做起步狀。作品創作歷時長達一年，過程著實不易，后該件作品被放大至15米高，以青銅鑄造，作為吉林省白城市的文化地標，放置于鶴鳴湖生態公園內，成為游園必觀的一道靚麗的文化風景。

中西合璧 藝蘊升華

長春的冬季，寒冷而漫長，魏小明卻對此情有獨鐘，他喜歡四季分明，喜歡簡單而干脆。如今的他，已近花甲，但對創作始終熱情不減，時常輾轉于各地展會與交流活動中。在午后的斜陽下，伴著裊裊茶香，他回首流金的匆匆歲月，感懷藝術生涯背后的過往人生。

1957年，魏小明出生在廣西省北海市。直至十二三歲，他才真正與藝術結緣，得以向一對從廣州美院下放到這里的畫家夫婦學習繪畫。3年時間轉瞬即逝，天生的悟性和后天的辛勤，成就了他扎實的繪畫功底。之后趕上文革時期，魏小明作為知青下鄉，繪畫也如影隨形。他干過農活，當過碼頭工人，這些和藝術毫不相干的勞動反而成為激發他創作靈感的源泉，于是，田間、工廠都成為他施展繪畫天賦的表演場，農民、知青、城里人……一個個鮮活的人物形象流淌指尖，躍然紙上。

高考恢復后，魏小明順利考入中央工藝美術學院就讀。期間，他師從吳冠中、袁運甫、龐薰琹等藝術名家，在他們的教導和熏陶下，他的藝術思維逐漸擴散并升華。畢業后5年任教期結束，他便趕赴奧地利維也納深造。中西融合的教育背景改變了他對藝術的認知，并讓他的創作風格發生著巨變。上世紀90年代初，魏小明回國，將自己的作品定格為想象寫實主義，以人體做載體，靠想象完成創作，雕塑風格也轉為以伸展的唯美作為主基調。區別于抽象藝術的空靈不易被大眾接受，和客觀寫實表現出的實物本身的局限性，來源于想象寫實主義的作品則將藝術與受眾完美融合，成為一種可以讓普通人讀得懂的藝術。

以心入作 想象寫實

“沒有一種藝術比雕塑更需要單純的氣質、情感和趣味的了。”法國著名史學家及文藝批評家丹納在《藝術哲學》中寫道。

藝術創作，往往是藝術家思想及對人生感觸的映射。靜觀魏小明的雕塑作品，纖細柔美者有之，健壯挺闊者有之，所有的作品都表現為近乎夸張的拉伸感，但卻很難按其內容歸類。正如魏小明所說，他的作品并沒有太多主題，傳達的只是一種美和浪漫的感觸。全部作品沒有原型，依靠想象來完成。

6年的維也納留學經歷，讓魏小明時刻感受著來自中西文化間的碰撞，他也曾苦惱于創作中的沖突，但也因此“柳暗花明”、獨辟蹊徑，形成獨有的“魏式風格”，將自己的藝術生涯推向高峰。之后他任教清華大學美術學院，將創作風格及心得傳授給學生并延續至今。他希望，更多的人能通過雕塑藝術讀懂藝術家所要表達的情感。

魏小明始終堅信，藝術部分源于生活，但不能倚重看得到的生活，更重要的是創作者想象中的世界。“靈感不是等來的。”奧地利求學期間，導師的話對魏小明啟迪至深。此后，他便將持續的創作狀態作為獲得靈感的最佳方式，他也常常教導學生，將感情融入到創作過程中，這樣的作品，便有了魂。

魏小明對每件作品都追求盡善盡美，也正因此，他常常將自己關在屋里或坐在庭院中細細去琢磨、去推敲。對他而言，“鉆牛角尖”是常有的事，因為他覺得作品的深度和高度便在于此。他認為，一件作品最難的并不是“操刀”，最終成型也絕不是偶爾的突發奇想，更多的細節要經得起時間和審美的考驗。

光影傳說 邂逅詩意

魏小明很享受一直工作的狀態，自早到晚，創作永遠在路上。也正是業精于勤、不走尋常路，讓他的作品成為雕塑界想象寫實的代名詞，受到越來越多普通百姓的欣賞和喜愛。作品被廣泛收藏的同時，眾多榮譽加身，他曾榮獲奧地利國家文化科研部授予的“杰出藝術貢獻獎”等國際大獎，為中國電影導演協會“年度表彰大會”創作獎杯，并組織策劃國內的大型雕塑展。但這一切，都并未終止魏小明潛心創作的步伐。即使病患中，他也仍不肯“遷就”，堅持用心完成每一件創作。

學無止境，對藝術創作的追求亦無止境。多年來，魏小明一直堅持“親力親為”，從小稿到放大時焊架子、捆木頭、調鋼筋，甚至搬幾十噸重的泥，他對每個細節都近乎挑剔，他說，只有自己才真正知道自己想要表達的東西。

雕塑是環境中的藝術，融入適宜的環境中，雕塑才會脫離雕塑本身，延展出意境之美，2016年年底，魏小明與政府、中東集團合作的項目魏小明藝術博物館落成并開館。該項目由魏小明親自率領他的博碩團隊，奮戰了一年多的時間潛心設計，因此才有了今日展館的這般詩意景象：館外竹影婆娑，陣風徐徐;館內陽光映照，展區和藝術沙龍、綠植與雕塑，兩兩相映，相得益彰。這一切，讓雕塑這種生硬的藝術瞬間鮮活起來。魏小明說，博物館設計理念同樣是中西文化碰撞的結果，融合雕塑展廳、繪畫展廳、工作室等多種功能于一體，只為成就一個“不乏味”的博物館。“沙龍可供藝術家們交流學術和心得，將來在空閑之時可向游人開放，休憩于此，品茶賞景。”這樣的設計，魏小明謂為是環境之需，又是為游人體驗所慮。

博物館的落成，魏小明甚是欣喜，他很慶幸在長春能有一席之地展示自己的作品，同樣與志同道合者聚，已成他人生的重要章節。透過陽光房的玻璃層，與一縷暖陽不期而遇，光影交錯，植“塑”融合，或許這便是雕塑所能表達的藝術的最高境界。