素描石膏像寫生教學探討

張鴻淵

摘要：素描石膏像的寫生作為美術學院的基礎教育有其特殊的重要意義。本文基于教學過程中的積累研究，將石膏教學分為兩個部分，一是以“虛”的概念進行整體概括的觀察思維訓練，二是以“實”的概念對深入塑造過程的細節極致刻畫練習。這兩個部分雖是兩個不同方向，但有其邏輯關系，相輔相成，是解決素描教學中的研究和表現的兩個主要問題。

關鍵詞：素描石膏? ?虛? ?實

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0120-02

素描石膏像寫生在我們當下的高等師范院校中是作為一門低年級的基礎課程，石膏像寫生區別于人像寫生因為它是靜止不動的，便于學生研究人物的光影變化和形體結構，而且是白色或單色的，可以拋去固有色的干擾，適合素描的研究練習。本文主要是針對石膏像素描寫生中學生面對的兩個基本問題的解決，一是解決研究對象的問題：通過素描石膏像寫生研究人物或者物體的內部結構和造型特點;再者解決繪畫表現形式的問題，素描的表現形式直接影響到繪畫的創作形式，一切繪畫形式都是為了表現對象，而且要不斷從經典藝術形式中吸收營養并創新。現在的石膏像寫生對象已不僅僅局限于西方經典雕塑，還應該有東方雕塑的寫生。

筆者在素描石膏像的教學過程中總結出利用“虛”和“實”兩種極致觀察畫法來應對解決上述兩個基本的素描問題。大量的實驗和練習充分證明了效果明顯，而且還對未來繪畫的創作的風格和方向提供了前期引導。

一、虛畫法

虛，空也。——《爾雅》，虛與實相對，素描中的虛指的是模糊看不清楚，通常是指光線照不到的地方，遠處的空間物體，看不清楚就會模糊發虛，西方透視法則里有近實遠虛的規律。中國畫論里也有虛實相生的說法，虛指的是空，無，是指繪畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。能給人以想象的空間。虛和實也是一對辨證關系。那么在素描石膏像寫生中，虛，首先是一種整體觀察方法。繪畫過程中把握整體感是非常重要的，所有局部都歸納于整體之中。虛的觀察方法是讓學生瞇起眼睛來觀察對象，所觀察的對象就會呈現出朦朧的大概的如同剪影般的形象，加之我們在布置寫生的石膏像時候會目的性的布置一個方向的穩定光源，這樣學生觀察到的是光影的現象和層次變化，而不會被石膏像細節所干擾。虛的繪畫方法是在過程中只需要以同一個方向的線條或調子模仿眼睛所看到的光影變化，畫出深淺不一的各種形狀的調子，這時候只要注意把握宏觀的色序和微觀的色距，要培養起比較觀察的意識。頭腦里要有渾然一體的概念，不要計較對象具體部位是什么。繪畫過程中不需要考慮形體結構，不需要理性分析，只要求直觀的模仿影調變化，而不能出現死的邊線和調子，具體細節的形體刻畫。

“虛”畫法的最終畫面效果達到類似于米勒，修拉的素描效果。米勒的鄉村景色和人物，修拉的點彩式風格素描或油畫作品，體現的是一種朦朧的，整體而渾厚的氛圍，題材大都是場景性質的，人物和景物都渾然一體，弱化瑣碎的細節，但是空間感更混沌通透。類似與中國漢唐陶俑，拙樸大氣，又不失通透靈動。虛畫法使學生避免了一開始就陷入細節刻畫，關注所畫的對象是什么，像不像，被動照抄對象，有意強化五官和明暗交界線或者邊緣線的這些誤區，還有被對象牽著耳朵走，被動地、局部地、孤立地、單純地把眼睛停留在物體的表面現象和表面的細微表象上等等問題。從而主動去歸納形體，比較光影調子深淺順序，模仿光影的形狀特征，畫出的對象是神似的寫實而不是機械刻板的復制。“虛”畫法克服了只顧局部觀察的片面性思維方式，杜絕了畫死，畫呆板，進而提高了敏銳的觀察力和感受力。

二、“實”畫法

實，實在，結實，果實。意為充滿飽滿，與空相對。在繪畫中的實為具體，真實，細節的刻畫，質感的塑造。中國畫中是繁、密，以實襯托虛，虛實相生，營造獨特的東方意境之美。在石膏像的寫生中實畫法的觀察是以局部出發，一開始意識就集中到細節和更小的形體范圍，這時候的眼睛不僅是視覺的行為而且要運用到觸覺，讓視線如手一般觸摸到形體的每一個局部細節的高低起伏、前后左右，這里的細節包括每一個小形體和附著于小形體上的表層的微觀的明暗變化，如：污漬、小孔洞、劃痕、裂紋、灰塵等等。這時候的眼睛，就如單反照相機的微距鏡頭，能觀察到并放大這些細節。在石膏像的擺放位置距離我們寫生者不同的情況下，我們肉眼能觀察到的細節有限，這時候可以利用到圖片的放大效果進行觀察，手機，相機等工具也可以適當的運用，但盡量要避免一直照著圖片畫畫，弊端在于缺失了對真實物體的感受性和直觀性。

“實”的畫法繪畫過程是先從比較靠前的或者靠近我們的細節局部開始，由前到后一個局部單元到另一個局部單元的推進，用線如繩索捆綁般纏繞形體的高低起伏，光影變化，還原真實的石膏像固有色和質感。不放過每個細節的細微變化，追求極致的寫實，鍛煉敏銳的觀察力和感受力。但是“實”畫法不能是平均對待每個細節，畫成了芝麻餅，滿臉的泡泡。這樣就陷入了面面俱到的平鋪直敘中，畫的很累觀眾也會看的很累。細節的刻畫過程要把握精彩之處的，容易出彩的地方，注意到節奏感和空間感的變化，如交響樂一般，有高音，低音，合聲等等的節奏變化，才會不單調乏味。可以參考類似風格的大師有丟勒，荷爾拜因等，還有他們的版畫作品中對細節的精致刻畫。近幾年許多高校中開設的精微素描課程也有相同之處。極致的刻畫細節，能更好表現對象的特征感受，甚至質感，也鍛煉了學生的觀察力和表現力。

三、石膏素描像的“虛實”畫法在創作中的引導作用

“虛”的畫法是素描石膏像學習中的一個單元，研究整體造型的一種觀察方法，歸納色調的一種畫法。“虛”畫法效果整體渾厚，有種朦朧、模糊的美感，雖然源于米勒、修拉古典大師的素描啟發，但當代畫家不乏也有利用這種效果者，最著名的就是德國畫家格哈德·里希特的照片寫實繪畫，他利用照片作畫，畫面模糊不清晰，他曾說過：“我不是模仿一張照片，而是制造一張照片。不是制造像照片的繪畫。”他覺得最重要不是通過畫采用攝影的黑白及不清晰這些表面上與照片的相似，而是將攝影的特征，例如其客觀性、保持距離性、真實性以及其放棄藝術性的構圖轉到自己的畫中。因此我們看到虛的畫法在圖像的語境下被當代的畫家轉化為一種特殊的有價值的圖像繪畫語言風格。

“實”畫法同樣作為素描石膏像訓練的一個單元，靈感來源于大師丟勒等繪畫技法，精深見微的細節刻畫，散發著令人迷戀的光芒。類似的風格也引申出了盛行于70年代美國的超寫實主義（照相寫實主義）繪畫，它的主要特征是借助照相機，先把要表現的對象放大幾倍，然后參考照片，用不漏痕跡的筆觸，表現出精微的細節，甚至超越照片的細膩、逼真感的靜物，人物或風景。超寫實的繪畫是不含主觀情感的，能夠更容易讓普通大眾所接受，傳播范圍更大。具有現代工業化、商業社會人類普遍嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代社會人與人之間的疏遠﹑冷漠和缺少人情味。

四、結語

素描石膏像寫生中“虛實”的這兩種單元訓練方法，在學生素描學習中針對性的解決了整體觀察和色調對比的研究，還有深入塑造和結構研究，而且在表現手法上吸取前人大師繪畫規律和表現風格，引申出了創作的幾個不同方向，和當代生活觀念結合。所以基礎的素描訓練也穿插進了創作思維的思考，對于學生繪畫的學習會有好的幫助。但在此過程中對度的把握也很重要，比如“虛”畫法中也會流域于盲目追求形式感而忽略形體空間的表達，“實”畫法中對攝影的利用也會部分削弱繪畫性和生動性，也容易面面俱到的刻板塑造。這些都是應該注意到的問題。

參考文獻：

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