王建民古箏作品的審美特征研究

周欣雨 任佳

摘要：王建民，我國著名作曲家，在民族器樂創作領域頗有建樹。其作品既立足于傳統又具有現代創作思維。本文圍繞王建民古箏作品中蘊含的“民族性與創新性”進行展開，分析其飽含的美學旨趣，并以“‘和的審美觀、對樂思與素材的使用、對比音樂與文化的相互結合”等幾個方面作為切入點，研究王建民古箏音樂作品所呈現的時代意義。

關鍵詞：創作理念? 民族性? 創新性? 美學旨趣? ?影響和意義

中圖分類號：J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）13-0040-02

一、王建民古箏作品的創作源泉

受傳統文化的影響，中國審美境界是建立在道德境界的基礎上對“美”的詮釋。這里指的是人與社會之間以及人與自然之間高度統一的境界。美要想被世人認可，離不開人的審美感受。王建民的審美觀結合了道家思想的精髓和楚家的思想。這與他自幼受中國傳統美學思想的熏陶有著密不可分的聯系，他認為“天地之美”是生命的最高境界。受道家思想的影響，他喜歡在作品中積極表達民族精神和情感。因此，他可以在作品中加入深層情感使音樂盡可能真實。“雅俗共賞”是王建民一直堅持的創作理念，他強調“可聽性”與“創新性”的共存。在民族器樂的創作中，旋律是作品的濃縮，是中國音樂傳統最重要、最明顯的載體和象征?？梢哉f，王建民的音樂創作是建立在傳統上的創新。

沒有創新就沒有發展，古箏藝術也不例外?！皠撔隆北举|在于敢為人先。創新是一種對未知、新鮮的挑戰，既是一個過程，也是一個結果。王建民認為，創新首先建立在對“個人的思維能力、洞察力、和審美取向”的定位上，其次，作曲家必須充分了解樂器的性能、演奏法等相關問題，最后，便是把這種已形成的音樂理念恰當地反映到作品當中。王建民一直堅持“雅俗共賞”的創作理念，始終堅持著在立足傳統的基礎上，尋求“雅”與“俗”、“傳統”與“現代”相互融合的道路。

二、傳統與現代藝術特色

（一）傳統——民族性

民族特點是以民族為主體，集中反映某一地區的文化。以音樂的視角來看，民族特征具有鮮明的區域特征和曲調風格。（這里提到的民族性主要是指從中國某些民族或地區傳下來的文化，其具有文化好音樂的獨特性。）

王建民寫作靈感主要來自具有民族特色代表性的地方音樂曲調和傳統詩歌。其古箏作品具有強烈的民族性，主要表現為：1.淳樸熱誠;2.盡可能描繪當地的音樂風格，達到雅俗共賞。對于地方曲調的選用上，主要以西北和西南的少數民族音樂作為曲調的采集地區。少數民族音樂傳承的方式大多以口傳手授，口傳心授為主，本民族已經習慣把它當作生活中的一部分，所以人們也更愿意去學習。因此，他們的音樂能流傳近千年都不會被世人忘記。

（二）現代——創新性

王建民偏愛戲曲音樂，這是大多的中國作曲家所共有的特征。例如，王建民的作品《戲韻》，以京劇為主題，著重刻畫京劇音調。作品音響產生的碰撞，增加韻味與趣味，受到各界好評?！稇蝽崱芬彩且徊糠错戄^為強烈，深受音樂愛好者的贊同和喜愛的作品。它不但采用傳統戲曲題材，更有了新的突破，進行多變的描寫，對音樂氛圍的刻畫十分豐滿。

現代社會發展速度迅猛，我們要不斷思考要怎樣才能讓一首樂曲廣泛的流傳，被世人所知。我們需要將創新作為一種重要工具，不能單單從簡單的戲曲演唱去發展。無論古箏作品的創作選擇怎樣的題材，都要從傳統樂曲中汲取養分。

三、現代箏樂的美學旨趣

（一）“追求現代性”的美學旨趣

在中西結合的過程中，對人工調式的使用、雙手演奏技巧的發展、和聲復調的垂直延伸等方面，一些箏樂工作者提出了不同的見解。如李哈在《談古箏演奏技法的創新與發展方向》一文中談到“無論從審美觀念還是樂器性能來說，音韻之美在近交表現出來的是無法磨滅的，它和樂器古箏是分不開的。隨著時代的發展，我們不能因為傳統箏曲的改變而放棄傳統?！逼湔J為，中西方思想的結合對古箏作曲、表演和表演技巧上的突破具有一定的意義;但在融合過程中傳統的古箏藝術元素逐漸被侵蝕。

（二）“傳統與現代平衡”的美學旨趣

“傳統與現代平衡”的審美認為，中西融合在箏樂里必須是傳承與創新的統一。古箏藝術的發展在中西融合的背景下，引發了新的思潮。王錦曾在《論現代箏樂的美學流變》文章中說到：“如果你能在箏樂發展的過程中繼承傳統又能開拓創新，這對古箏未來的發展將是一項前所未有的挑戰。”挑戰在傳統的古箏作品所表達的音韻之美不能磨滅，它是從審美觀念或樂器演奏方面的古箏分不開的?！皞鹘y與現代之間的平衡”是找出中西融合的有效邊界，從而促進藝術走向更高的發展。

四、美學觀念的影響

（一）以“和”為美

“以和為美”是中國傳統美學最為突出的一大美學特征。王建民在音樂創作中一直試圖平衡“可聽”和“創新”在其作品中的比重，不僅要有著可以歌唱的旋律，而且能體現由于改變以往的演奏技術帶來的創新聲音效果。王建民始終認為作品的技法固然重要，但更需注重廣大聽眾的審美需求與其具有的學術價值。

（二）樂思和素材的使用

王建民對于固定樂思的使用，幾乎體現在他所有的古箏作品中。一方面是受到簡約派思潮的影響，另一方面則考慮到古箏作為中國傳統的彈撥樂器，其獨特的演奏魅力——“韻味”及流動的“線性”美。這兩種審美傾向深深的凝聚在傳統古箏音樂作品之中。他注重作品本身的線條感簡單卻不缺乏內涵，恰如貫穿的固定樂思所帶來的統一、內斂的美感，而不是僅僅追求外在的、浮夸的形式美。王建民特別喜愛云貴、湖南、新疆等少數民族的民歌，喜歡以此作為核心來發展全曲，表現民族風貌。美是客觀存在的，它要為人所知，就必須依靠人們的審美情感。王建民的審美觀里，融合了道家與楚家思潮的精華。他熱愛自然，熱愛中國的土地，人生最高境界達到一個是“天地之美”。因此，在他的作品中盡可能的使其作品真實的反映音樂。

（三）對比思維的存在

通過對王建民古箏作品的分析，筆者發現王建民先生善于運用對比的思維。如用“固定音高”與“無固定音高”形成音色的對比。《西域隨想》的對比就是用固定音高與無固定音高結合的手法，讓旋律在流動過程中形成橫向音色對比。值得一提的是，此曲音色對比的基礎上達到了一般表演技巧與特殊表演技巧的巧妙共存。而《戲韻》則是持續的固定低音與沒有特定音高的偶然性刮奏的對比;《長相思》為單聲思維與多聲思維的對比。這些不同方面的對比，都體現著創作思維上的對比。對比的使用推進了作品向后發展的步伐，體現了音樂作品中層次的遞進，為作品的創作統一打下了扎實的基礎。

五、王建民作品創作的時代意義

王建民創作的古箏音樂作品充分體現了時代發展，其時代意義也尤為深刻。

第一，古箏音樂的研究，對推動中國傳統文化的發展、創新能力的提高、中國傳統文化與世界文化的交流與傳播等方面具有促進作用。

第二，實現人與自然的和諧統一。中國傳統美學關注人與生命的統一，無論表演者還是欣賞者都能通過演奏（聆聽）獲得靈魂的自由和解放，實現生命的真諦，讓心靈與自然進行溝通，欣賞古箏樂曲對塑造人的性格具有積極的作用。

第三，提高審美認識。首先教師在引導學生演奏古箏的過程中，可以遵循美學原則與規律，引領學生感受優美的旋律進入古箏創作的美好意境。其次選擇具有代表性的民族音樂曲目，根據學生的能力進行分配，培養學生的欣賞能力。這對培養人的情感、凈化人的思想有著尤為重要的積極作用。最后讓學生在長期的訓練中逐漸熟悉古箏的音質和音色，根據作品的性質獲得審美感受，給人創造美的享受。

六、結語

王建民的古箏作品給人以美的享受。他的感情表達細膩而又豐富，如果通過分析音樂的貢獻來了解現代社會在音樂中的發展，那么，音樂已經成為一個現代審美中不可或缺的評判標準。傳統的文化特征是現代文化特征的基礎，它設定了必須使用的風格和特點。現代文化特性主要是傳統文化特征的連續性和創新性，我們不應該忘記“改革”和“分裂”。在學習傳統的過程中，創造力、音樂創新、凝聚力是文化多樣性的最高體現。王建民的古箏音樂創作則恰恰反映出其創造力、創新性以及對傳統音樂文化的傳承。

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