簡論油印套色木刻版畫的繪稿方式

李宏斌

摘要：為了提高油印套色木刻版畫印制的成功率，我們往往會在印制前繪制一幅色稿。油印套色木刻色稿的繪制方法總體可以分為限色繪制和自由繪制兩類，這兩類中又各自有一些具體的分支。限色繪制的色稿比較接近油印套色木刻的形式，參考效果較為直觀;自由繪制的色稿在分色過程中會損失大量細節，參考效果不直觀，但這種色稿也有自身的優勢。本文論述了兩類繪稿方式各自的優勢和不足，可作為油印套色木刻或者其它版種在繪稿時的參考和借鑒。

關鍵詞：色稿? ?限色繪制? ?自由繪制? ?形式提示

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0024-02

為了保證版畫的質量和提高印制成功率，絕大多數人都會在印制前繪制一幅色稿，從色稿上，可以基本解決版畫的構圖、明暗安排、以及分色效果等。從這個層面上來講，盡管版畫并不是對色稿的忠實臨摹，但色稿的風格形式，也直接影響著版畫的風格形式。所以對色稿繪制方式的研究，有助于提高版畫的制作質量，也有助于畫家找尋到適合自身的創作風格。本文以油印套色木刻為例，論述采用不同方法與不同材質所繪的色稿對后期油印套色木刻制作帶來的形式上的差異。

油印套色木刻屬于版畫中木刻版畫的一種，其基本制作方法是用刀在木板上分版刻出圖像，然后以滾筒在凸起的圖像上著色，通過多次分版印制，最后得到作品。它不像一次性刻完圖像的黑白木刻那樣直觀，所以需要提前籌劃形色的安排，籌劃的方式，就是繪制一幅適合油印套色木刻制作的參考色稿。

最適合油印套色木刻制作的參考色稿，無疑是已經分色繪制好的色稿，甚至設計了大致的點、線的安排處理，我們稱為“限色硬邊色稿”。但我們在繪制色稿之初，并不一定非要繪成限色硬邊色稿，也可以采用自由的繪制方式先繪制出色稿，然后再把這張色稿進行分色使其成為限色硬邊色稿。這并非多此一舉，自由的繪制方式帶有更豐富的形式，而這些形式會成為油印套色木刻制作時的“形式提示”，影響著油印套色木刻的制作技法和刀法組合形式。下面，筆者將具體論述繪稿的不同方式對油印套色木刻帶來的形式上的影響。

一、限色繪制

（一）限色硬邊繪制

所謂限色，是指既定的顏色數量，繪制時相互不能混合。盡管套色木刻在印制時并未限定使用的色彩數量，但過多的色彩數量增加了印制的難度。所以，比較自然色彩而言，版畫是在做減色處理，能夠在不多的色彩里，實現豐富的效果，所以需要限色;所謂硬邊繪制，是指不同的色與色相鄰的邊界明確而獨立，沒有交融的過渡混合。因為油印套色木刻的上色工具一般是滾筒，顏色融合的色彩過渡方式并不是油印套色木刻的優勢，點、線疏密排列的過渡方式才是油印套色木刻的長處，所以限色硬邊繪制的色稿在制作油印套色木刻時有更直觀的參考意義，因為直觀，更易保證質量。

限色硬邊繪制多采用具有覆蓋性質的顏料，例如水粉或丙烯。方法是一次性調好作品所需的全部顏色。例如作品要用7個色表現，就一次性調好所需的7個顏色，量也要一次調夠，然后放置在調色盒中，注意這7個顏色要考慮到色彩之間的協調關系。繪制的時候，不要摻水，最好準備7支筆，每支筆負責繪制一個顏色，可以省去洗筆的麻煩，也可以防止顏料間不經意的混合，還可以加快繪制的速度。繪制時，注意底色完全干燥后再覆蓋顏色，同時注意盡量保持相似的厚度。這樣繪制出來的色稿，實際上已經很像一張套色木刻版畫了，所以才說，限色硬邊繪制色稿，是油印套色木刻最為直接的參考色稿。

（二）限色柔邊繪制

限色柔邊繪制，是限色硬邊繪制的輔助繪制法。是指在限色硬邊繪制的基礎上，某些局部色彩可以在相鄰邊界相互混色，呈現色彩漸變。主要用于畫面相對面積較大的色塊之間，例如面積較大的天空的色彩漸變。因為面積大，在制作油印套色木刻時，用滾筒滾出漸變相對容易一些。而對于面積較小的瑣碎細節，就采用限色硬邊繪制。

二、自由繪制

（一）自由不限色繪制

自由不限色繪制，方法就和平時畫油畫、水彩是一樣的，對色數沒有限制，可以任意調配和混合色彩，你可以放開使用顏色，包括豐富的色相、明度、純度上的微妙變化，同時包括色彩間的細膩漸變。自由不限色繪制的色稿，因為包含了十分豐富的顏色及明暗色階，因而是不宜直接用于套色木刻制作的，這樣的色稿，要進行分色后，才能用于套色木刻制作。

對豐富的色稿進行分色，可以采取兩種手段。一種是人工分色，另一種是借助電腦軟件分色。人工分色，是純主觀控制的，可以依據自我的想法對畫面的顏色進行取舍，如果你想直觀地看到取舍之后的色彩效果，那么你需要按照取舍后的顏色重新繪制一幅限色色稿，效果不滿意還得重新取色重新繪稿，工程浩大。所以一般采用電腦軟件進行分色。

電腦軟件例如Photoshop等，有內置的濾鏡可以實現圖片的分色，在分色后會損失很多細節，色彩也可能不如人意。可在電腦上修改色彩，之后采用數位板進行限色硬邊繪制把損失的細節補充出來，參考這樣的色稿就便于版畫的印制了。

（二）自由限色繪制

自由限色繪制，是指在既定的色數前提下，可以任意調配和混合色彩進行繪制，與自由不限色繪制的不同之處僅在“限色”二字。一般而言，自由限色繪制的色彩沒有自由不限色繪制那樣豐富。

用于自由限色繪制的色彩，色數不要太多，不計黑白，一般三四個就夠了，并且這三四個顏色不要是三原色或接近三原色的色彩，因為顏色之間還可以進行調和，所以在繪制中還會產生新的色彩，色數太多或者使用三原色調配繪制的話，繪出來的效果就和自由不限色繪制沒太大差異了。

因為自由限色繪制比自由不限色繪制顏色要少，所以在后期的分色中顏色損失就要少得多。

三、兩種繪制方法的比較

限色繪制畫出來的色稿，在轉換為版畫時，對色稿的損失較少，這樣相當于在色稿上所做的繪制和修改，都能較好地體現在油印套色木刻中，這樣就可以在色稿上多花點功夫，以保證油印套色木刻的質量。

自由繪制在進行分色的時候，往往要損失大量的色彩細節以實現有限色數。油印套色木刻的色彩數量一般是個位數或十多個色，印到三十、四十個顏色已經算是非常多了。所以很多時候自由繪制花了不少功夫得到的色稿，在分色以后可能面目全非，細心經營的微妙變化不能被表現出來。

既如此，那么直接用限色繪制的方法來畫色稿就可以了，為何還要采用自由繪制的方法來畫色稿呢？因為在自由的繪制中，色彩間的揉和與混合會產生非刻意控制的漸變色以及其它的一些偶然效果，這些效果往往超出意識控制之外。限色的繪制方法相對就缺乏這種偶然性，畫面形式很大程度在意識的控制之下，而意識具有慣性思維，這使作品能保持相對統一的藝術風貌，但在形式開拓上就缺乏一些“逼迫”性，下面，筆者以水彩色稿為例，來論述這種“逼迫”性對套色木刻形式的一些影響。

如果用水彩顏料來進行限色硬邊繪制，那么就僅僅是填色而已，完全不能展現水彩顏料的特點。但如果采用自由繪制，水彩顏料的特點就可以充分發揮出來。

透明水彩畫法具有流動和暈散的特點，色彩漸變也十分方便，同色疊加顏色也會產生明暗差異，其中的礦物顏料會產生顆粒，水色沉淀會出現深色邊沿，配合撒鹽、涂蠟、海綿、留白膠、水洗、對印、刮紙等多種特殊技法，能呈現十分豐富的效果。而如果你想在油印套色木刻中實現這些效果，就“逼迫”著你在刻制和印制的時候要采用相應的刀法和印制手段，這無疑對開拓油印套色木刻的形式是有幫助的。在“逼迫”的時候，不必太過糾結一定要完全像色稿，縱使不像，這種“提示”也會使你暫時排開慣性的思維模式，而進行著版畫形式的開拓。

例如采用撒鹽法處理畫面的石頭，就會賦予石頭天然肌理，而這些肌理在變成套色木刻時，往往是刀法組織的提示;再例如水色交融的流淌、沉淀、暈散等效果，也可以成為油印套色木刻制作時的形式參考。但如果用限色的方法來畫稿，就不會產生水彩特征的形式提示，那么，套色木刻最后的呈現形式也就大不相同了。

四、結語

綜上所述，版畫色稿確實在版畫制作過程中扮演著重要角色，自由繪制能對版畫形式語言的開拓有提示作用，而限色繪制更適合風格成熟的畫家。盡管我們也可以不要色稿邊刻邊看，邊印邊想，但出錯率就很高了，一旦出錯，難于修改甚至沒法修改，所以我們在色稿階段就會把效果做得盡量充分一些，以減少刻印中的失誤。因而，如何繪制版畫色稿，如何把色稿轉換為限色樣式，是個值得研究的問題。