淺析畫家王沂東作品中的中國繪畫元素

王潤甜

摘要：晚明至18世紀后半葉出現了中國和歐洲的第一波藝術互動，油畫由西方傳教士傳入西方，隨后油畫在中國開始發(fā)展起來，近年來對民間文化的研究日益引起重視，王沂東這位將中華民族文化與油畫融會貫通的油畫家在中國油畫家群體中占據著重要地位，他的作品以樸素生動不矯揉造作，家鄉(xiāng)的風土人情是他創(chuàng)作的靈感源泉。本文通過分析王沂東作品的中國繪畫元素，體會中國民間文化的魅力。

關鍵詞：王沂東? ?中國繪畫元素

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0013-02

一、畫家介紹

王沂東是當今著名的油畫藝術家，畫家王沂東1955年出生于山東蓬萊，那里民風純樸、山川如畫，在油畫藝術家群里他是獨具自我風格的，在他的寫實油畫里我們可以看到抽象的影子，而且他處理色彩的手法也非常微妙，富有生動純樸的意趣，從名字就可以看出他跟沂蒙千絲萬縷的聯系。王沂東自己就說名字中的“沂”，是沂蒙山的“沂”，他跟沂蒙這片土地的關系也一目了然。現在看來，不止是名字，他的油畫作品記錄著他家鄉(xiāng)的風土人情，作品具有中華民族的風格和精神。

二、題材選擇

王沂東的油畫題材大都來源于沂蒙山區(qū)的風土人情，作者通常選用山村的人物和景色如《鬧房》《沂蒙小調》《山里的新娘》等作品，他立足山家鄉(xiāng)，描繪山區(qū)農民的生活，展現給人一種純樸的家鄉(xiāng)特色，營造給人一種質樸無瑕的藝術感受。沂蒙——他從小生活和生長的地方，他熟悉這片土地的鄉(xiāng)土人情，民俗文化，所以他能夠精準地把握住所要描繪農民形象以及他們樸實的心理特征，表現人物的心理變化過程，他所創(chuàng)作的人物形象展現給我們中國傳統(tǒng)民族的風土人情，更是展現當代農民社會生活的一個方面。

家鄉(xiāng)的山河和樸實的農民，是他作品創(chuàng)作的靈感源泉，再加上他自身的表現，使他的繪畫作品有著獨特的內涵和特色，表達了他對故土深深的喜愛之情，王沂東作品中平凡的農民創(chuàng)作形象卻能散發(fā)出獨具特色的藝術氣息，深入人心。這些人物肖像畫承載著畫家自己的感情，它的意義已經不單單是一個個的人物形象，畫家靜靜地在畫布上傾訴自己的藝術觀念、思想感情，這些被隱藏在畫面中，實現與觀賞者情感上的交流。1991年創(chuàng)作的《蒙山雨》創(chuàng)作于1991年，畫面中的兩名少女被分別分布在畫面兩側，一個正面朝向我們，一個身體占滿畫面，朝向我們的少女胳膊上舉，兩腳并緊，她的頭微微仰著，仿佛在祈禱著什么，頂天立地的身體，畫面中黑色的田野和美麗的少女形成強烈的反差，給人一種耐人尋味的意味。唯一想弄清楚的是畫面人物的思想活動，她們想干什么？一件好的作品，在于它能否被人所欣賞。

三、表現手法

王沂東從小就接觸到了中國畫，在學習的過程中他受中國畫的影響，用線的節(jié)奏以及墨色的豐富變化，都對他后來的作品產生了深遠的影響，后來學習了油畫，中國畫的學習經驗使他能巧妙地把中國畫中的用線、設色、傳情和達意的藝術語言與西方油畫技法相融合，形成了自己獨特的繪畫語言，他的藝術創(chuàng)作中融合了中國傳統(tǒng)文化的精神和西方藝術的繪畫語言。他在學習西方藝術的過程中被古典主義藝術深深吸引，借助古典主義的表現形式來表現當代中國的社會生活。古典主義油畫造型占據著重要地位，甚至為了體積感使用單色創(chuàng)作，細膩的筆觸，柔美的光線賦予了它獨特的魅力。然而中國畫卻恰恰相反，占據重要地位的是線條，線條會帶給人不同的心理感受：垂直線給觀眾堅韌不屈、嚴肅醒目的感受，而曲線給觀眾隨意、生動、輕盈、愉悅的感受，水平線卻給觀眾安心、平和的感受，斜線給觀眾刺激、傾倒、緊張的感受。中國畫通過線條的穿插、重疊、深淺變化表現物體的立體感。他所喜歡的古典藝術重視素描關系，有著嚴謹的造型，強烈的體積感，王沂東利用自己獨特的藝術語言吸取中西方藝術的精華，加以融會貫通，力圖在畫面中結合二者優(yōu)點，形成自己的藝術特色，尤其在他的人物油畫中可以看出他偉大的嘗試，當然他的畫面有很多可圈可點的地方，決定一個好作品可能由很多方面決定，比如構圖、色彩、用筆等，但是這里我們先來探討一下他的繪畫作品中的線條運用，學習國畫的經歷有關，國畫運用線條表現物體，這些形體塑造是通過線條的濃淡深淺變化、轉折來實現的，線條運用的成敗直接決定了畫面的意蘊展現。王沂東在這方面借鑒的很成功，線條的大膽用筆以及豐富變化，好似在訴說他對家鄉(xiāng)綿長深厚的感情。例如在他的人物畫中，他運用線條塑造人物的形體結構，這一點我們在他的作品《曠野的回聲》中可以體會到，這幅畫描繪的是一位美麗的少女在山谷間的景象，放眼望去，山谷里已經干枯的樹木和富有紋路的石頭，少女的肢體變化以及服裝的褶皺都運用了線條這一元素，表現每一個不同事物的線條都是截然不同構成畫面的豐富性，是畫面的每一部分既有不同點但又相輔相成，這些事物組合在一起又能抒發(fā)他所要表達的情懷。

四、色彩

色彩是畫面中重要的表現語言之一，而王沂東的色彩更是別有一番風格。王沂東作品從色彩本身給人的感覺出發(fā)來經營畫面的色彩結構，紅色溫暖、黑色低調、白色純凈，使他的作品在色彩上給欣賞者留下深刻的印象，他巧妙地利用了色彩在中國傳統(tǒng)文化中的特殊象征意義，一方面就畫面中的紅色而言，紅色是中國的代表色，中國紅這種顏色充滿了歷史感，要人不自覺的回想起那個特殊的年代，而王沂東大量作品以紅色色調來表現，成為把紅色畫到了極致的特點鮮明的中國油畫家。王沂東所走的創(chuàng)作道路是一條紅色堆就的路，情愛作為人類永恒的主題，紅色可以說是最具代表性的色調。《洞房里的新娘》整幅畫中大面積的使用中國紅，富有民族氣息，但是這些卻沒有造成畫面的俗氣，而是與少女俊俏的臉龐形成強烈的對比，仿佛給少女又增添了一絲質樸的氣質，王沂東的作品大部分都是人物畫，但是這些人物畫并沒有固定的故事情節(jié)，雖沒有故事情節(jié)但是他的作品并沒有失去支撐，而這個支撐就是隱含在畫面中畫家的思想感情，這種感情可想而知是對于家鄉(xiāng)的眷戀，對于民族文化的傳承，在他的人物創(chuàng)作中他經常使用紅色，這些紅色仿佛已經成為他的專屬，他能表現不同色調的紅色，來服務于他的畫面，使他所鐘愛的情愛主題肖像畫更加深入人心，紅色在每個中國人的心中都有著特定的情感，王沂東恰恰抓住了這點，這種特殊的情感促使很多人喜歡認同他的畫。

五、結語

當代各大畫廊、畫展上比較多的作品都是關于灰色調的畫，大面積灰色調，有的略有色彩傾向，有的干脆沒有色彩，就是黑白灰。現在畫廊里大量充斥這樣的作品，時尚，同時也看出大家都在跟風，大概在表達壓抑、沉悶的情緒，或者塑造淡然、冷漠、無所謂的毫無生氣的世界。那些灰暗的色調究竟有什么意義呢？油畫去掉色彩，跟水墨畫怎么競爭？靠黑白灰表現世界，這些流行的風格不但摒棄了色彩，也摒棄了其他油畫固有的習慣性的描繪事物的方式，刻意的回避現實世界，只為表達一個跟現實不同的世界，這樣的油畫固然顛覆以往，固然顯得另類或者前衛(wèi)，但它究竟有何意義呢？這些值得問題我們深思油畫應該如何發(fā)展？筆者個人的看法認為我們借鑒西方油畫表現手法的同時也應該兼顧自己本民族的文化，融會貫通，將本民族的優(yōu)秀文化同吸收的外來營養(yǎng)結合起來，才能使本來就屬于西方畫種的油畫具有我們自己的特色，形成具有自己風格特色的藝術，這樣才能使中國油畫有發(fā)展前景。這給予我們一些啟示我們不能夠一直沉浸在模仿西方，應該思考怎么讓這種外來藝術繼續(xù)在中國藝術世界里生存，怎么才能發(fā)展起來，我們需要做的就是發(fā)掘自己本民族的特色文化，然后加以融會貫通，使油畫繼續(xù)發(fā)展，王沂東這樣的油畫大師的做法無疑應該是我們學習的典范，并不是去模仿他，而是學習他勇于嘗試，形成自己的繪畫特色。

王沂東把古典主義的表現手法同中國畫的表現手法相結合，運用色彩以及質的人物形象創(chuàng)作自己的作品，抒發(fā)自己對于家鄉(xiāng)的熱愛之情。他的藝術同樣也給我們一些啟示，我們在學習西方藝術的同時，也要兼顧本民族的文化傳統(tǒng)，兼收并蓄才能使藝術富有自己本民族的特色，簡言之王沂東作品中民族繪畫元素的運用是值得我們深思學習的。

參考文獻：

[1]王沂東.畫我的家鄉(xiāng)——談《沂蒙山組畫》[J].美術，1985，（06）.

[2]錢志堅.王沂東油畫散談[J].美術，1992，（08）.