倪瓚書畫鑒定方法探析

卜麗榮

摘要：隨著社會生產力的發展，人們越來越追求精神上滿足，不少文人雅士致力于書畫收藏，但也有不少造假者為了謀取暴利，利用高科技制出名家的畫作。倪瓚是對后世影響最大的畫家之一，他的畫給后世提供了很多參考價值。本文總結了鑒定倪瓚偽作的一般手法，方便古書畫愛好者和收藏者加以鑒定。

關鍵詞：倪瓚? ?書畫? ?鑒定

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）13-0011-02

在我國漫長的歷史長河中，倪瓚有大量的書畫作品流傳下來，這些作品可能由于種種原因流傳于社會各個領域，當人們再次面對它的時候，就需要鑒別和整理，去偽存真，分別情況妥善保護。那些偽作，對書畫的真本來說，造成了紛亂的局面。

倪瓚是對后代影響較大的畫家之一，有很多后代畫家們競相模仿他精煉淡雅的畫風。改革開放以來，國內經濟持續穩健發展，伴隨著財富的積累和生活水平的提高，人們的文化修養也得到提升，書畫市場成為大家追捧的對象。

那么書畫鑒定應該從哪些方面下手？拿什么作為鑒定真假的依據呢？筆者認為可以從如下幾個方面作為鑒定依據：首先是書畫的年代氣息，年代氣息不一樣，書畫風格就不一樣。其次就是書畫家的個人風格，不同畫家有自己不同的創作特點，我們看某個畫家的作品較多，有一定的認識，總結出一些特征，那么我們看這個書畫家的其他作品就能鑒別它。還有通過作品的材質題跋，裝裱等能鑒別出來。

一、通過風格鑒定真偽

由于倪瓚生活在元末明初的動蕩社會，他的個人經歷和畫風肯定會受到社會風潮的影響，加上畫家自身的獨特稟賦，所以倪瓚越到后期，對大好河山的感悟也就不一樣，表達的也越有特點。他提及畫石竹時，就是想抒發一種內心感受。風格上倪瓚詩畫大多數以清逸為主。倪瓚做到了很少有人能追尋的精神上的瀟灑、內容上講究自由的繪畫傳承，他在繪畫時所尋求的審美也恰是繪畫愛好者的目標，通過對墨干濕濃淡的變化的使用，去表達山水竹石，他還摒棄遠近的區分，隨筆潦草，超越物體本身的形態，抒發自己內心的情感，尋求對大自然的真切感受，做到內容、感受的相互融合，表達自己的內心想法。

倪瓚畫竹子，只是為了抒發自己的情感，不能去糾結像與不像。他孤傲的個性和潔癖真切地反映在他的畫中，他用筆枯干，布景清靜廣闊，善用墨筆，也很少設色畫。他不愛將畫設各種青綠顏色或者在作品上蓋上印章，畫中基本是別人賞析鑒定時蓋的章，而且倪瓚只畫山水，沒見過他畫過人，最多畫個亭子。曾經有學者問他為什么不畫人，他不屑的說，“現在沒有什么人”可見他有多傲嬌。他的生理上和精神上的潔癖都非常的有名，因此畫如其人，畫風非常淡雅干凈，并且也善用干筆，筆者至今沒有看到過他用重墨重彩的畫，如有發現筆墨有些“污”和“臟”之感，行筆拖沓不清，可能不是倪瓚的作品。倪瓚的作品，不只是一件作品，更是儒家“窮則獨善其身、達則兼濟天下”追求，與道家無為無不為和佛家不染塵世的境界統一。倪瓚的作品是思想境界的相互融合，怎么能只看外在形式呢？

二、通過構圖鑒定真偽

構圖是一個畫家內在特征的外在表現之一，謝赫在“六法”中稱之為“經營位置”，畫家都會有一個排兵布陣的習慣和經營位置能力高下的問題，所以不同的畫家就有其獨特的構圖方法?？匆环嬜钕瓤吹木褪撬拇篌w構圖，“作畫先定位置，然后筆墨”，一幅作品的樹木山林、亭臺樓閣、花鳥蟲魚的大概位置定的準確，整幅畫都會顯得活潑靈動。

倪瓚的三段式構圖法在他的很多畫作中都有運用，倪瓚喜歡畫平遠的景色，畫面前景中的樹木畫的傾斜，給人一種蕭瑟凄涼的感覺;遠處的山畫的比較小，綿延不絕;中景則留白，不畫一筆，把上、中、下三段位置分的很清楚。這種富有特點的構圖方法在中國歷代繪畫史上很鮮有。他用三段式平遠構圖法畫無錫太湖漁莊秋天的景色，近處是荒涼干枯的幾棵樹，中幅是沒有太多漣漪的湖面，遠處是若隱若現的小山。這三處互相照應，富有層次，畫面中沒有一個人物，顯得很是孤獨寂靜，整個畫面描繪出一種寂寞清秋冷的意境，這幅畫反映了倪瓚當時獨自漂泊在外孤獨苦悶的心情。

他的作品中用三段式構圖法的有《虞山林壑圖》，畫幅中間，兩邊各伸出一塊陸地，整個構圖有了曲折婉轉的意味，使整個畫面意味深長，整幅畫表現了平林的山水景象，沒有設色，符合倪瓚一貫的作畫風格，皴點相結合，相輔相成，把山表現的很有層次，看著很是舒服;既讓內容更加豐滿，也有利于山石肌理構成的表現。整幅畫給人一種神清氣爽，遼闊清涼的感覺。

三、通過紙絹鑒定真偽

倪瓚多作水墨山水畫，擅山水、竹石、枯木等，喜歡用枯筆擦染。紙有些吸水，才能形成渴墨。在絹上形成渴墨不容易，太薄了，吸水性太強，稍微有點水就吸了。紙就容易形成干筆渴墨效果，因此他的作品以紙為主。

四、通過款題鑒定真偽

中國書畫中，“題”和“款”是兩個概念，一幅書畫作品完成后，作者會在畫面上題寫一些文字，這些文字根據畫面內容和布局的需要，篇幅有長有短，字體有大有小，有的是與畫面有關的一首詩或一段話，來表達感情或表明見解，這部分文字在書畫中可以起到對主題的提煉、升華或明確的作用，稱為“題”，也就是“題跋”，題跋后作者往往還要題寫上這幅作品創作的時間和地點，包括年月日，最后落上自己的名、字或者號，這部分文字稱為“款”，也叫“款識”。在書畫鑒賞中，“題”和“款”都是非常重要的輔助依據。

倪瓚在繪畫上的款題書法，大概分為這幾種：一種是在自作畫上題寫詩句、年代款、名款、跋文等;二是同時期或者后來的書畫家、鑒藏家在他的畫作上題詩、題跋;第三是倪瓚在別人的畫作上題詩，例如上海博物館所藏元代畫家張中《吳淞春水圖》左上角倪瓚的題詩。后兩者不在本文討論之列。本文主要探討倪瓚自作款題的風格來鑒定倪瓚書畫的真假。

早期：也就是青少年時代至49歲，這個時期的款題書法沒有固定的形態，時而寫的端端正正，時而寫的歪歪扭扭，時而方時而扁，時而大時而小，總體寫的比較生硬，不像是毛筆書寫，倒像是硬筆寫出來的，此時的書法不太成熟，例如在《梧竹秀石圖》《水竹居圖》上的款題，形態多為瘦長，行筆均勻，筆法不嫻熟。

中期：50歲到58歲之間，以《竹石喬柯圖》《江岸望山圖》上的款題書法為例，此時的字體不再像早期那樣瘦長，以扁方形居多，用筆很有力道。

晚期：59歲直到他去世。以《溪山圖》《竹梢圖卷》《漁莊秋霽圖》上的款題書法為例，這時的書法小楷和隸書相結合，筆畫末端有回鋒，跌宕起伏，整體讓人感覺神清氣爽，很舒服，這時的書法風格已經很穩定。

五、通過字號、生卒時間鑒定真偽

了解畫家的字號、籍貫和生卒時間，對書畫的鑒定有很大的幫助。這些問題經常被一些作假者忽視，如果我們熟悉的話，就很容易看出破綻。倪瓚，號云林，是江蘇無錫人，因元順帝散盡家財，浪跡太湖一帶，大德十年出生，洪武十二年卒，他曾在畫上題詩“只傍清水不染塵”，表示不愿做官，他在畫上題詩書款只寫甲午紀年，不用洪武組年。

隨著科技的進步，現在造假的手段越來越多，如運用現代大型高精準掃描設備將原作進行掃描，然后再使用大型彩噴設備進行噴繪，其精準度哪怕是一個飛白，一點筆誤都可以做到分毫不差，如果在校色上再多下些功夫，其色彩可以做到幾乎一樣。或者借助拷貝臺和投影儀來完成造型，然后把原作平鋪在下面裝有燈箱的玻璃板上，再在上面鋪上宣紙，開啟燈光后，畫作線條清晰地映透在宣紙上，用鉛筆或碳條勾勒線條，然后填色，畫好后將復制印章蓋在真跡上，照相制版，與原印毫無二致，這樣的偽造品造型非常準確。

看了那么多的技術高超作假方法，讓一些書畫愛好者心里顫抖，但凡事都有漏洞，書畫愛好者們可以綜合筆者上面的鑒定方法區別真假作品，本文的研究目的在于讓書畫愛好者分清作品的真偽，不要被市面上眾多的贗品蒙蔽了雙眼，進一步發展和繁榮美術事業。

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