科學發聲方法在戲曲演唱中的運用分析

許宏

摘要：在戲曲表演中講究“唱、念、做、打”，“唱”作為“四功”之首，其重要性不言而喻，在戲曲的演唱中科學的發聲方法是十分重要的，很多情況下，戲曲演員會覺得演唱時力不從心，很難達到良好的效果，這是由于沒有采用科學的發聲方法。因此本文對科學發聲方法在戲曲演唱中的運用作出具體分析，以供借鑒和參考。

關鍵詞：科學發聲;戲曲演唱;分析

中圖分類號：J61.2

文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0162-01

一、戲曲發聲中存在的問題

（一）錯誤的方法

戲曲演唱的師傅帶領徒弟的訓練很多時候都是單一的模仿，這種“口傳心授”的方式優點在于經驗的直接傳授，戲曲的個性得以繼承發揚，但是弊端也是不可忽視的：很多學生一味的模仿聲音的特點，而不注意發聲的技巧，導致一直沿用錯誤的發聲方法，有的學生本身具有戲曲演唱的天賦，但是無法唱出戲曲應有的“味道”，很多時候不是因為缺少訓練，準確的說是缺少正確訓練方法，氣息的正確使用是建立在循序漸進的發聲訓練中的，人身體的發聲器官和聲帶的良好配合才能讓氣息平穩扎實，因此，學生缺少正確的科學的指導，一味的模仿、盲目的接受訓練，最后也只會停步不前，無法取得長進。

（二）聲帶的過度使用

在戲曲演唱中，唱腔高是顯著的特點之一，而這種調門高的形成也是有歷史原因的，在以前，技術和設備都欠缺的年代，要使最后一排的聽眾聽得清楚，就必須要提高調門，這是增加響度的重要方法之一，當然提高調門也有提升表現力的作用，與此同時，調門過高會加重嗓門的負擔，加上戲曲藝術特有的表演、動作等直接影響表演者氣息的調整，這樣一來，便會增大戲曲演員嗓音疾病的發病率。

二、科學發聲方法在戲曲演唱中的運用

（一）發聲——戲曲演唱的基礎

音樂的產生可以通過各種樂器，例如二胡、鋼琴、大提琴等。當然也可以通過人聲的演唱，聲樂便是人聲演唱出來的，對于人聲來說，我們人的身體本身就是它發聲的樂器，這個樂器在自然的狀態下音域是比較窄的，并且音量較小，這些弊端很難滿足演唱活動的要求。有的演員先天具備很好的條件，但是總是很難唱好，這是由于沒有掌握科學的方法。具體來說，就是在戲曲演唱中運用科學的發聲方法能夠達到氣息沉穩、音色悅耳、咬字清晰的效果。

在戲曲演唱中，分大嗓小嗓，也就是真聲和假聲，所謂真聲是由聲帶整體振動發出的，真聲的特點是結實、渾厚、明亮，但是真聲的聲音振動頻率低，不具有靈活性，假聲是由聲帶部分振動發出的。相比較真聲而言，假聲更為輕盈、柔和、圓潤，聲音振動頻率高，靈活性強，但也存在它的弊端——聲音空虛。因此，在戲曲演唱過程中，做到真聲和假聲的有機統一，便會獲得靈活自如的聲音。比例恰當的發聲方法被逐漸采用，這種唱法將真聲和假聲綜合起來，取二者的優勢，避免了兩種發聲的弊端，使聲音聽起來渾厚中帶有圓潤，輕盈而不失明亮，給人一種聲音高遠而且輕巧的感覺。因此，科學的發聲是戲曲演唱中基本功，它也是塑造人物形象、表達人物情感的重要技巧。

（二）氣息——發聲的動力

在戲曲演唱中，人們都是通過氣息的調節來實現聲音的轉化的，演唱中需要的氣息比生活中需要的氣息量要大得多，在我國的民族傳統唱法中也強調“氣沉丹田”，“氣沉丹田”實際上是腹式呼吸法，這樣發出的聲音明亮且具有磁性。氣息包括吸氣和呼氣兩個方面，要保持和控制良好的氣息，吸氣是關鍵，吸氣時要求身體放松但是面部要興奮，這樣才能打開吸氣的通道。正確的呼氣是建立在吸氣的基礎上的，二者的正確轉換才能使發出的聲音達到共鳴。“京劇演員都講氣口，氣口運用不好則不會唱好。”這里的“氣口”便指的是氣息的運用。

戲曲的演唱講究氣息的深沉、平穩和持久，因此在平時的訓練中要求一個唱句要平穩且流暢，一氣呵成。正確的氣息不僅僅是做到氣息的“深”，更要做到平穩，“深沉”便是氣息訓練的最高境界，因此，要想把戲曲唱好還要在氣息的訓練上多加練習。

（三）共鳴——聲音的擴大器

在物理學中認為，“發聲器件的頻率如果與外來聲音的頻率相同時（即音調相同），則它將由于振動的作用而發聲。這種共振現象叫做共鳴。”在戲曲演唱中，要想獲得良好的共鳴，就要做到說話和演唱對腔體的不同要求的區分，我們在日常交談過程中，口腔后部不需要張的很大，位置比較低，只運用口腔共鳴，但是如果講這種共鳴應用到戲曲演唱中，時間一長，嗓子就會很不舒服，更是難以完成整個戲曲的演出。在戲曲演唱中，要求口腔后部張的大一些，位置相對來說較高，在這樣的空間中，發出的聲音獲得三個共鳴腔，也就得到了混合共鳴，聲音自然得到的擴大和美化。

三、結語

綜上所述，在戲曲演唱中科學的發聲方法是十分重要的，如果沒有科學的發聲方法作為基礎，難以使演員和聽眾形成心靈上的共鳴，很難達到良好的藝術效果。我們還要將存在的問題逐個突破，了解和掌握氣息的運用方法，實現真嗓與假嗓之間流暢的轉化，在保護戲曲發聲特點的同時，融入科學的發聲方法，促進戲曲藝術的進一步發展。