淺談貴州民間傳統蠟染藝術

張迪

摘要：本文主要介紹了貴州民間傳統蠟染藝術的起源、工藝流程、圖樣、藝術風格、造型釋義以及它的價值體現等內容。其中，對圖樣題材、藝術風格及圖案造型釋義進行了論述。

關鍵詞：蠟染;造型;藝術風格

中圖分類號：J523.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0155-01

在我國傳統的民間紡織印染手工藝中，蠟染，與扎染、鏤空印花并稱為三大印花技藝。西南地區的少數民族大多擅長蠟染。蠟染的圖案色彩豐富不失素雅，風格獨特，常用于制作各類服飾和生活用品等，十分具有民族特色。

根據二儀實錄記載，秦漢間已有染纈，六朝時開始流行，隋代宮廷特別喜愛這種手工藝品，并且出現特殊花樣。蠟染在唐代尤為盛行，技術也成熟許多，當時的蠟染可分為兩種：單色染與復色染。到了宋代蠟染逐漸衰退，而在同時的南洋各地蠟染卻大為盛行起來。蠟染的起源，眾說紛紜。這種研究所依據的材料，除文字記載之外，更重要的是實物的發現。遺憾的是蠟染物品在古代是貧窮百姓使用最多的，而百姓的生老病死大多從簡，因此實物的出土量十分稀少，和貴族死后所留下的紡織品簡直無法相比。

蠟染技術對面料幾乎沒有要求，日常紡織物都可利用：防染材料用動、植物蠟均可，蜂蠟和樹脂運用較多：染色多以靛藍為主，原料一般是植物提取，采用冷染工藝。蠟染這項民間技術其實存在于世界上的很多地方，風格都有明顯的不同，使用方式也有地域差別。由于蠟染工藝的特殊性，對于氣候有著較高的要求，寒冷的北方不適合，多分布于亞熱帶和熱帶地區。

貴州的蠟染就有幾種不同的類型特點，例如舊時銅鼓的花紋或者民間故事中的素材等等元素就是苗族的人們最喜歡應用的，其中涉及到很多花鳥魚蟲，也是在日常生活中經常見到的，正是藝術源于生活;而布依族更喜歡用幾何圖案。幾何圖案看似簡單，但是每一個都代表了不同的寓意，比如糧倉的代表就是圓圈，繁星則用小點點表示等等。

由此可見，貴州蠟染的圖案題材多取自民族文化或者自然界。從這些不同式樣題材的歸類上看，主要分為自然紋樣和幾何紋樣，自然又包括了植物和動物紋樣之分。在一些地區的蠟染中，植物紋是與動物紋共用的，而有的地區是以植物紋為主。比如繞家蠟染多是小巧花葉的變形圖案，而革家蠟染有蕨菜紋、菊花紋的組合。六枝、納雍等地的苗族蠟染圖案，幾乎全是由花草藤蔓組成。

貴州蠟染工藝品上的龍紋多種多樣、簡樸自然，沒有一個特定的形態，與漢族龍紋大相徑庭，表現出濃郁的平民意識。幾何圖案在貴州各地的蠟染物品中很常見，這些紋樣幾乎都來自于古老的傳說，也借此表達著對祖先的懷念。祖祖輩輩傳習下來的這些圖案，通過苗家人世代傳承，已經完全融入她們的思想、融入她們的審美，她們信手捏來，就是非常具有審美價值的藝術造犁。

貴州民間傳統蠟染的藝術風格可以分為月亮山型、飛云山型、烏蒙山型、扁擔山型等幾類。月亮山型蠟染的幅面寬大，繪畫性較強，手法較為自由奔放，圖案豐富而夸張。飛云山型風格分為前期和后期，前期約在20世紀50年代以前，當時用自織的棉麻作為蠟染的底布，經緯比較粗糙，并用天然藍靛染料進行自染。其構圖相對稀疏，藍色部分所占比例較高，白色部分塊面較大，紋樣概括洗練，圖案種類較少。后期約在20世紀50年代前后，由于材料和工藝的改進，蠟染的精致程度大為提高，漢文化元素圖樣增多。烏蒙山型蠟染的藝術風格基本沒有改變，其蠟繪圖案極為精致細密，有彩色蠟染。扁擔山型蠟染為布依族制作和使用，藝術風格古今少有變化。

在丹都式蠟染中，鳥的紋樣特別豐富。銅鼓紋也是丹都式蠟染的主要紋樣，銅鼓隨著發展，淡化了作為權勢的象征，現在多表示尊重。在丹都式蠟染中，隨處可尋的還有花中套花、果中有果、葉襯花、花生葉等的圖案，甚至還有各種動植物同體的圖案。這不僅是創作者祈禱繁衍昌盛，更主要的是反映了這些民族“萬物有靈”的原始宗教觀念，即各種不同物種和無生物都是有靈性的，而且它們之間可以相互轉化。傳統蠟染紋樣造型不勝枚舉，對其探究釋義更是極為豐富，在此便不再一一列舉。

苗族蠟染反映著苗家人的生產、生活方式，是苗家人心靈符號的一種外化形式，也是苗家人對于世事變遷的感悟與理解。它將不同時代、不同文化、不同環境的人通過一種藝術的表達與傳承聯系了起來，像一條紐帶一樣，聯系著歷史進程中的人們。

蠟染不僅是一種傳承悠久的古老藝術，也是一門年輕的藝術，隨著它的發展，更加的貼合時代，成為現代的藝術，它造型簡練，色彩豐富卻又樸素單純，裝飾夸張又不失韻律，愈加靠近現代的審美要求。

蠟染藝術世代相傳，經過漫長的發展歷程，積累下來眾多的豐富、寶貴的創作經驗，從而形成了現今獨具特色的民族藝術風格，成為中國民族藝術中不可小覷的一株藝術之花。

指導老師：李延