淺談舞臺表現力對舞蹈劇目表演的重要性

木合太爾·麥合木提 阿米娜·玉素甫

摘要：舞臺表現力在舞蹈表演中彰顯著重要的地位，要想演好一臺舞蹈表演，需要著重在舞臺表現力下足功夫。本文分析舞臺表現力的重要性，論述如何通過培養舞臺表現力使舞蹈演出舞蹈演出獲得成功進行，闡明舞臺表現力的重要性。

關鍵詞：舞臺變現力;舞蹈表演;表現力重要性

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0097-01

一、舞臺表現力的培養在舞蹈劇目表演中占據的重要性

起步晚發展緩慢是我國舞蹈教學事業現狀，總體的教學水平目前還停留在初級階段。調查統計結果表明，目前我國少之又少的高校能夠達到國際舞蹈教學水準，造成舞蹈教育發展遲緩有諸多因素，最主要阻礙舞蹈教育事業發展原因是教育人士的不重視、學生家長對舞蹈藝術鑒賞力和認識相對匱乏。盡管當今許多高校在舞蹈專業上投入了大量的資源，但是舞蹈教學的質量并沒有因為這些教育資源的大量投入產生實質性的提高。

舞臺表現力在建立在表演者在從事舞蹈事業中長期地深入地理解舞蹈內容、深刻感悟對舞蹈的藝術美的前提下，有機的結合了肢體語言、情感色彩、作品的核心思想，通過其精湛的表演技能，把情感傳遞給觀眾，讓觀眾體會到蘊含其中的藝術魅力，以期達到雙方的情感共鳴。

舞蹈因自身具有較強的情感色彩，早已不再是一項單純的表演技術。這說明，表演者不光要具備扎實的舞臺表演基本功，較高的文化素養也是必不可少的，另外還有豐富細膩的情感和較強的表現力等。“演”是長期以來形成的舞蹈的藝術本質，在“演”的全過程“情”字貫穿于“演”。換句話說，表演者通過肢體語言將自身情感與作品中原有的情感相融合，通過夸張的表現形式加重作品的感情色彩，最大程度地傳達給觀眾那些作者想表達的思想感情。具備較強的舞臺表現力表演者是才能完成這樣的表演效果。因此，至關重要的是要在高校舞蹈教學中加強學生舞臺表現力的培養，加強這項能力刻不容緩。要完成提升學生舞臺表演水平的目標，一項基本的要求就是提高學生的舞臺表現力。

二、培養學生舞蹈舞臺表現力的具體措施

（一）教學中提高教師和學生對舞臺表現力重要性的認識

教育中起著主導作用的是教師，教育的引導者是教師，同時教師還充當學生學習成長的輔助者的作用。為了實現增強學生的舞臺表現能力的目標，不斷地提高自身對舞蹈的認識理解和舞蹈的專業水準對教師來說也很必要。教師在教導學生之要做到如下幾點：正確的舞蹈育人理念被樹立，自身專業綜合素養的建設與加強，同時充分地深刻認識地舞蹈藝術，并且對舞蹈藝術本身的獨特性及魅力也要有深刻領悟。另外，教師還需要重視舞臺表現力培養。筆者經調研發現，高校目前階段的舞蹈教學中，舞蹈的舞臺表現力的重要作用經常被部分教師忽略，此外，還有一部分教師把培養學生舞臺表現力培養重要性給忽略了，再有部分教師把訓練學生舞蹈基本功看得太重要了，認為衡量學生舞蹈水平的唯一標準就是扎實的基本功，這種思想誤區導致了舞蹈教學原本的藝術價值和意義在如今的高校教學中逐漸喪失。此外，還有部分教師認為不需要浪費時間在課堂上對舞臺表現力的訓練，這是缺少對培養學生舞臺表現力重要性的深刻認識的體現。簡單地認為學生只要把舞蹈的技能掌握至爐火純青，舞臺表現力自然就會產生。學生的舞蹈學習淪為了一種機械化的肢體訓練的現狀源于上述這錯誤認識，學生對舞蹈課程的學習因為這種思想而停留在藝術表演的邊緣，無法再進一步。當今影響學生舞蹈表演水平的一個主要因素就是學生在演出中缺失舞臺的表現力。針對上述現象，教師應當轉變以往的舞蹈教學理念，及時做出深刻全面的反思，轉過頭來重視對學生舞臺表現力的培養，摒棄過去這唯一評價舞蹈教學水平的教學理念：舞蹈技能。重視舞臺表現力的教學理念要嚴格貫徹到教學實踐活動中來，實現學生舞蹈綜合素養提升、舞臺表現力提升的基礎就是要轉變舞蹈教師教學理念。

（二）舞蹈評價考核體系構建完善與課程結構的調整

教師應當將舞臺表現力的培養貫穿于學生日常的舞蹈技能訓練中來，讓學生心中深刻理解提升舞臺表現力的培訓是為了提升舞臺表現能力。為了提升教師對舞蹈表現能力的重視程度，舞蹈評價考核體系應當吸收舞臺表現力的考核成分。靠精湛的舞蹈技能來增強舞臺表現力和扎實學生的舞蹈功底是自身構建的兩個方面。舞蹈表演的基礎和前提是舞者擁有良好的肢體協調性和標準的舞蹈動作，在此基礎上的提高與升華即為舞臺表現力。靠著建立在舞蹈功底的基礎的舞臺表現力，建立在肢體演繹的基礎上的舞蹈藝術的展現，靈動的舞者身體因此能揮灑出無限的藝術魅力。舞臺表現力可以通過舞者細微的肢體動作體現，一根手指的屈伸、腰肢的擺動幅度、大腿伸展的高度，一個眼神、一絲微笑都會將舞者的舞臺表現力展現出來。教師在輔導學生增強舞臺表現力與舞蹈的感染力的時候，應當從細節觀察學生技能練習或者模擬演繹的肢體語言，指出不到位之處并做出正確示范，教導學生每一個舞蹈動作的演繹都應當賦予舞蹈生命及靈性，通過注入自身的情感因素的手段，把該舞蹈藝術自身的內涵及意義深刻地傳達出。

（三）讓學生更加深刻地理解要演繹的舞蹈內容

在調研高校舞蹈教學中的過程中筆者發現，舞蹈演繹不再是一門藝術，僅僅成為了一種表演形式。每一個舞蹈動作的設置、流程的編排都被舞蹈藝術自身獨特的意義所賦予。經典的舞蹈作品在時間的推移中，其所蘊含的特定含義和情感從未褪色，每一部作品都保留著經久不衰的文化內涵。學生要想將舞蹈情感闡釋得淋漓盡致，前提是務必要有著對這些經典作品一定程度的理解與感悟，進而水到渠成地達成了與創作者思想感情共鳴。傳達舞蹈這種藝術深厚情感無非是以肢體語言的表達作為平臺。舞蹈藝術中的情感表現與生活中的情感相比表現得更為濃烈、夸張、極端，帶有獨特之處。如果舞蹈表演者對舞蹈內涵領悟僅停留于表面，沒有深入透徹的理解，那么想將每一個舞蹈動作演繹的很到位會變得很困難。舞蹈的舞臺感染力在沒有情感澆灌的情況下終究是單調蒼白的。

（四）通過教學與生活實踐相結合來提升學生的創造力及想象力

舞蹈創作的思想前提和主要推動力是天馬行空的想象力。舞蹈表演者可以對現有的舞蹈形式進行改編甚至于二次創作，而這樣的創造需要借助于自身所掌握的舞蹈技巧及豐富的情感思緒，不能把自己束縛在當今已有的表演形式。作為一項來源于生活的藝術：舞蹈，最好的創作舞蹈的來源就來自于生活。例如著名民族舞蹈藝術家楊麗萍，以孔雀為素材，其婀娜多姿的孔雀舞，給國內外的觀眾帶來的十足的震撼與美的享受，引發了巨大的反響，獲得了廣泛好評。表演者的表演熱情的激發很大程度上取決于舞蹈著的想象力，這種熱情增強了其在演出時的舞臺表現力。所以說，教師應該在高校舞蹈的教學實踐中著重注意把舞蹈教學課程和生活實踐相結合，把學生想象力擴大的空間同時有利于實現舞蹈創造的目標。

三、結語

舞蹈劇目表演中一項重要的能力就是舞臺表現力，要想在舞臺表演中脫穎而出，重點是舞臺表現力。舞臺表現力不光在舞蹈劇目體現其重要性，在其他藝術形式的表演中同樣發揮著重要作用，加強舞蹈教學中表現力培養的若干手段中，重要的是將舞蹈教學與生活有機的結合起來，需要增強表演的活力才能使舞蹈劇目表演更具有舞臺表現力。舞臺表演是十分考驗舞臺表現力，表演者先把內在情感通過外在的舞蹈形式表現出來，觀眾在欣賞表演后會把舞蹈內容轉化成欣賞者的內在情感，是一個先由內而外再內化的過程，表演者在演繹舞蹈作品時，呈現在舞臺上的時候不可能百分百照搬前人和原作者意思，必然會加入自己的理解，理解的程度深淺取決于表演者自身的文化修養和文化底蘊。表演者不能沉溺于以往的作品固步自封，需要不斷學習和充實自己以便于將來的作品中展現出更加豐富的效果，所以舞臺的表現力反而促進了表演者對作品的二度創作。舞蹈、音樂產生的現場效果不同原因在于截然不同的受眾群體，而舞臺表現力剖析作品使觀眾理解并欣賞這臺舞蹈作品借助于一種讓大家都能且易于接受的外在形式。