淺論石魯與“長安畫派”

◎范陽子

“長安”是一個地理概念，同時也是一個文化概念。北京是元明清三朝故都，也是當代中國的政治文化中心，自古以來，多少古典畫派、現代畫派以及海外流派這里融合、沖突、展示、并存。長安與東南沿海地區不同。自宋朝以后，普通大眾的俗文化與文人墨客的雅文化在東南沿海地區共同繁榮，名人匯聚，留下了濃厚的文化氣息，尤其是近百年來，這里又成為世界文明的交流、展示窗口，成為中國外交的不二之地。而地處中國西部內部的古都長安，則要比東南沿海地區封閉得多。文人畫作中雖不乏傳統，卻并不正宗；交流也日益漸多，但卻難掀波瀾。在長安的眾多博物館里多是打制石器、青銅鼎彝、兵馬俑陣、秦磚漢瓦，漢俑唐俑，體量巨大的石雕、碑刻，而難覓纏綿、細膩的文人畫卷的蹤影。所謂的“新潮”，就如臺風一樣難以躍過高大的秦嶺山脈。

中國文化的發展脈絡，基本上可以以唐、宋為分界。中國文化精神的上升，雄強博大并且充滿活力和張力的時期是在唐以前。唐以前這種正大氣象正是我們當代所呼喚與追求的文化精神之所在。但是自宋元之后，中國的文化精神開始走下坡路，逐漸顯露出衰靡之象。身處長安的畫家們將文化精神自覺與筆墨語言進行區分，促使周秦漢唐始終崇尚的文化精神結合于宋元之后的文人筆墨語言，將西北地區獨一無二的壯闊、雄厚的自然風貌與當地樸實、淳厚的人文美進行充分融合，來表現長安畫家對傳統文化精神特有的領悟與思考，將新穎的筆墨結構與傳統文化的精神內涵相融合來塑造現代中華文化的新品格。所以，長安畫家不是求取巧妙精致、韻味細品的陰柔之美，而是屬于“執鐵棹板，唱‘大江東去’”，沉厚博大，艱澀豪放一格。

1958 年，石魯負責策劃和組織了中國美協西安分會的國畫創作研究室，作為研究室的核心人物，自然他的美學思想與藝術精神或多或少的影響著其他五位創始成員，他們共同探索著中國畫的繼承與創新的使命。到了20 世紀60 年代初，國畫創作研究室在北京舉辦習作展覽會，并取得了極大的社會反響，自此他們便有了一個新的稱號“長安畫派”。

“長安畫派”之所以能夠獲得成功，究其原因，其一在于其對中國畫的風格與特點的深入探索，長安畫派注重生活元素以及革命題材在畫作中的表現，其在繪畫手法以及審美表現方面，極具時代特色以及地域風格，認為中國畫作為時代特色的具體呈現，必定要能夠如實反映當代社會風貌。其二，在于其對中國畫所蘊含的文化內涵以及民族繪畫語匯的積極探索。

“長安畫派”初步摒棄了當時以西方繪畫方法改造中國畫的做法，吸收了中國畫的筆墨趣味，使其作品形成了一定特色。總的來講，“長安畫派”倚其漢唐正大的氣象文脈、磅礴的氣勢以及深厚雄強的西部地域風格，表達出了一種黃土高原的文化積淀與人文情懷。在創建“長安畫派”的年代里，石魯在他的藝術札記中寫到了他的奮斗意欲的根本能量——“把事物的意義和真摯的感情，看得比實際生活高而更高。重氣節、重品德、重情義、重真理，輕利欲、輕名財、輕物欲，這正是藝術家成為藝術家的修養條件，因為藝術是不計任何代價的創造。”他把事物的“感情”看得比實際生活要更高，藝術創作要重“氣節”、重“品德”、重“情義”，這才是藝術家之所以成為藝術家的重要條件，藝術是不注重任何得失和代價的“創造”，這也是石魯藝術創作精神的體現，也是他的藝術作品中所體現出來的內涵。石魯的許多藝術觀點，影響著“長安畫派”的其他畫家們。同時石魯的許多藝術理論，也正是在吸收其他人的創作經驗的基礎上形成的。他們每個人發揮著各自的藝術獨創性并利用群體的集思廣益，相互之間取長補短，相互促進。可以說，沒有石魯，“長安畫派”難以異軍突起；但是反過來講，如果沒有其他畫家對石魯產生的積極影響，也難以成就后來的石魯。

“探索，不斷探索！”

石魯 《山區修梯田》 245cm×108.5cm 1958 年

石魯 《華山下棋亭》 64cm×46cm 1961 年

如果舍此而談石魯，即是失去了其真正的靈魂。不斷探索創新是石魯的精神實質。他以寫生為主要手段，參以古人的筆墨技法，但并沒有陷入前人的窠臼，而是繼續探索，探出了一條新路，其拖泥帶水，色墨混用，沉雄渾厚的筆墨表現手法，來自于對黃土高原的熱愛與對大自然的真誠探索。既重視現實生活氣息的同時，又不忘傳統精神的繼承，賦予了中國畫以時代精神。

何海霞 《華山雄姿》 19cm×96cm

石魯曾說，“民族不能忘掉她的文化，忘掉她的文化就等于喪失她的民族精神。”對于傳統，重要的不是傳習而是再生，一切可傳之統，都要求你重新把它創造一遍。藝術的原創性是建立在傳統文化的根基之上，它雖不受傳統束縛，但“創新”本來就是傳統的題中之義，與傳統相連，是活的傳統，你只有身體力行，這個傳統才會成為你自身的一部分。重視生活，還要重視傳統。他正是清醒地認識到傳統與生活的關系，將傳統文化精神與當下相融合，去感知自然，師法造化，突破藩籬，探索出一條全新的道路。石魯這種處理探索與創新、傳統與生活的關系的方法，對我們當下中國畫壇的發展具有著重要的借鑒意義。