關于通俗歌曲演唱方法的幾點思考

馬龍

【摘 要】在新媒體文化背景的沖擊下，分析探索科學的通俗歌曲唱法成為業內人士關注的焦點。演唱者如何能用科學的方法演唱，從而有別于已有成套科學理論體系的美聲唱法和飽含豐厚沉淀的民族唱法，成為了研究的話題。本文將結合筆者自身實際演唱情況，從通俗歌曲的理論基礎知識出發，重點將演唱過程中出現的特殊演唱技巧及綜合訓練進行重點闡釋。

【關鍵詞】通俗歌曲;演唱方法 ;演唱技巧

中圖分類號：J6 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）19-0060-02

一、通俗唱法理論知識

（一）通俗唱法

伴隨著社會發展，民眾欣賞習慣發生了巨大轉變，而通俗歌曲以一種全新的形式出現在觀眾面前并被其所接受。通俗歌曲演唱有別于傳統民族唱法，經過很長一段時間發展，已經具備了自身獨特的藝術風格，充分彰顯了其旺盛的生命力。國內有部分高等藝術院校、中職院校等，已經將通俗唱法發展成一門專業課程，作為培養人才的重要內容。什么是通俗唱法呢？就是在遵循聲樂藝術和相關基本原則的基礎之上，以情感為理論核心，以口語化為前提條件，將情感、聲音、形體動作等各方面有機結合所形成的一種演唱方式和方法。

（二）通俗歌曲的風格類型

1.進行曲型。進行曲型的歌曲，其突出特點是明快、豪放，如我們所熟悉的《亞洲雄風》《脫下軍裝還是一個兵》等，其節奏明快，旋律朗朗上口，演唱中并不需要過多拘束，表現出自然狀態就好。

2.抒情型。這類歌曲在日常生活中比較常見，而民眾也比較喜歡這種類型，其特點就是稍慢、旋律跌宕起伏，在特定條件下能夠同聽眾產生情感共鳴。例如《你怎么舍得讓我難過》，這首歌可以說是一個歌手的自述，掌握了一定的演唱技巧，就能夠唱好這首歌。

3.宣敘型。宣敘型的歌曲同西洋歌劇中的宣敘調有異曲同工之妙，因為其演唱過程中的音調與我們熟知的音調有很大差別，其帶有戲劇朗誦方面的情感，在欣賞過程中我們就能夠發現其旋律性不強、句子不規范，演唱時像是在訴說一件事，例如《一場游戲一場夢》《夢醒時分》等。

4.勁歌型。勁歌可以將其簡單概括為兩個方面，即迪斯科和搖滾歌曲，例如《站臺》《顏色》等，此類歌曲節奏感極強，需要演唱者有較高的專業技能，從另一方面來說，一個好的勁歌型歌曲能夠有效緩解聽眾壓力。

5.舞蹈型。這是指各種舞曲節奏形態下的歌曲，也可以將舞蹈型通俗歌曲簡單概括為圓舞曲和探戈，在無特殊情況下，圓舞曲大多為3/4拍或者是3/8拍，其節拍強弱節奏比較明顯，在演唱過程中應當注意其流暢性和舞蹈性。

6.戲曲型。戲曲型通俗歌曲與戲曲的唱腔和板式有著密切聯系，甚至可以說前者是根據后者發展而來的，例如《重整河山待后生》，這首歌就是根據京韻大鼓改編而來，也就是說，在演唱時需要演唱者具有一定的戲曲演唱功底，倘若缺乏這一關鍵性因素，很難將歌曲蘊含的情感呈現出來。

二、通俗歌曲演唱中特殊的聲音技巧

（一）通俗歌曲演唱中的聲伴氣技巧

通俗唱法同傳統美聲、民俗唱法相比較有本質差別，前者可以在通俗歌曲演唱中充分運用聲伴氣技巧。傳統的歌唱方式要求兩條聲帶在發聲過程中，最大限度“整體閉合”，只有這樣才能夠發出鏗鏘聲音。但是在通俗歌曲演唱過程中融入聲伴氣技巧之后，就是反其道而行之，這樣讓氣流通過沒有完全閉合的聲帶，同聲音一起發出，換一種方式來說，就是聲伴氣技巧側重于表現聲音處于漏氣狀態，在這種情況下自然而然形成了一種氣與聲趨于完美的組合方式。

就目前狀況來看，有海量的通俗歌曲作品在演唱過程中采用聲伴氣技巧，在抒情歌曲中表現尤為明顯，例如我們熟知的《泰坦尼克號》主題曲，在仔細欣賞之后發現，幾乎每一句都采用了此種技巧，無形之中拉近了與聽者的距離。

（二）通俗歌曲演唱中的嘆音運用

通俗歌曲中的嘆音特指嘆氣時發出的聲音，嘆音相對于通俗歌曲中其他唱法來說應用比較廣泛，可以將其簡單概括為兩個方面，一是將嘆音技法應用到相關歌曲中，應當強調情感力度作用的長音或長腔處，例如《嫂子頌》中有句歌詞“嫂子借你一雙小手捧一把黑土先把鬼子埋掉”，其中“子”字就充分運用了嘆音技巧，要求演唱者咬字堅而不僵，強而不燥，情感力度要逐漸增強，只有這樣才能夠將歌曲中的情感充分表達出來。

（三）通俗歌曲中裝飾音的運用

通俗歌曲中的裝飾音就是裝飾旋律，在通俗歌曲中倘若不能運用裝飾音，那么演唱效果將會大打折扣。通俗歌曲演唱中比較常見的裝飾音有倚音、波音、顫音等。在無特殊情況下，裝飾音大部分都是由輔助音構成，演唱過程中必須將時值放在特定范圍內，在記譜中基本不占拍子的總時值。也正是因為這樣有許多作品在譜面上并沒有標注，無形之中這也是對演唱者的一種考驗。任何一個擁有高超音樂素養的人都不會只注重歌詞表面意思，而是會對詞曲進行深層次揣摩，以求將歌曲本身意蘊全面表達出來。

（四）通俗歌曲中顫音的運用

顫音因何而來，其主要是因為唱歌發聲時，氣流處于流動狀態，而聲帶比較松弛，基于這樣一種狀態下，產生顫音。其是情感中的流動線條，在一定程度上是情感的再延緩。因而在實際過程中，應當根據歌曲的風格特點分為強顫音、弱顫音、漸強顫音等。以強顫音為例，所有民歌型、戲曲型、抒情歌曲型甚至一些民間普通歌謠，都存在著顫音，例如《小城故事》《真的好想你》等，倘若在演唱過程中對部分歌詞進行顫音處理，往往會起到意想不到的效果。

（五）通俗歌曲演唱中假聲的運用

通俗歌曲中的假聲就是在高音處聲帶邊緣振動，胸腔瞬間不產生共鳴，假聲技巧性比較強，需要擁有較高的音樂素養，與此同時，假聲并不是在任何歌曲中都能夠運用，在實踐后就會發現，有很多地方是無法唱出假音的，因為其只能夠在高音地帶唱假聲。例如辛曉琪的《領悟》這首歌，其中有句歌詞是“別再為愛受苦”，其中“愛”就是經過假聲處理，充分表現了作者當時內心的掙扎，因而在通俗歌曲演唱過程中應當綜合考慮各方面因素，是否能應用假聲。

（六）通俗歌曲演唱中哭腔的運用

通俗歌曲中的哭腔，是指演唱發聲時胸腔瞬間不起共鳴，而聲音傾向于高位置的假聲，在最短時間內產生情感共鳴，與“哭著唱”有異曲同工之妙。目前，有好多歌手將哭腔運用到演唱中，效果顯著。例如周華健的《讓我歡喜讓我憂》，充分調動了聽眾情感，甚至有的聽眾聽完之后流眼淚。再有就是，哭腔能夠表現悲傷情緒，對于一些抒情類歌曲，倘若不運用哭腔，很難達到預期效果，并不能夠將作品中的情感通過歌聲表現出來。

（七）通俗歌曲演唱中啞音的運用

啞音是通俗歌曲演唱中的又一重要特征，從演唱的角度出發，其違反了聲帶運動規律。在無特殊情況下，人處于睡眠狀態時最容易出現啞音。換一種方式來說，啞音是由于聲帶在短時間內未閉合，所以沒有音高，也正是因為這樣，啞音具有特殊性，簡要概括為三個方面，一是啞音只能夠在每個字起因時使用;二是啞音并不能夠在高、低音時運用;三是啞音只能“啞字”而不能“啞腔”。這就要求演唱者在演唱過程中要掌握啞音運用的技巧，根據作品內容適當運用。

三、通俗歌曲演唱的綜合訓練

（一）通俗歌曲演唱中話筒的使用

話筒在歌曲演唱中充當“第二張嘴”的作用，在演唱過程中，科學合理運用話筒，能夠提升歌曲的可聽性，使得歌曲更加真實，可以幫助勁歌式的音樂作品表現和更加剛勁有力。另外，話筒能夠美化人的聲音，也能夠掩蓋演唱中出現的一些小問題。如果話筒沒有科學合理使用，會破壞演唱效果。

要唱好通俗歌曲，不僅要擁有過硬的專業素養，還要掌握與之相關的使用技巧，可以將其簡單概括為兩個方面，一是呼吸的控制;二是音量的控制。例如，音量控制方面，歌曲都擁有此起彼伏的旋律，自然而然在音量方面也會發生變化，在演唱過程中經常會出現低音區的聲音聽不清而高音區的聲音異常刺耳的現象，無形之中凸顯了控制音量的重要性。在無特殊情況下，通俗歌曲在低音區所使用的是輕聲演唱技巧，如顫音、聲伴氣、啞音等，基于此，演唱者不能將嘴貼近話筒，而要使聲音處于輕松狀態，在一定程度上避免出現低音區的聲音聽不清的現象。

（二）通俗歌曲演唱中的面部表情

在演唱通俗歌曲過程中呈現出來的面部表情都是演唱者內心最真實的感受，因為這些動作表情都是其對作品的理解，這些動作、面部表情能夠提升聽眾對歌曲的認可程度。從某種意義上說，面部表情是人內心最真實的情感，面部呈現的喜怒哀樂都是內心本真的表現。那么如何在歌曲中更好運用面目表情，值得深思。這就要演唱者依據作品的內容特點去感受和體會。例如《酸酸甜甜就是我》這首歌，單從歌詞上來說簡單易懂，旋律動聽，因此在演唱過程中應當呈微笑狀態，只有這樣才能夠給予聽眾一種清純、甜美的感覺。

（三）通俗歌曲演唱中的形體動作

通俗歌曲種類繁多，不同歌曲所采用的形體動作也不相同，例如，勁歌式歌曲，倘若只是為了娛樂，只需要伴隨歌曲旋律做些簡單動作即可。如果是進行舞臺表演，就避免不了歌舞，為了獲得更好的演唱效果就必須進行排練。只有這樣，才能夠將各種動作與舞蹈相融合。

新形勢下，通俗歌曲滿足了民眾高層次需要，通俗歌曲主張情真意切，平易近人，本文詳細介紹了通俗歌曲類型和聲音技巧，要求演唱者依據作品內容選擇合適的唱法技巧，演唱方式多變、自然，為更多民眾接受和認可，也正是因為這樣，使得通俗歌曲有了更加廣闊的發展空間。

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