基于兒童認知發展特征的繪畫教學設計研究

劉燦 李博

摘 要：繪畫不單純是一種視覺藝術，更是一種用于美育、智育、德育的重要教學手段，對于處于兒童階段的美術學習者來說，繪畫更像是一種寓教于樂的游戲。通過繪畫教學，讓孩子形成對“美”、對藝術的最初認識，把童真與美術、與啟蒙教育教學緊密結合起來。但是，兒童階段是一個非常特殊的教學階段，因為孩子在對世界、事物的認知上具有與成人截然不同的特征，因而，要想發揮繪畫教學在該階段的啟蒙作用，就需要合理設計教學方法和教學內容。文章主要結合兒童的認知發展以及繪畫的的特點，在了解兒童心理發展特點的基礎上，進一步分析繪畫對兒童成長過程中心理認知、情感培養和思維能力的積極影響，提出科學合理的建議，從而以繪畫為媒介，以童真為基礎，幫助兒童形成正確的認知，在德、智、美等方面更全面地發展。

關鍵詞：兒童階段;認知發展特征;繪畫教學;科學設計

少兒階段是兒童美術的啟蒙階段，也是兒童對美術充滿好奇的一個階段。在這個階段，小孩子的認知與成人有明顯的不同，他們較天真、活潑、單純，對這個世界的認知具有片面性，這便可以激發他們的想象力，這時的少兒沒有很多豐富的語言，不能用言語充分表達他們的想法，因而少兒美術就成了兒童與這個世界交流的符號與方式。孩子們通過繪畫的形式來表現他們的認知經驗，表達他們的想法以及他們內心的需求與愿望等等，所以繪畫也是走進兒童心靈的橋梁。另外，通過美術教學能夠觀察少兒的智力發育狀況，能夠了解兒童的興趣與愛好，能夠窺探少兒的心理世界，因此，當我們教授繪畫時，必須按照科學方法有效地指導孩子，對孩子的繪畫進行更科學的教育。

一、研究目的與意義

兒童美術教育的目的一方面是為了提高少兒的智力，另一方面也是為了發揮美術教育在美育和性情陶冶方面的作用。首先，繪畫能讓人獲得內心的平穩，能夠促進人的機能的發展，兒童奇特的想象與原生態的繪畫形式相似，如何讓兒童在繪畫的同時能夠豐富認知是非常值得教育工作者研究的。本文基于兒童心理認知和藝術教學特點所進行的研究，其研究意義主要體現在兩個方面：其一，為少兒美術教育提供理論支撐;其二，培養孩子的藝術情操，塑造良好的個性，培養孩子的健康心理和健全人格。

二、兒童認知發展的特征及繪畫對其的影響

（一）兒童認知發展特征

兒童繪畫能力與認知發展是密切相關的。瑞士心理學家Jean Piaget（皮亞杰）將兒童智力的發育分為四個階段。第一階段，也被稱為感覺運動階段，主要是在兩歲之前，孩子主要通過感知認識世界，然后探索自我和外在物體的快樂，會尋找刺激物，如聲音和顏色都會引起兒童的注意力，在這一階段，對智力的刺激越多，智力發展的可能性越大。第二階段，術前階段，從2歲到7歲，孩子以自我為中心，推測世界。兒童的學習也主要以模仿為主，比如說兒童在聽故事時他會認為世界上還會有另外一個世界，她會因為自己喜歡公主的角色而去喜歡粉色等等。4歲至7歲，兒童能夠關注更多的事物的顯著特征，將所知覺的東西看做是事實，缺少主觀的判斷，以自我為意識的行為更加明顯和突出。第三階段，具體操作階段。7歲至11歲，兒童可以初步形成邏輯思維結構，并可以使用邏輯推理對命令進行轉換、分類和排列，能夠學會集中注意力，從多維度的視角來對事物進行分類，能夠有組織有計劃地來解決問題。在第四階段，11歲至15歲，兒童的抽象邏輯思維在正式運作階段逐步形成。認知發展趨于成熟，兒童的思維跳出特定事物的束縛，超越特定事物的特定特征，并具有更大的靈活性，能夠合理解釋、推演出由實驗或者觀察證實的隱含關系。

隨著孩子的成長，這四個階段順序發生，發展順序沒有變化。 后一階段是前一階段發展的延伸。發展階段不會跳躍和逆轉，這是所有兒童認知發展的順序。 然而，應該指出的是，發展階段基于的是認知風格的差異而不是個體的年齡。

（二）繪畫對兒童心理認知的影響

兒童對世界的認知和心理敏感性隨著年齡增長而增長，他們的精神識別能力是基于感知外部刺激并將其轉化為兒童擁有的方式。這種方法適合皮亞杰對認知結構的解釋，即從“插圖”到“同化”到“順從”再到“平衡”，這樣符合從最初的感受到最終形成對自我心理認知的理解這一認知邏輯。這種認知的形成和發展也發生在兒童看、學繪畫的過程中，因此，為了提高兒童作品的表現力，有必要科學指導并掌握兒童的繪畫教學，從而更全面地了解兒童的心理發展和認知形成。根據我們的教學需要，按照年齡將孩子心理認知的發展劃分為三個階段，即：前幼兒期（1–3歲），這一階段的兒童在空間知覺方面表現為上下、前后關系，在思維上也只是最為原始的狀態，繪畫時缺乏整體的概念;幼兒期（3–7歲），這一階段兒童在空間知覺、色彩知覺、思維等方面與前一階段相比有了很大的發展改變，在空間感知方面有較大的起伏，注意力由外物轉移到自身，在顏色知覺方面可以認識數十種顏色，在思維方面從整體意識發展為可以根據主觀情感和經驗體驗對事物進行基本判斷;童年期（7–12歲），該階段，孩子在認知上有了更進一步的發展，具備基本的邏輯思維能力和自控能力。

概括說來，兒童的情感是比成人的情感更加直白。兒童的想法是單純的，他們表現的情感就是他們內心的真實情感，這是他們在某種環境中的真實感受。 繪畫通過色彩、線條等對兒童視覺造成強有力的沖擊，刺激兒童感官和想象力，引導兒童心理和認知發展。

三、兒童美術教育的現狀分析

就兒童繪畫教育的方法而言，一些兒童的藝術教育者經常迎合父母的要求，為了讓父母看到他們理想的“教育效果”，會不由自主地拿起孩子的第一支筆，模仿孩子的筆跡來完成他們的工作，強迫兒童形成“成熟”的思想、具備“優秀”的繪畫技巧，忽視了對兒童繪畫心理活動的理解和研究，從而導致在實際教學活動中未能正確對待兒童的繪畫問題。用一些不合適的方式教孩子畫畫，如此扼殺了兒童的天性，孩子的想象力和創造力也被扼殺在搖籃之中。兒童的藝術教育是一個長期的過程，兒童的身體和心理特征有其獨特性，所以用一套教育成人的方法教育兒童是錯誤的。

在過去，兒童繪畫教育被傳統的教學模式所主導，教育內容也變成了知識的圈點、技能的轉移和模仿訓練。它的教育目的和價值已不適應新時代人才發展的需要。尋求新時期兒童繪畫教育的科學價值取向和科學方法，有利于促進兒童人格的健康發展。

四、兒童繪畫教育的科學方法及策略

（一）培養興趣，科學啟蒙

常言道：興趣是最好的老師，我們應該如何培養孩子對于繪畫的興趣呢？首先，要給兒童創造良好的繪畫環境，一個好的繪畫環境是少兒進行繪畫創作的源泉，少兒起初的繪畫活動來源于模仿，他們模仿的過程也是學習的過程。在模仿的過程中，家長和教師要對幼兒的繪畫作品給與積極的肯定與鼓勵，讓少兒對他們的繪畫作品有一定的成就感。成就感的積累有利于增強少兒的創作意愿、自信心，激發創作靈感。其次，在美術教學的過程中，我們要注入更多的游戲成分，不能再機械地教育美術知識，而是應該寓教于樂，少兒在游戲的過程來接受新鮮事物、新鮮的材料、新鮮的知識，美術課堂也不再是課程，更像是一個美術實驗室。學生能在這個“實驗室”感受到外界所不能接觸到的東西，能夠獲得生活以及學習上的認識積累，能夠探索到不一樣的世界，激發他們的學習興趣，對他們的繪畫教育也會有一個科學的啟蒙。

興趣是指某個人對某件事物持之以恒地投入積極情感的一種活動，或喜悅，或好奇，或興奮。這種積極的情感是興趣堅持的保障，如何維系這種積極情感是我們教育工作者所要思考的問題，也是我們傾心打造一個優秀的美術課程要關注的因素。興趣又是創造的萌芽，培養興趣是培養創造性人才的前提。

（二）持之以恒，厚積薄發

有人將繪畫看做一項才能，那么，我們該如何看待這一才能呢？在教育行業日漸發展的今天，我相信我們都能明白一個道理，一個“天才”的形成，不僅僅是依靠先天的天賦，也包含了后期的非智力因素，這個后期的非智力因素最重要的一點就是堅持。才能能夠通過后天的培育而不斷發展，但是眾所周知，只有持之以恒，我們才能將才能轉化為自己的一項特有技能。美國心理學家劉易斯·特曼曾對1000多名高智商兒童進行長達30年的追蹤調查，發現那些堅持性差、求知欲不旺盛、學習不努力的孩子，在他們成年后沒有什么成就。因此，那些智商高的人只能說他們具有成才的可能，但是沒有后天的堅持，他們最終也是不成才的。經常會有家長問，他的孩子是否有繪畫天賦？筆者只能說，只要堅持下去，他就會成長。相信家長也會明白這一道理，才能不是與生俱來的，而是后天培養的，學生是學習的主體，持之以恒才有成長的可能。才能是靠堅持不懈的努力取得的。隨著兒童年齡的增長以及繪畫學習的深入，必然會遇到困難和瓶頸，所以在平時的教學中，要引導學生正確認識困難，堅持將繪畫作為興趣和愛好，不懈探索，將繪畫與認知發展相結合，最終做到二者的互補，厚積薄發。

五、結語

隨著新課標改革，現在的美術教育也在向著更加積極的方向發展，為了豐富學生的課余生活，各地的課外美術活動蓬勃發展，美術教育可以提高學生的藝術修養，幫助學生形成良好的個性，鼓勵學生創新和形成創造性思維。同時美術課程的開設也得到了社會、家長的認可和支持。美術教育工作者在從事美術教育時，要充分尊重少兒的身心健康，尊重少兒的想象力與創造力，把畫筆交到學生手上，樹立正確的教育觀，尋求最佳的教育方法，促進兒童美術教育健康發展。

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作者單位：

長沙理工大學設計藝術學院藝術設計專業