“情動于衷，則形于言”

張東升

摘 要：藝術所描寫的對象是作為整個“社會關系的總和”的人類生活， 它的任務是通過形象反映的方式表現出人的思想、感情以及愿望的精神世界。人的思想與情感依托于藝術形式，也影響著形式的創造。正如在書法藝術中，不同風格形式的創作是一種具有強烈個性和感情色彩的精神勞動，傳達著作者的感情、思想以及審美的要求，作者的恒定氣質與進行書法形式創作的即時情感也影響著書法藝術形式的構成。

關鍵詞：書法;藝術形式;情感

一、情感融于藝術形式

藝術，是現實生活在藝術家頭腦中的反映的產物。這種反映，不是機械地、被動地照搬生活，而是一種再創造，一經反映，藝術家主觀的感情勢必滲透、溶解到作品亦即藝術美之中。所以說，我們對美的認識是具體的，是建立在感性的具體生動形式之上的。在情感體驗中雖然有理性的思維活動，但它是融化于情感之中的，只有在情感的深入發展的過程中，在美感的傾向中，才顯示出來。如高爾基所說的那樣，美感就是“理性與直覺、思想和情感和諧地結合在一起”。感受和理解不僅是相輔相成的，而且是互相融合、不著痕跡地進行的。在審美認識的過程中，我們一面感受，一面理解，使美感不斷發展。

不同種類的藝術都是主觀因素和客觀因素的結合，書法、繪畫、雕塑等造型藝術都將情感融于內容之中，在形式上是主觀的因素消融在客觀的形象中。藝術美中的主觀因素是指藝術家的審美理想、思想情感。藝術美對人的感染力和形象中包含的藝術家的思想情感分不開。例如一幅書畫作品、一尊雕像都是藝術家人格的表現。而音樂、舞蹈等隨著時間流動的表現藝術，不是空間中持久存在的客觀事物，在形式上往往是客觀因素消融在主觀因素之中。藝術家的情感也更善于直接地表達出來，寄托在欣賞者的內心，主體之間的情感體驗與交流的特征更為明顯。藝術家不是簡單地再現現實美，而是把情感融入到形象中創造出了自己的精神產物，通過相關門類的藝術技巧、手段使得形式和內容統一起來。藝術品是藝術家將自己的情感呈現出來供人觀賞的，作者把審美理想和思想情感轉換為可聽、可視等容易被感知的形態作品，這些訴諸于情感的藝術形象就是藝術家“在對象世界中肯定自己”的一種特殊形式。

藝術作品是創作者主體精神的再創造，是心靈的表露。我們以理智的感悟對待任何一件成功的藝術作品，其實始終離不開與創作者感情上的共鳴，創作者將精湛的形式技藝訴諸情感，打開了欣賞者心靈的窗戶。情感正是引發藝術表現的契機，沒有情感表現的藝術作品都是一副沒有生命的驅殼，正如《詩經·大序》中提到“情動于衷，則形于言”，一旦人們試圖把內心的情感變成詩、畫、音樂或任何一種藝術，立刻就會遇到“形式”的問題。藝術創作之需要形式，就像對泛濫的水需要引導。

二、書法藝術形式表現情感

藝術作品融合了作者的情感，是情感的一種表達形式，而情感自然影響著藝術的創作。早在漢代，揚雄有言：“言，心聲也;書，心畫也;聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎？”此“書為心畫”的觀念雖非就書法而言，但其思想與書法的心性論并無二致，或可將之視為書法理論的濫觴。而之后的漢代書法理論家蔡邕在《筆論》提出“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣肆，然后書之”。即已經提出了書法貴乎抒情的觀點，標示出書法藝術成熟的時間上的刻度。這一判斷句式反映了人們試圖用簡單的定義來把握書法本質的愿望，將主體人的心理狀態上升到本體的高度。

唐代書法家孫過庭擺脫了泛泛的“情”，而把“情”作為一個整體分為兩個類型：“情性”與“哀樂”。在《書譜》中論到：“雖學宗一家，而變成多體。莫不隨其性欲，便以為姿：質直者則徑侹不遒;剛狠者又倔強無潤;矜斂者弊于拘束;脫易者失于規矩;溫柔者傷于軟緩;燥勇者過于剽迫;狐疑者溺于滯澀;遲重者終于蹇鈍;輕瑣者染于俗吏。”

“寫《樂毅》則情多怫郁;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則怡懌虛無;《太師箴》又縱橫爭折。”

具體來看，一方面，書家的情性是生活中一點一滴積累而成的，具有相對的恒定性，往往決定著整體書法風格面貌的形成。作為“情性”的質直、剛狠等等性格中，其實也包含書家個人的藝術素養、審美趣味等方面的因素，它可能是無意識的習慣所致或受本能的支配，但在表面上的無所追求中卻包含了長期審美偏向乃至社會際遇、人生宗旨等等積淀在性格中的深層追求內容，作為一種“情”，它是具有絕對生命力的。而另一方面，存在特定時間、特定情境對創作心境的影響，同一書家的作品也不可能千篇一律。正如同是出自王羲之筆下，而《樂毅論》《東方朔畫贊》《黃庭經》《蘭亭序》各有自己的風貌。在我們看來，這是一種帶有具體情感色彩、喜怒哀樂比較明顯的抒情方式：以王羲之本人的審美趣尚為軸心，借助于各個作品在內容上對感情的不斷提示，從而在作品中呈現出各種具體的風格——“情感的內容”。

藝術作品的感情不是通過表達的內容而是通過表達的方式流露的。古代經典書法作品各具特色的書法形式與面貌，其實質上是作者遵循書寫技巧之下的情感流露，而情感在藝術創作中的即時性也使得同一個作者的作品皆有別出心裁之妙。因此，孫過庭在《書譜》中把情感對書法創作的影響區分得更為明晰，書法藝術是“情性”——個人性格、氣質的恒定反映，也要受到“哀樂”——個人心緒起伏、情感變化的即時影響，這是書法藝術特有的情感結構。

三、情感推動書法藝術形式構成

情感對于藝術的創作是可貴的，不同的審美個性和情感自然有不同的藝術表現。草書作為書法藝術中抒情寫意性最濃的一種書體，書家的心境變化與情感波動于其中表露無遺：它既有激昂和奮進，又有恬淡和悠然;既有由衷的喜悅和憧憬，又有不盡的彷徨和憂傷。每個人都有與生俱來的情性和不可復制的即時情感，情性與情感的藝術表達塑造了作品獨一無二的靈魂。

書法藝術的形式不是單依據美的規律創造出來的，主體情感的表現也制約到其章法形式的邏輯組織方式，由于每個作品的文字內容和書寫情緒的不同，其中點畫的形狀、字的排列組合方式都會受到影響，最后導致了作品明顯的風格差異。元代陳繹曾《翰林要訣》指出了不同情感程度對書法筆畫線條的影響，“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗……”。因為情感本身是抽象的，在書法藝術中的抒發也不可能超出可視的物質條件范圍，是借助外在的藝術語言形式來表現的，隨著書家情感的間接抒發，塑造出不同形質的點畫，進而分割出獨特的局部空間，最后生成整體的形式意境。

情感依托于形式，又影響著形式的創造。情感隨著時間流動而自然抒發，無法凝固在空間中，這種性質也依托于具體的藝術形式表現出來。就書法章法形式來看，其形式構成往往會受到情感的選擇和支配作用，情感的表達與草書作品中的形態不一定都具有很精確的對應性，但一定具有近似性。當情感流露于筆端的時候，字形的大小欹側、線條的節奏律動、墨色的濃淡枯潤往往都有了變異，不同的情感思維又會形成不同的章法形式。

在抒情性極強的行草書藝術中表現得更為明顯，以理智控制感情，形成一定的風格取向;又以感情激發理智，基于勢去不可遏的原理而隨情生發。這種情動于衷的表現就像在蘇軾《書朱象先畫后》中說的：“文以達吾心，畫以適吾意。”現藏于臺北“故宮博物院”的懷素草書《自敘帖》與《小草千字文》有著明顯的風格區別。《自敘帖》（圖1）作于唐大歷十一年或十二年（776或777年），作品狂放奇逸，不失恣肆跌宕之美感。在后半段選摘朋友贈詩，列舉諸家評贊，“狂來輕世界，醉里得真如”，所到會心之處狂態具畢，絕非外人可以企及。結字的夸張變形導致行列之間大疏大密、大破大立，字的大小長短變化有時差至幾倍，右起第二行“戴公”二字，“戴”字突然大出其格，橫占了前文三行的寬，“公”字又寫得比一般字還小還扁，末尾五行的字也相對于前文狂放起來，“來”字豎畫澀勢疾下，末尾“奧”字結體開張狂放，左側豎畫陡然粗重。而《小草千字文》（圖2）書寫于公元799年，作者已處晚年，章法氣局尤為清逸，用筆筋骨內涵，并無過多連帶，絢爛至極復歸于平淡，結字也完全脫去了《自敘帖》中狂怪怒張的情感抒發而趨于平淡古雅，但在不激不厲的書法面貌中蘊藏著有著寓奇于正、含巧于拙的書法智慧。細究其原因，與懷素的心態變化是分不開的，情感因素引導著藝術理性的發展，作品中的變化正是作者內心情愫的衍生。

四、結語

朱光潛在《文藝心理學》中說到：“文藝是一種慰情的工具，所以都帶有幾分理想化。”文藝作品都是把一種心情寄托在一個或數個意象里，書法作品中的意象要恰能傳達出作者的情感，才能稱為上品。書法藝術形式離不一定形式的技法規范，也受到雙重情感因素的影響，這是顯意識與淺意識的交織和碰撞，隨著情感的流露，原有的理性規劃會被逐步打破，在形式上達到一種“為情而造意”的效果。因此，書法藝術的創作過程將在理性與感性的矛盾運動中達到統一。

參考文獻：

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[4]朱光潛.文藝心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2015：201.

作者單位：

華東師范大學