周伯林　以大寫意繪就“心相”

余彩霞

兩年前初識周伯林，只覺他是位溫文儒雅的文化商人;兩年間的不斷深入交往，才發覺他原來還有另外一面，除了喜好寫字作畫，還熱衷于文學、哲學，尤其喜歡老莊及佛學。他性格樸厚，作品卻充滿著趣味。品其書法和繪畫，能感受到濃郁的文人氣息和正大氣象，而他筆墨下的“大寫意”，更是他“心相”的表達。

幾番風雨后回歸初心

從天真涂鴉到孜孜以求，從個對美術懵懂的少年，蛻變成當今名寫意畫家，周伯林的繪畫征途，是條修行之路，漫漫渡遠。

周伯林畢業于藝術院校，接受過扎實的科班訓練，但從藝卻并非路坦途。其間，他當過鄉村中學老師，也曾下海經商。20世紀八九十年代跟隨改革開放的大浪潮，周伯林白天做工程，晚上堅持讀書畫畫，有空就會去逛書店看展覽。那時他最大的愿望就是掙夠錢了就去全國辦畫展。

陶淵明《歸園田居》中言：“衣沾不足惜，但使愿無違。”不惑之年的周伯林漸漸發覺自己快迷失了自我。他時常問自己，企業家和畫家哪個才是自己想要的后半生？“長恨此身非我有，何時忘卻營營”，在這個徘徊和抉擇兩難的時候，他先后遇上了藝術人生的領路人：韓慶生、陳玉圃、吳悅石三位導師，也真正開始對藝術有了自己的領悟。從導師韓慶生身上，周伯林開始了對中國畫筆墨的系統學習，而陳玉圃的佛學修養讓他學會放下內心的掙扎，回歸畫畫的初心。

在談到跟吳悅石先生學畫的過程時，他說道：“吳先生的博學使我對大寫意有了更深的理解，似乎從繪畫到哲學給我打通了‘任督二脈。”于是，周伯林開始在大寫意花烏畫創作領域縱情馳騁。他的繪畫沒有刻意地追求對象的形似，而更多地在筆墨和畫面的氣勢、韻律和節奏上下功夫。

201 3年周伯林入職榮寶齋工作，在日常名家書畫的鑒賞、銷售過程中，得以過眼無數的名家名作，這不斷地滋養著他。從作品的每個細小變化中，可以看出他的筆墨語言越來越深厚。特別是任命榮寶齋（香港）有限公司后，香港這個國際藝術品交易中心的優越環境，更打開了周伯林的藝術視野和境界，在不斷策劃推介當代名家藝術交流展的同時，也使得周伯林更清晰地了解到當代藝術發展的脈搏和畫家的創作成果和創作心態，對自己繪畫藝術今后的走向，也有了更多思考。

筆墨中的“心相”表達

在香港榮寶齋采訪當天，偶遇周伯林多位畫友和粉絲到訪。其中位是來找他幫忙為幅書法題跋;另位則是來自日本名古屋大學經濟院院長大橋康雄教授， 出手就收藏了好幾幅周伯林書畫作品。用這位日本粉絲的原話說，“喜歡周先生作品的筆墨意趣”。

周伯林的繪畫承襲吳齊脈，也繼承了文人畫的傳統，講究書卷氣，以書入畫，追求畫外意趣。作畫之余，尤臨池不輟，尤其于“二王” 脈的“江左風流”頗為用心。因此，對于他充滿書寫意味的大寫意花烏繪畫，又是他筆墨的個枝蔓和延伸，更是他“心相”的具體表現。他筆下的瘦竹、花卉、蘭草、風荷、梅枝或者是怪石，皆能在“逸筆草草”里傳達出人文與自然的雙重妙趣。在“似與不似”之間，在“象與意”的時空交錯里，盡顯其通脫散淡。

書法與繪畫雖說有“同源”之說，但畢竟尚有表象上的差異。于此，周伯林確實有其深刻的體悟。所以，早在學校之際，他就已經開始循著中國繪畫史上的文人畫歷程，循序漸進地學習與揣摩。尤其自徐青藤、陳白陽之后的大寫意路的花烏，都做了深入的研究與梳理。明人的古質、疏狂，揚州八怪的野逸與清新，八大的幽玄與高遠，都在某種程度上影響和塑造了他的筆墨語言，并也激發了他對花烏畫表現的理性思考與感覺中的率性表達。他深深地知道，中國文人繪畫實質是種“目擊道存”式的精神體驗，是藝術家心智成長的印記與標志。因此，他尤其注重筆墨在當下的狀態和畫家心靈主體的快慰與充實。

找尋自己的繪畫節奏

一枚花瓣、一片葉子、一根線條……都足以表達出畫家個人的情思意緒。用清代畫家惲南田的話說：“筆墨本無情，不可使運筆才無情;作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”著名繪畫理論家沈宗騫也表達了同樣的觀點，他說：“筆墨之道本乎性情……筆墨本通靈之具。”對此周伯林深有同感，他說：“我特別喜歡‘涉筆成趣四個字，對于筆墨的修煉，是個漫長的過程，也是作為個畫家應該終其生不斷探索的。”

多年來，周伯林從事文化傳播及藝術鑒定工作，得天獨厚的環境熏陶，讓他視野不斷開闊，畫的格局也更大了，但對待藝術的赤子之心直堅定從未改變。在帶領榮寶齋（香港）轉型創新做新嘗試的同時，也讓周伯林發掘盡多的繪畫語言來表現生活，畫風多了些厚重與從容，筆墨也更加輕松和自如。

周伯林的繪畫風格屬于典雅與清奇之類，頗見君子之風。中國當代著名美術史論家鄧福星曾評價：“周伯林將其特有的書意引入畫中，凡他所描繪的各種花木，諸如梅的枝干，花的勾勒、花蕊及苔點，竹葉、蘭花、松針以及藤蘿的枝條等，無不是以草書的筆意寫出來的，既具有造型的功能，又能表現物象的動態和質感。當我們觀覽全圖時，便發現特有的筆情墨趣，富有交響樂般的節奏和韻律;可看到畫面整體氣韻的暢通，想見畫家的筆鋒在紙上疾馳或停頓，行止自如，直至作品氣呵成。”

作畫的境界恰可反映個人的品格精神，尤其是文化的修養，這些都是形成作品氣息風格的重要因素。當下藝術界的各類探索可謂紛繁多彩、異象紛呈，在此情形下，周伯林依然能夠鎮定自如地沿著傳統文脈去延展、去創作。這種鎮定無疑來源于他對傳統文化的理解把握和自信，更是他對自己人生選擇的種自信。

對于個人風格的形成，周伯林謙虛地表示目前自己的畫風還是在學習、吸收和積累的階段。周伯林始終堅持自己的美學思想、美學主張，從中國畫的精神意蘊到筆墨情致，并將自己的所思所想不斷付諸實踐，砥礪前行。筆墨通心性，現在周伯林正孜孜不倦地尋找屬于自己繪畫獨特節奏，甚至達到了忘我的境界。正如他書錄林散之老人的論書詩句所言：“寫到靈魂最深處，不知有我更無人。”