青年藝術家浮出，契機與困局同在

輪奐

近年，青年藝術家群體正日益受到關注，小部分在二級市場開始嶄露頭角，交易價格突破百萬元級別，甚至有邁入千萬元級別者。在藝術市場整體偏冷的大環境下，青年藝術家能有如此“戰績”，著實讓人眼前一亮。

雖然青年藝術家這一板塊對市場尚未構成重大影響，但青年藝術家天然具備的不確定性、可觀的提升潛力仍舊吸引市場各方力量的目光。無論是青年藝術家自身，還是關注市場的各方力量，都有必要認清當今這一群體的特征以及面臨的契機與困局.

更前衛也更“自我”的群體特征

通常而言，青年藝術家般指40歲以下，以70后、80后為主體的藝術家群體。他們絕大部分畢業于藝術院校，有著扎實的藝術功底。但他們無論從思維方式還是創作方法上都與老代的藝術家有著很大的不同。青年藝術家是在改革開放后成長起來的，在他們之間的前輩們，已經接受了20世紀80年代的新思潮洗禮，開啟了全新的、與國際接軌的當代藝術環境。相比50后、60后代中年藝術家，青年藝術家有著更強烈的自我意識，視野更為國際化，在創作手段上更為多元化、風格更消費化，并注重利用互聯網新媒體等手段進行發聲。

當今消費主義和娛樂精神盛行，宏大敘事題材不再流行，青年藝術家更加注重從日常生活片段中，從個人生存體驗中去尋找創作的源泉，再以個性化的方式進行表現。

此外，青年藝術家還表現出更強的本土化意識，在追隨西方藝術多年以后，中國人開始重新審視西方標準，并努力重塑中國傳統的美學標準。而青年藝術家則肩負起了這使命，他們或在作品中結合傳統元素，或直接參與到各類傳統藝術的傳承上來。除諸如漆畫、瓷藝乃至各類傳統“非遺工藝”外，大部分都能見到青年藝術家或多或少的介入。

“自我”意識更強烈是青年藝術家群體的特征。也從另 個側面反映出中國藝術市場經過多年發展后，收藏風向正在悄然改變。

轉型或帶來新契機

如今市場處于結構的調整與藏家審美趣味的轉變期，這為青年藝術家在藝術市場的交易帶來更多可能。

方面，青年藝術家仍舊是尚未被大規模“開發”的價值洼地，有價值潛力自然就能吸引資本的介入。藝術機構也為了爭奪市場份額而更多地關注和培育年輕藝術家。誰能挖掘下代中國當代藝術“四大天王”（張曉剛、岳敏君、方力鈞和王廣義），誰就能在未來的藝術市場中占有重大話語權，帶來的回報具有無限可能性。

另 方面，隨著收藏群體的壯大與多元化，藏家不再味追求名家名作，許多藏家開始將目光投向未來更多可能性的青年藝術家作品。畢竟收藏青年藝術家的作品，價格門檻較低，且作品來源更可靠，基本不存在真偽問題，所以，青年藝術家作品開始逐漸活躍于藝術圈與市場交易中。因此，當今的青年藝術家也被稱為被中國藏家、中國資本培育的第代藝術家。

群體生存狀態兩極分化

藝術市場的動向仍處在經濟持續放緩、資本趨于保守的陰霾下，在市場上受捧的青年藝術家也只是少數，而成功進階二級市場的青年藝術家更是鳳毛麟角，在閃耀的明星光環背后，是更多青年藝術家在職業生涯上的掙扎，在默默無聞中苦練內功以求朝魚躍龍門。青年藝術家的生存狀態呈現出兩極分化的現象。

通常來說，青年藝術家在畢業后，便面臨今后藝術生涯的規劃問題，如果自身條件過硬， 些青年藝術家會選擇考入所在城市的畫院或加入青年美協，而進入畫院的藝術家不僅可以獲得國家相應津貼，潛心創作，同時也意味著作品在市場交易中價格有所“保證”。但以國家資金支持的畫院畢竟資源有限，因而畫院空缺的名額往往競爭激烈，對大部分未入圍“院體派”者，則唯有通過市場的力量獲得進步發展。

這其中，獲得資本青睞的青年藝術家常被譽為幸運兒，尤其是獲得國際藝術機構巨頭力捧，則意味著進入海外藏家的視野，國際巡展、海外機構收藏會大幅度提升藝術家的知名度。但這樣的青年藝術家除了自身繪畫水平過硬，同時具備國際化、普世化的藝術風格以及較好的成長潛力，才能進入金字塔的頂端，這類青年藝術家只是少數中的少數。而絕大部分青年藝術家依舊是藝術市場中的“弱勢群體”，他們邊在藝術成長中苦苦堅守， 邊在等待合適的機遇與資本的到來。

但中國藝術市場機制尚不完善，這制約了青年藝術家的發展。

市場處于“青春期”

在級市場，青年藝術家與畫廊的關系并不緊密，藝術家與畫廊之間的契約遵守情況直不容樂觀，畫廊無法控制藝術家在合同外賣畫，藝術家也無法了解畫廊銷售的真實情況，因此，互相之間缺乏信任度。在未被藝術市場關注之前，青年藝術家往往都是處在弱勢地位，大多數畫廊不愿意冒市場風險與沒有名氣的藝術家簽約。反過來說，市場的不景氣以及畫廊機制的不成熟又讓青年藝術家難以選擇到真正值得“托付”的畫廊，從而拒絕各類平臺的簽約。但缺少畫廊包裝的青年藝術家顯然舉步維艱，對大部分青年藝術家來說，迫于生存的壓力，他們不得不兼做其他副業或承接些商業項目，并利用閑暇時間進行創作，才能繼續自己的藝術生涯。

而在二級市場，不少拍賣行已經開設當代藝術專場，些被資本看好的青年藝術家作品也參與拍賣。 些青年藝術家熱衷于選擇進入二級市場，尤其是些知名的拍賣行， 旦能獲得成交， 方面可以獲得 定程度上知名度的提升，另方面也能獲得相應的市場交易記錄。而拍賣行力捧青年藝術家，也是在培育未來的市場增長點，但拍賣行征集也是有所講究的，他們并非來者不拒，尤其些年輕藝術家的作品，本身知名度不高，價位低，很難成交。拍賣行畢竟有所局限，藝術家成長需要長時間、持續性的包裝，展覽、一系列的宣傳活動必不可少，這并非拍賣行擅長的。因此青年藝術家如果過早地參與二級市場，可能會把自己與級市場的合作通道阻斷，畫廊會認為價格過高而不再尋求代理。這對青年藝術家的成長無疑是不利的。

對青年藝術家而言，自身原因也是其面臨的困局因素之 。 些青年藝術家在面臨生存困境時往往容易受到資本的誘惑，如果沒能堅持自己初心，則容易被資本裹挾而去。成為國內人口中的“沒有追求的藝術家”。如何在堅持自我與兼顧市場中取得平衡，是青年藝術家必須面臨的重要課題。當然，無論什么時候，加強自身的藝術水平，并努力取得創新與突破，才是硬道理。畢竟，過往數百年的經驗說明，只有學術水平越高者，才會走得更遠。

總而言之，中國當今的青年藝術家遇上了一個正在調整、改善中的市場環境。“青春期”與調整期，都充滿著不確定性，也意味著無限的可能。