淡定的守望者

汪帥

不知不覺，鄭萬麟已成了一類藝術家的代表。

在波譎云詭的當代藝術背景下，一個正常的藝術家，反倒顯得有些另類。面對萬念翻新、千“咖”競秀、一片喧嘩的藝術世界，他既不是既得利益者，也從不說葡萄酸;既不跟風，也不關門。他有時是客氣的圈內人，有時像安靜的局外人，呈現出“乾坤容我靜，名利任人忙”的和諧共洽。

淡定，并非無奈。

三十年來，他從未停止過正常的藝術實踐，正常的藝術閱讀，正常的藝術思考，正常的藝術教育。在他的精神辭典里，“藝術家”“書法家”“畫家”都是有神圣感的文人衣冠，他更愿意以藝術信徒自居，便少了些狂悖或枷鎖，只是聽從內心的召喚，一味將虔誠轉化為持久的追隨，發現美，發現真，發現感動，發現人生的藝術可能。

文心伴初心

三十年來，他須臾不忘初心，弱年猛志在歲月中轉換為壯歲深情。

三十年來，他須臾不廢學習，拜名家，多交游，廣見聞，文質彬彬，然后淡定。

三十年來，他經歷了命運的全套雨打風吹，無論是青春的沖動迷惘，奮斗的輾轉拔節，職業的偶爾懈怠，還是物質的盈虛、技道的砥礪、名利的賊笑，他都須臾不惰領悟美、創作美、分享美。他的作品，始終被初心召喚;他的生活，始終被文心給養。

三十年來，他用藝術的陽光圍繞著妻子、女兒，又給她們光輝燦爛的自由。如今，一家人就唱活了一臺“藝術三國”。

少年以藝術為愛，青年以藝術為職，中年以藝術為業，完整實現以藝術為家的初心，萬麟這近乎完美的藝術人生，既有初心的動機牽引，也有文心的修煉自覺。

“苦悶的象征”是有的，“身份的焦慮”也是有的，但這都只是插曲，他的主旋律一直妥妥的——揣著藝術夢想，追尋美好生活。形上虔悟，形下篤行，他總在建構，圍繞著“美”的主旋律，建構“好”的現實交響。

痛感、荒誕、解構，這些個當代藝術的關鍵詞，在他具有全方位免疫力的文心里，總是后退為微笑的注釋。

從這個意義上講，萬麟用藝術重構了自我的精神時空，實現了對生命拋光的滿覆蓋。

書法咬畫法

咬，穩穩咬住，緊緊咬定，慢慢咬合，合成萬麟藝術創作的雙翼。

書畫同源四個字，很多畫家終其一生，也不過是掛在嘴上，而萬麟將其落實得一筆不茍。

80年代酷愛書法，至今不輟。90年代初美術科班，如沐如飲。從90年代中期至今，他都在書法教育、美術教育中左右逢源。

萬麟耍了30年毛筆，早有了“唯手熟爾”的本錢，生熟之間，秋波往返，逐漸定慮穩健一路。行筆穩，故無浮躁，無戾氣;走筆健，故無浮滑，無膩味。

即興贊之，詩曰：“體貼萬象憑癡情，半生錘煉線一根。”

在“骨法用筆”的高樓上，萬麟的書與畫終于對上暗號。

從此，在中鋒到八面出鋒的路上，他苦心孤詣，深得不知足者之常常樂。年復一年，他成了“書貴瘦硬方通神”的鐵桿粉絲。其好處是提得起筆，干凈利落，留有余地，令人時作風骨之想。但在不同作品的語境中，瘦硬也是一把雙刃劍，“瘦”是“薄”的鄰居，“硬”是“生硬”的辯護人，偶見其書作有微瑕于此者。在繪畫中則要妥帖得多，尤其山水，尤其彩墨，因墨彩層次豐富的配合，不斷疊加的點面與線的交媾，使作品整體獲得超越技法的視覺呈現，程度不一的混沌感，將作品的審美表現推向縱深，站在了渾厚華滋的簾前，并摸進了氣韻生動的閨房。

探看復探索

探看浩瀚的傳統，探索我在的可能。

探看，憔悴不悔地打進去;探索，驀然回首地走出來。

探看，決定了專業段位;探索，打開了精神遠方。

探看，是修煉的必然;探索，往往有紓解的偶然。

探看，是萬麟永不停歇的日課;探索，不期然而然在他筆下發生。

近年，萬麟在彩墨畫的探索中頗有感覺。

作為在書畫幽徑中風雨兼程數十載的全能選手，這種選擇并不是急于求成的聰明套路，而是自然生成的樸素答案。

他有傳統的青綠、巖彩、重彩、沒骨的技巧底子，有實驗水墨的觀念領子，他在裝飾味與畫意之間徘徊，在具象與抽象之間捕捉彩虹，在寫美與寫心之間淺吟低唱。空色之道，風情無邊。他性格中的厚度沉淀為畫面的厚重，蜀地的溫潤噴發為筆墨的酣暢淋漓，經年相與童心，綻放出滿紙燦爛的深情。尤其小品，特多生氣，堪稱妙手偶得，技道合作。大畫幅的把握偶有用力過猛處，也絕不使用江湖手段，糊涂狂抹以欺世。認真，是最高的道德。

這批挺筆而出的嘗試，對萬麟個人藝術史而言，有著毋庸置疑的價值，無疑是他窖藏多年的激情的一次有節制噴射。

人品見畫品

各種錯綜的朋友圈，都流傳著萬麟的好。

萬麟的好，我是有發言權的。

1990年盛夏，我倆生命軌跡相逢。因為共同的藝術夢，兩枚分別來自川南川北的生瓜蛋子，不遠千里奔赴重慶黃桷坪，補習班同窗，一月疊床，日夜傾心。將告別，我才發現囊中怎么也湊不夠返程車票。閑談中，我提及家中有徐悲鴻那本經典的《素描技法》，萬麟久覓而未得，我說回家即寄，他不假思索地預支我五元。他同時支出的，是對我這個同學的信任，更是其待人的坦蕩。當時我已是中學數學教師，教初三，一開學就忙得不可開交，直到國慶，忽憶及，羞出一身冷汗。

兩年后，命運將我倆再度拋進同一個時空，大學再同窗，砥礪守望，夾持體貼，令人依依。

我一個人說萬麟好，或有私心，大家都說好，就不簡單了。

簡單的萬麟，數十年如一日，修成不簡單的萬麟之品。所謂品，不是瞬間印象，而是源源不斷地散發，那種味兒，那種范兒，那種境界。

人品和畫品的隱秘關聯，早已成為一樁畫史公案。

所有高超的技藝，都是生命的存在方式;所有作品，歸根結底都是對人的觀照;即便洪荒的天地，即便玄之又玄的道，那也是與生命密切相關的存在背景;即便有人聲稱“主體性黃昏”到了，也無法超越生命本身。基于此，我們向來看重人品與畫品的關系，哪怕是落差關系。

我們熟知的藝術家何止千百，也不乏有品之士。但萬麟的人品不僅好，并且好得極少雜質。所以值得重重地提一提。

畫者，心也。

無論再多的專業訓練，再濃的風格意識，再強的理性覆蓋，也斷不可完全遮蔽畫者的感性之魅。藝術之所以為藝術，尤其是好的藝術，大抵都是感性的種，綻放出感性的花，理性只是澆灌者。感性，就是作品的呼吸;人品，就是畫品的后臺;筆觸的縫隙里，透著生命的光;作品最動人處，往往不是他高超的技藝，正是那一抹生命饋贈生命的光。

不急不躁的萬麟，重情重義的萬麟，危行言遜的萬麟，決定了他的畫不會鉆野狐禪的洞，也不會上投機取巧的床，更不會與曇花沾親帶故，與狂、怪、狠、戾通通絕緣。實實在在，孜孜矻矻，一筆一筆，畫下去，畫進去。

大凡真畫進去了的人，一旦出來，都是靠譜的，都是有些斤兩的。

非常道日常

萬麟出來了。

這些年新作接踵，成績摩肩，逐漸獲得了不錯的關注度，但他從不以非常自恃，唯以日常躬行。他以愛為圓心，以書畫為半徑，以教育為軸線，次第展開藝術生命的姿色。

任爾立山頭，任爾豎旗幟，任爾喊口號，他始終是一個淡定的守望者，不人云亦云，不非此即彼，在藝術江湖的邊緣，不即不離，暖男冷香，優哉游哉。

萬麟就是傳說中與潮流共在，卻沒被席卷的藝術家。

像這種藝術家，不妨多一些。

鄭萬麟簡介：

鄭萬麟，1971年生于四川自貢，1994年畢業于四川省理工學院藝術學院，2004年畢業于四川省教育學院美術系。現為成都樹德中學博瑞實驗學校美術教師，四川省美術家協會會員，四川省書法家協會會員，四川省中學美術創作研究會會員，四川省教育學會美術教育專業委員會會員，全國百佳藝術教育個人，郫都區美術家協會副主席，郫都區書法家協會理事。美術、書法作品多次參加全國、省、市、區美術書法作品展。