高校美術專業繪畫基礎教學的現狀與發展

高揚

〔摘 要〕美術專業作為一門表達美與思想的藝術課程，扎實的基礎對于學生來說是不可缺少的能力，因此高校對于美術課程基本功的教學一直以來都在進行創新與思考。高校美術教學需要注重從基礎出發，切勿好高騖遠，在基礎的教學中向學生傳授繪畫的技巧，通過合理的教學使學生擁有較為成熟的繪畫能力。

〔關鍵詞〕 高校；繪畫基礎教學；現狀與發展

高校對于培養學生的美術基礎非常重視，但在實際的教學過程中，不同的學校環境、師資力量、教學模式、學習氛圍都能夠影響學生以及學校的成績。因此，思考現有的基礎教學模式，發現其中的問題，并對其進行修改與創新是高校的首要任務。高校需要結合學生整體的學習情況，從美術學習的基礎現狀入手，從學生的角度出發，對基礎教學進行深化與改革，重視對學生基礎能力的培養，這樣才能夠更好地進行高階的學習。

一、美術專業繪畫基礎的重點

美術繪畫的水平不是一朝一夕就可以練就的，美術發展從古至今，從國內到國外，經過悠久的歷史積淀，成為了人類瑰麗的文化寶藏。一代代在歷史上留名的藝術大師們無一不是經過了長久的基礎訓練到進階到對繪畫有了自己的理解，從而將自己的思想在繪畫中傳達出來，如此這般才能夠領略到美術繪畫的精髓所在。因此，無論是怎樣的美術創作，必須注重對基礎能力的培養，高校對于美術的教學都是從素描、速寫、色彩入手的，素描能力對于學生掌握美術繪畫的重要性不言而喻，素描作為繪畫的靈魂和骨骼，為學生的創作提供了非常大的幫助，也是后期不同方向的美術創作的基本技法。因為素描培養的是線條鋪設的技法，包括用線條來組成物體的形象和輪廓，這樣的訓練能夠讓學生實現對現實物體在畫紙上的轉換。將這些技法練習到一定程度后，素描還可以加強對基礎技法的藝術性的表達。基礎美術訓練還包括基礎理論與實踐相結合，即多動手，多練習，在訓練中掌握對美術的造型創作能力、觀察能力、色彩感知能力等。再通過鑒賞中外知名畫作，提高自己對于美術的感悟力。

二、高校美術繪畫基礎教學的現狀

1.高校美術基礎教學理念缺乏新意？對于任何教育機構來說，為了培養學生后期的學習和創新能力，教學過程中對基礎的理論學習看得非常重要，但在實際的長久實踐的事實中發現，過于死板的基礎教學模式對學生創新思維的培養造成了極大的阻礙。目前高校的美術繪畫教學就面臨著如此的處境，在傳統的教學模式下，學校和教師習慣于在傳授知識的過程中占據主動性，在學生的立場上，根深蒂固的教育模式已經讓學生習慣了被動接受老師的知識傳遞。但是這種教學理念養成了學生固化的思維習慣，只是一味去模仿。但是美術的學習不是僅僅依靠單純的知識和理念來支撐，它更重要的是在教學的過程中打開學生的想象力，使學生擁有獨立創作的能力。所以，在注重基礎繪畫技法訓練的同時，可以從授課流程、繪畫技術的傳授、線條的鋪設方面來改變傳統的教學方式，創新教學理念，將思維教導模式引入課堂，培養學生思維發散的能力，引起學生對于美術創作的興趣，改變傳統基礎教學理念缺乏新意的問題。

2.專業的師資力量不足？高校美術繪畫基礎教學面臨的阻礙還包括學校的師資力量不足或是部分教師的專業性不強，這直接對學生對美術創作的理解和學習產生了極大的影響。一些高校對于教師的學歷或專業技能的要求和標準不高，教師自身沒有扎實的能力，導致課程的教學成效欠佳。除此以外，專業的美術教師處于缺乏的狀態，一些高校對能力強，經驗足的教師求而不得。還有一小部分教師缺乏教學責任感，在對學生傳授知識的過程中，只顧完成自己的任務，而不關注學生對于學習的細節問題。

3.招生質量的不平衡？一個學校的教學成績客觀上來講，在一定程度上與該校學生的質量相關，好的學校在招生的要求上相對嚴格，那么這些學校的教學成績也明顯在一個較高的水準上。但隨著近年來，高校的招生標準發生了一些微妙的變化，一些高校在招生時對學生的要求門檻降低，大大拉低了招生的質量，打破了學生整體基礎水平的平衡。這樣就出現了學生能力不一致、專業技能相差過大的情況，那么高校在進行美術繪畫基礎教學時，不能確定現有教育模式是否符合所有學生的學習情況，這對整體的基礎教學來說是一個難以掌控的問題。此外，美術作為一門藝術課程，每個人的藝術水準都不一致，難以從相同的基礎開始進行訓練。但是高校的教學模式決定了從基礎教學開始的統一性，所有學生即使基礎不相同，但是都要從同一個起點開始，對一些學生來說是初次的系統訓練，但對另一些學生來說是對已經學習過的基礎知識的鞏固和訓練的加強。這對高校教學工作的開展也造成了一定的影響。

4.專業繪畫工具的更新不及時？美術繪畫包含了許多的方向，高校在開設這門課程的同時，需要對這個大課程下的所有方向進行硬件設施的配備，來輔助學生在學習過程中進行實時的練習，這樣才能夠使學生打好基礎。但是美術繪畫的工具和所用顏料和畫筆等工具不是一成不變的，它是隨著時代的發展，在專業技術領域進步的同時進行同步的創新。對于高校來說，對美術繪畫工具的采購是一筆不小的支出，尤其是在擁有大量學生的情況下，對工具的消耗也是學校需要承擔的資金基礎。現實中開設美術專業的高校并不能夠完全做到對硬件工具的支持，好的情況是學校盡力提供最好的學習環境，最新的繪畫創作工具來讓學生感受與時代同步的藝術進程，但大多數高校仍然會使用最經濟的工具而非最新的工具來進行教學工作的開展，這對學生來說，難以保持藝術上的與時俱進。

5.教學方式無法調動學生的積極性？美術是一門需要長久練習和沉淀的藝術科目，學生在學習初期往往保持著良好的學習熱情，打著十二萬分的精神全身心投入練習與創作中，但長此以往下去，最初的熱情都會隨時間逐漸消磨殆盡，尤其是對于線條、空間、立體、平面的無數次的練習，容易使學生感覺到無趣，從而失去學習美術繪畫的興趣。再加上學校固定的教學模式，以及老師沉悶的課堂教學方式，很難保證學生在這樣的環境中還能夠保持積極的學習熱情。

三、對高校美術繪畫基礎教學問題的改進建議

1.對教學方式的改革？開設美術專業的高校數量很多，每所高校的現實情況都不相同，但都存在著一個共同的教學問題，那就是教學方式的固化。高校的教學方式只是延續前輩的模板進行，缺乏自己對于教學方式的獨立思考，所以，高校要想改善教學模式的問題，必須從自身出發，深刻剖析本校的教學特點，再結合知名高校的成功教學方法，總結出最適合自己的教學方式。其中，需要注意在教學方式的改革上加入對思維的拓展訓練，培養美術專業學生對于藝術作品的鑒賞能力和內涵的表達能力，這樣才能夠改變傳統基礎教學方式上存在的不足，使高校美術繪畫專業展現蓬勃的生命力。

2.在基礎訓練進階后加強個人思想的表達？教師在教學中，不但要加強對學生基本功的訓練，更要重視學生對于繪畫藝術的理解，應該大力鼓勵學生在創作中發揚自己創作的特點，通過繪畫傳達自己的理解，使每個學生都能夠擁有自己獨特的繪畫創作風格，表現作品的豐富性。這樣才能夠在傳統的基礎教育模式中開創出一條新的道路，將美術功底和繪畫思維結合在一起，展現畫作中不同的層次結構，深化作品的內核含義，創造出不同類型的優秀作品。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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