西方現代繪畫中的平面化傾向

汪西

〔摘 要〕攝影技術的誕生使西方藝術跳出了禁錮已久的寫實圈，繪畫呈現平面化的趨勢，一定程度上解放了藝術家的思想。科技的發展和外來文化的影響使得傳統藝術發展空間變得更狹小，也加速了平面繪畫的產生。平面繪畫的誕生是大勢所趨，更是歷史的必然。平面繪畫給西方藝術注入了新的活力，豐富了藝術表現形式，也為藝術家提供了更多選擇。

〔關鍵詞〕平面化繪畫；表現手法；藝術創作

一、平面化概述

什么是平面化？顧名思義就是將客觀對象從三維的立體空間轉化為二維的平面形象，使作品更加單純，具有平面感。平面在幾何中是最基本的一種概念，可以看成是由直線運動而產生的，是一種無限的運動。而平面化意識在繪畫中最明顯的一點就是視覺上的改變，具有直觀性。在造型上通常采用線條的方式，并且熟練運用夸張、變形等手法，所創作出來的作品具有強烈的裝飾性和平面感。平面化所反映的現象其實就是對原始藝術的一種回歸，就好比古埃及時期的壁畫，沒有強烈的空間感，運用重疊的方法塑造淺度的空間，大多采用平涂的方式來上色。

西方傳統繪畫藝術更多是追求空間上的體積感，認為畫面效果越逼真越好，但平面繪畫對空間的塑造進行了弱化甚至是取消，形成了一種更加單純的感覺，根據主觀的感覺調整繪畫。由于空間透視等要素的弱化甚至是取消使得畫面仿佛有所缺失，因此在進行平面化創作時會使色彩感覺更加強烈，增加作品的裝飾性，從而實現對畫面秩序的重構，使畫面看似“殘缺”卻不乏內涵，并且達到讓欣賞者眼前一亮的視覺效果。

在西方，傳統繪畫享有很高的地位，而平面化的繪畫方式的出現無疑是對傳統繪畫的一種挑戰，給人一種有違常理的感覺，開始的時候很多人都難以接受。這種繪畫方式在表面上看或許略有笨拙，其畫面表現天真單純，看似有回歸“原始”之意，實際上又給人一種新的感覺。

二、平面化產生的主要原因

（一）主觀內在原因？繪畫技術發展愈發成熟，寫實繪畫很難再有進步的空間，一味地模仿再現還是少了些許人情味在里面，平面化繪畫為藝術的表現形式提供了更多的可能性。藝術家們可以選擇性地進行放棄或者添加，激發更多的潛能，取得不錯的畫面效果。馬奈的經典名畫《奧林匹亞》，畫面是一位全身裸露的風塵女子，她潔白的身體躺在潔白的床上，黑奴穿著潔白的衣服且手捧鮮花，在深色的背景以及黑奴黝黑皮膚的襯托下顯得尤為明亮耀目。畫面體積感不強，線條運用自然流暢，大多數顏色都是用整體的大塊面來實現的，畫面非常整體，裸女的皮膚并未有過多的處理，看著卻光滑細膩，在非常強烈的明暗對比之下突出主體，緊抓欣賞者的眼球。如今平面化繪畫得到了肯定，并構建了一套全新穩定的體系，在很大程度上推進了油畫藝術的發展。

以前油畫多為政治或者宗教服務，雖然得到了一定宣傳，但是在題材方面也產生了限制。油畫想要得到新發展，就必須盡量擺脫這些限制，平面化的出現促使藝術創作者掌握更多的主動權，解放藝術家的思想，更加大膽地去進行創作。

（二）客觀外在原因？科技發展因素。早在16世紀已有藝術家掌握了用暗箱設備呈現圖像的手段，并依靠該技術達到對物像的精準造型。后來攝影技術的誕生動搖了油畫的地位，油畫想要不被淘汰只能另辟蹊徑，朝著攝影無法達到的一面去發展。這給藝術家帶來了新思路，也打破了油畫一味追求寫實的局面。

外來文化因素影響。浮世繪最早出現在中國，隨著佛教而傳入日本。19世紀時日本向歐洲大量出口茶葉，茶葉的罐子上都繪有浮世繪的版畫圖樣，日本主動向西方介紹自己的文化藝術。浮世繪對印象派產生了巨大的影響，為西方藝術帶來了另一種景象。馬奈的作品《左拉肖像》中，一位穿著黑色衣服的男士拿著書坐在椅子上，畫面中黑色的背景墻上掛著日本浮世繪和花鳥屏風，還有《奧林匹亞》的印刷品，這些環境場景的布置看似雜亂無章，實則暗藏玄機。畫面背景幾近平涂，畫家在創作時盡可能降低畫面的立體感，通過強烈的明暗對比凸現主體，雖然沒有中間過渡色卻毫無違和感。雖然西方許多畫家在線條表現上遠不及日本浮世繪和中國畫那樣有精神意蘊，但是東方繪畫還是給予了西方藝術新的啟迪。

三、平面化的構成因素

（一）空間形體結構的變化？在幾何學當中平面主要是由點、線、面的不斷運動變化構成，這種說法放在繪畫藝術中也是一樣適用的，繪畫的平面化要求藝術家們在塑造形體和表現對象時，將點、線、面更加獨立化。在傳統的西方寫實繪畫當中，視覺方面追求的是三維立體的感覺，這就要求藝術家熟練地把握空間透視關系。與傳統藝術相比，平面化繪畫在對客觀物象進行塑造時不再是一味地追求逼真寫實，而是融入越來越多的自身情感，增強主觀能動性；形象簡化，甚至是趨于抽象化的表現方式。藝術家在進行平面化藝術創作時會選擇弱化或者取消傳統透視關系以及對形象的具體造型。

平面化傾向的繪畫從根本上打破了三維立體的局限，在視覺上營造出二維平面的效果。如馬奈的作品《吹短笛的男孩》，畫面中描繪的是樂隊士兵演奏時的場景，畫面里只有一位男孩，他身著黑色呢絨外套，下穿一條紅色褲子，手執一根系有金帶的長笛，正全神貫注地吹著笛子。畫面中人物塑造單純簡潔，沒有繁瑣的描畫，畫面中沒有陰影，沒有視平線，作者沒有布置更深層次的背景，畫面沒有三維立體的深遠但卻增添許多二維平面的單純，雖然畫面比較簡單，但不乏視覺上的美感。馬奈的作品對后世也產生極大的影響。

西方傳統繪畫在構圖上多講究視覺上的和諧，題材上多強調描述性的故事或者傳說以表達某種寓意。而平面化的繪畫構圖大多是截取某些片段，多以生活中的所見所聞為題材，追求自然，捕捉自然。

（二）色彩的表現？在繪畫平面化的過程中，色彩表現形式的變化也是不可忽視的。在傳統的西方繪畫中，作品的畫面大多是整體偏暗的，色調上呈現的就是褐色的醬油調，雖然視覺上能給人安靜沉穩的感覺，但是并沒有太大的視覺沖擊力，長此以往欣賞者不免會產生沉悶的感覺。而平面化繪畫的出現讓人覺得眼前一亮，給油畫藝術帶來了新氣息。平面化繪畫在進行藝術創作時最常見的色彩處理方式就是夸張的手法，這便是與傳統繪畫方式最直觀的不同。平面化繪畫注重對顏色的分布和運用，通常采用幾近平涂的手法對畫面進行處理，并將邊緣線明確出來，用線將色塊進行分割處理，其目的不是為了實現光影效果而是為了不改變事物的本質。

藝術家們在進行創作時，用色極為大膽，并在不改變事物本質的情況下進行適當夸張，給人強烈的視覺沖擊，同時也增強了作品的藝術感染力。還是拿馬奈的《吹短笛的男孩》來說，我們可以很清晰地看出畫面中的三種顏色基調，即紅、黑、赭石。男孩紅色的褲子在畫面中極為搶眼，紅色褲子周邊是黑色的邊緣線，黑色的邊緣線順著向上與男孩黑色的上衣連為一體，正當我們覺得衣服過于暗沉簡單的時候，衣服中央的一排金色扣子和白色的披帶又跳于人前，黑色的衣服和黑色的帽子將男孩潔白的臉龐突顯出來，赭石色的背景采用幾近平涂的手法，以人物為中心從外向里慢慢變淺變亮，將男孩置于一個光亮的中心位置。從該作品中我們可以體會到馬奈創作時的自信，他滿腹才華并且具有驚人的造型能力，選擇大膽突破創新，他作品的輕快隨意之感也是倍受世人喜愛和贊美的。

結 語

平面繪畫誕生于充滿爭議的時代，其本身具有頑強的生命力，且不斷發展和完善。對于藝術家而言，他們拋開繁瑣的中間用色，在創作上做了“減法”，擺脫傳統繪畫的束縛，更深層次地挖掘自身的創作潛力；對于藝術欣賞者而言，平面化繪畫更加直觀，能和藝術家有更深層面的情感交流，能實現更好的審美體驗；對于油畫藝術自身而言 ，平面化的表現方式有利于增強藝術感染力，幫助大眾提高對藝術的認知能力，滿足大眾的審美需求。

（責任編輯：尹雨）

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