服裝立體構成教學中人體與空間的特點及表現

周磊

〔摘 要〕立體構成是設計類專業的基礎課程，就服裝設計專業來說立體構成的教育教學更應注重人體形態與空間的結構特征。本文闡述立體構成在服裝設計專業中的作用，分析了服裝立體構成教學對人體與空間造型的特殊性，并從韻律、材料及結構幾個方面探索了立體構成教學中人體與空間的特點及表現，使其更好地與服裝設計專業相結合。

〔關鍵詞〕服裝專業；立體構成；人體與空間；探索

平面構成、立體構成和色彩構成被統稱為三大構成，是高校設計類相關專業極為重要的基礎課程，對設計類專業人才的培養起著決定性的作用。就服裝設計專業來說，服裝是立體形態的表現，因此立體構成教學在服裝設計專業人才的教育教學中至關重要。

一、立體構成教學在服裝設計專業中的作用

1.傳統立體構成的研究方向

立體構成這門課程主要研究的是在三維的空間中按照美學、情感及所要表達的意義等原則，將不同元素進行組合的構成方法。需要將材料、形態和色彩融入設計中，創造出具有個性化審美特征的三維形體。立體構成這一門課程的教學目的和作用是：學習立體構成原理以提升藝術設計類學生的專業能力；通過空間三個維度塑造而成的形態、形式美，來認知并不斷提升學生的審美能力；設計類學生經過課程學習，構建立體構成學習的基本方法和技巧，掌握相關基礎理論及基本技能。在這其中最為關鍵的是對三維空間的認知及設計能力的培養，能更好為設計行為服務。

傳統模式下的立體構成教學，通常都將教學重點放在：對立體構成的點、線、面和體等幾大要素上，在設計過程中要掌握幾大要素所構成的空間。“形、空間、所用材料及加工方法、表現形式的法則”等方面的研討貫穿于整個立體構成教學過程。學生除掌握《立體構成》這門課程的基本原理和方法外，更重要的是將這些理論知識應用于實際的設計過程中。立體構成主要是由二維平面形象然后進入到三維立體空間到一種空間形態。如：環境藝術類設計專業《立體構成》課程教學中，側重點應是空間分割和空間過渡、形體塑造、物體與周圍環境之間的關系等方面；藝術類包裝設計專業《立體構成》課程教學中，則應側重材料折曲或切割后的相關造型研究；藝術類服裝與服飾設計專業《立體構成》課程教學中，側重點是服裝與人體之間空間的探索，及綜合材料營造人體空間韻律等方面的研究。總而言之，《立體構成》是藝術類設計專業重要一門基礎課，更是專業課和具體項目實施的基礎。

2.服裝設計中立體構成的表現特點

在立體構成課程教學過程中，形態構成、形態表現力探索是重點，如何運用材料、空間創造性表現設計是關鍵環節。結合現代服裝與服飾設計專業特點，通過紙成型、布成型及綜合材料造型等方式來開展的形態構成、形態表現力訓練，可最大限度發掘立體構成對空間表現潛能，更能提高現代服裝與服飾設計專業學生的綜合材料使用能力和對空間與人體造型的掌控能力。

多年來“立體構成”研究多集中于空間研究與材料使用等方面，但服裝立體構成教學中關于人體立體空間造型和織物空間可塑性的研究卻很少。所以，服裝人體空間造型與空間綜合材料研究成為服裝立體構成的重要研究內容。根據構成形式美的基本原則和原理，按人體比例塑造人形空間造型的相關研究也漸漸成為新的“立體構成”研究方向。通過在服裝設計過程中以服裝人臺為依據、利用綜合材料穿插和銜接以及在空間各種形態中的變化聯系，讓學生對空間上變化、構成有比較感性的認知，更有助于服飾立體空間表現，讓學生設計更具有針對性。通過設計過程的訓練，可激發學生對服飾形態空間造型的想象力，對綜合材料的開發利用力。通過對不同材料的連接、剪切、造型以及線性狀態的編織和搓合，可使學生在進行形態構成訓練的同時更好地了解和掌握織物特性；通過不同綜合材料的拉、扭、堆、剪，讓平面織物具有立體形態，在人臺上進行構成訓練，可加深學生形體感和空間感意識；通過結合變化人體曲線而塑造不同類型的造型，探索更多人體空間變化的可能性，使得綜合材料的設計更具專業性，是對服裝專業立體構成教學進行探索的重要方向。

二、服裝設計中人體造型與空間的特點及表現

1.立體構成中人體造型的概念

立體構成中人體的概念服裝在業界被稱之為人體的包裝藝術，是一種立體化的設計。立體構成中，人體概念可以說是服裝所構成造型的根本依據，即：所選材料按一定的結構、折疊、剪裁等原理組合而成的三維形態。服裝的設計、制作過程也可以說就是面料立體的構成。服裝整體形態的特征按三維空間理論來說就是一個柱體。衣服穿好后，其上部、下部都可看作兩個單獨的柱體，也可以將整體看作一個柱體，還可以將每個組成部分，如：（袖子、褲子）等看成獨立的柱體。

2.服裝設計立體構成中空間的定義

服裝從設計到成品，所設計出來的視覺感受應具有立體感和空間感，空間的兩種形態即：客觀空間、主觀空間，都是統一整體的不同部分。服裝空間的構成，就是以材料、以視覺為基礎，將造型所需的要素，按構成原則組合成一些富于美感與韻律的形體。服裝設計立體構成中空間是以基本形態構成、韻律節奏構成及材料構成來表現出空間中的量與勢，創造出一種人體造型與空間的場性。首先在服裝設計中要充分利用點要素的造型作用，可強調構成作品中的某一部分， 形成視覺焦點作用。如：衣服扣子的材質、圖案、點狀花紋等元素的運用；線元素在服裝設計中的運用主要體現在服裝、結構、服飾上，常用重復、漸變、放射、扭轉、等構成一些基本形式來表現服裝造型的流動、起伏，伸展的空間感；面元素在服裝設計中的應用，人體與服裝之間的空隙決定了服裝立體空間的形態。通常設計師把這個空隙稱作放松量，對放松量的理解和對放松量的處理，影響著服裝立體空間的形態。首先，衣服所構成的形態是三維空間所形成的。因此形態空間所獨有的限定性特征，使得人進入相應內部形態產生不一樣的感受。立體構成形態從物理學角度講是內力運動變化的外在表現，形態空間則是“空間力”在空間內運動而產生變化的具體體現；而立體構成形態從視覺心理學來說，則和形態空間一樣，都是力象的不同表現形式；立體構成形態從創造學的角度而言，則是有限形體向無限形體發展組合的結果；而形態的視覺力象是由其外部感應而生的。所以，對形態空間的感知其實就是實體之間相互作用而形成的，其構建是從無限到有限或有限空間內部的相對運動變化。在空間形態構成中，視覺就是對這些空間或形態的感知，也是物質運動或延續。以人臺為基礎，根據人體的形態營造出具有韻律的空間感受，是服裝立體構成所要表達的重點內容。

三、服裝設計中用人體表現空間的策略

1.從韻律上來表現

時到今日，人們對空間概念的理解不僅局限于三維的空間當中，更是把人的意識也作為了一個維度的空間或者說是三維空間的延續。在服裝設計立體構成課程的教學過程中，更要注重創意思維的培養，增強從韻律上來表現立體構成空間的技巧和能力。這種意識形態觀念可分為客觀的空間意識、主觀的空間意識。客觀空間是作品本身和所限定的空間，這是客觀存在的；而主觀空間則是想象中或視覺效果中虛幻的景象，通常不是客觀存在的，拿服裝設計來說：人體服裝所構成的立體空間就是限定空間，它由體形與服裝共同構成，是客觀存在的空間；而所設計出的服裝與人體結合成一個整體后，所表現出來的韻律視覺感受又會形成一個立體構成的空間，這個空間即是主觀空間。在現實中客觀空間與主觀空間相互交錯，構成了“空間綜合形態”。視覺是一種心理的意識，也是構成主觀空間的重要元素。在《立體構成》課程教學中，更多應強調感性和思維的體驗，既可再現客觀存在的空間，也可構思主觀想象的空間。立體構成中，通過韻律形式表現美的法則來通過人體表現空間層次，如：對比與統一。人體是一個先存在的結構框架，穿服裝之前和之后的美感不同，服裝在人體上的著落點表面的強調處理以及小表面與人體結構之間的視覺關系使得著裝外形結構多種多樣。人體與服裝的關系有時是彼此獨立的，有時是相互依存的，所以人體造型的多樣化與服裝的多樣化影響著整個著裝外形的視覺效果，兩個因素缺一不可。立體構成中的漸變、發射、起伏、交錯韻律的秩序排列可以使人體造型空間增加更多具有規律形態的運動感，讓人體與服裝之間的空間流動貫通起來。例如通過人臺為人體基本框架，通過透明的塑料勺子，利用漸變發射的韻律排放，透過人體多曲面的造型弧線營造出起伏有致的外部延伸與空間的擴張，又通過透明綜合材料將人體內部與外部空間相融合，可營造出一種富于變化的韻律美（見圖1）。立體構成中形式美法則可以讓人體空間形成在靜止的形式中，由物理本身的張力和心理所形成的引力綜合構成的一股秩序變化的動力。

2.從結構上來表現

《立體構成》課程的教學重點，是讓學生掌握對二維平面、三維空間以及色彩的綜合理解。加強造型觀念的認知，理解形態表現的所有可能，更要從多方面分解、重構形態的各要素，來進一步強化對形態的全面理解。在立體構成教育教學過程中，除了對造型結構的把握外（區分形體、形象和形態），還應在構成造型的材質、空間環境的結合上多作文章。結構的穿插，框架式的構成營造的細小空間、堆積式的構成形成的起伏韻律營造出人體服裝結合的美，表現有著動人的詩意和特殊的魅力。人體結構有兩個基本特征，平面和形深。有時服裝可以加強人體的外觀水平向和垂直向的寬度和強度。從三維角度來看服裝的外形，就會在外形上顯示許多突出的圓滑，影響著服裝的外形，如突出整體，則外形就是平面的或閉合的，如整體輪廓線不清，則外形是敞開式；如突出形深，則外形就會有較強的立體感。國外相關設計充分利用立體構成的基本原理和原則，從結構上來表現空間的存在，融合于周圍的環境，形成形態和空間相互依存的局面；而國內則在設計過程中遵循“天人合一”的哲學精神，巧妙地應用結構表現空間的立體構成，實現“意”與“境”的高度統一，利用分割與重構營造出規則與不規則的間隙空間，來表達出豐富的層次，同時結構上的手法為了表現出不同的量與勢能的心理感受，營造出運動感的造型。充分體現立體構成教育教學“完整性、統一性”的具體要求。例：以人臺為基礎框架，充分利用人體曲線，用立方體框架式結構的堆積，打造出錯落有致的眾多細小空間，加強了人體內部與外部空間的聯系和空間的共融（見圖2）。所以，對服裝立體構成教學中的以人體為基本依據的空間意識尤為重要，它能夠為專業學習及創作打下堅實的基礎。

3.從材料上來表現

對于服裝設計而言，空間體現在服裝材料與人體的親和度、多樣化的構成形式，人、面料、空間這三者關系的運用，是服裝設計的關鍵所在，服裝空間是以人體為基本構架，選擇一切可用于服裝的綜合材料，進行任意的組合、配置，創造新的內、外空間。服裝材料的構成因素主要是由色彩、組織密度、圖案、厚度、質感等原始狀態所組成的。在豐富而多彩的服裝面料中，每種材料的外觀、質感、性能和風格各不相同，為立體構成中人體空間的表現提供了可能。面料的組織和結構不同，使得面料呈現出不一樣的質感，為服裝的立體構成建立更為可塑的形象感，如：透明材料使服裝的內部空間朦朧可見，讓形體更具有神秘感；還有挺直的服裝材料、空間可隨意移動的材料、柔軟而飄逸的材料、可折疊和伸展的材料等都可以從材料上來表現對服裝情感表達：冰冷與溫暖、鮮活與滄桑、華麗與樸素，同時反映出內在的肌理層次。例：通過不同質感的綜合材料在人臺框架上進行包裹與纏繞，通過人體的曲面起伏與材料的不同厚度與質感，創造出一種對比的韻律（見圖3）。提現出綜合材料與人體空間的親和度與依存性。

結 語

《立體構成》是我國藝術設計類專業中非常重要的一門課程，是一門以研究形態創造以及造型設計為主的獨立學科。與此同時它也是一門藝術創造設計類的學科。在服裝設計類專業的《立體構成》教學中，不能照搬傳統設計類專業的立體構成教學模式。應該結合現代服裝設計的時代特點，針對性加強立體構成的訓練，把專業理論知識與專業設計實踐相結合，為服裝設計專業能力的不斷提升奠定基礎。服裝立體構成課程應注重立體構成中人體造型與空間的聯系，立體構成理論應以人體為依據，才能融入服裝設計專業之中，提升創造力和空間感知能力。只有適合服裝設計類專業特點的教學，才能使各專業課程的教學內容相互聯系在一起，形成系統、完整和統一的體系。

（責任編輯：翁婷皓）

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