幼兒舞蹈游戲化教學促進方法初探

張汝琳

〔摘 要〕舞蹈與戲劇這兩門既獨立存在又關系密切的學科，二者的發展融合無論是理論還是實踐都能夠優勢互補共進雙贏，也能為幼兒舞蹈游戲化教育教學帶來促進和發展。本文主要從幼兒舞蹈教育教學游戲的應用現狀，幼兒舞蹈與幼兒戲劇融合的方式，二者融合后游戲的設計與應用以及帶來的積極影響等方面進行初步的探討。

〔關鍵詞〕幼兒戲劇；幼兒舞蹈；融合；游戲

一、幼兒舞蹈教育教學活動中游戲應用的現狀

德國幼兒教育之父“福祿貝爾”提出的游戲化教學是針對日趨嚴重的小學化傾向而提出的。他認為游戲是幼兒認識世界的工具，注重以兒童自我活動為主，教師只為兒童提供條件而不干涉兒童的活動。而游戲的自主性與舞蹈學科教育的強制性存在著一些相互矛盾的情況，因此，部分幼兒舞蹈教學活動中游戲的設計流于形式成為獨立的環節，既不承上也不啟下，與教學目的毫不相關。部分教師在教學活動的安排中為了游戲而游戲，導致教學與游戲之間無法相互轉化，幼兒從中無法獲得相關經驗，教學亦無法在相關經驗的基礎上得到理性的升華，教師的角色也從啟發者變為游戲的主導者，教師控制得越多，幼兒的自由度越低，游戲的體驗就越弱。在流于形式的游戲設計與被動參與的游戲模式下，舞蹈教學活動中的游戲，逐漸成為課堂氛圍的調劑品。要改變這一現狀，需要教師在游戲設計時能夠與教學活動目標相結合，增強幼兒在舞蹈教育教學游戲中的自主性與創造性的培養。戲劇教育對游戲的應用與其“聲、臺、形、表”中“形”的訓練板塊則能夠恰到好處地對此進行調節、平衡。

二、舞蹈與戲劇的融合

1.教學模式的融合

在舞蹈眾多的教學模式中最常用的就是“實踐教學”與“模仿教學”，需要參與者對教師口傳身授的教學內容進行肢體語言的模仿，或直接扮演角色，或進行情景想象以表達情感、展現情節發展，是舞蹈教育教學實踐的最佳切入點，同時在舞蹈教育教學的過程中，對肢體能力提出的較高要求，導致課程教學具有較強的規范性和強制性，使學習者的自主參與度、情感表現力、創造力與想象力的培養相對減弱。

戲劇教學過程中的“假扮”，強調參與者的自主性、創造性及其真情實感的投入與表達，這恰恰是舞蹈教學所缺乏的。在戲劇教育教學眾多的模式中，戲劇教育模式是“戲劇特質”最明顯的教學模式，一般由肢體動作、角色扮演、情景想象、故事結構與演出技巧組成，是一種表面上接近于戲劇排練的學習模式，是初學者使用戲劇進行教學的最佳切入點，也是舞蹈與戲劇相結合的最佳切入點。

2.肢體語言訓練方式的融合

舞蹈對肢體語言的訓練過程就是對人體的認知過程。體態的定位、肌肉的狀態和能力、骨骼的位置都需要經過漫長的磨合與練習，最重要的是筋肉感覺的控制和使用。要達到較高的肢體控制力，就需要學習者反復地進行同一個動作或同一種形式的枯燥訓練。而戲劇對肢體動作訓練的側重點則在于增強舞臺表演的形象塑造和情感表達，因此其采用的訓練方式較舞蹈而言更加靈活多變，往往會從言語表達較為貧乏、初始接觸戲劇時開始，一般分為身體覺察與控制、空間位移、空間關系及韻律動作四個方面。對于舞蹈中肢體語匯的定位與培養有著積極的促進作用。例如利用戲劇場景游戲增強對人物、動物、植物等形象的肢體塑造，或參與者進行角色和故事的演繹加強故事背景的理解與情感表達，以及語言引導參與者進行動作轉換提高肢體的認知與開發。

三、與幼兒戲劇融合后游戲在幼兒舞蹈教學活動中的設計與應用

正如前文所提，舞蹈教學活動中游戲的設計與應用缺乏一定的理論知識導向，學生的自主參與性不強，亦不能滿足具有教學目的的游戲需求。因此，幼兒舞蹈教學活動的游戲設計，應在符合舞蹈專業特性的基礎上增強其趣味性、創造性和學生自主參與性，在幼兒自主性游戲和教學游戲中取得平衡。

1.小班游戲

在小班舞蹈教學活動中游戲的設計應參考幼兒肢體發展的特點和規律，結合戲劇中初級的肢體動作訓練，例如認識身體部位、認識空間、方位等，并加入繪本故事的講解進行角色扮演的游戲設計，以期幼兒能在教師的幫助和引導下認識身體各個部位以及生活中的所見，并在教師的指導下進行規范和美化。

例如：在故事中塑造形象。以講故事為背景，創設不同的情景，輔以特定的語言提示為動作的啟動語，在教師講故事的過程中幼兒以教師的語言為引導，分組用肢體語匯演繹出故事中不同的角色，并找到所扮演角色的各個肢體部位以及其位置和形態，而后對比所扮角色和自己身體部位的區別。

延伸訓練：由教師在不同組別中選出最特別最有創意最符合角色的造型，讓其他幼兒進行模仿，教師在保留該形象的基礎上對動作進行規范和美化，創造出屬于幼兒自己的角色形象，而后利用所創造的形象進行韻律舞蹈的學習。

教學目的：訓練幼兒認識自己與其他動物身體的不同部位，能夠初步與教師進行教學配合，訓練幼兒的專注力與反應能力。

2.中班游戲

4-5歲幼兒的舞蹈教學活動的游戲設計應遵循承上啟下的發展性教學原則，在小班教學內容的基礎上進行延伸，也為將來大班教學打下基礎。根據中班幼兒的發展特點和規律結合戲劇教學的中級肢體訓練內容，例如四肢的伸展、空間的拓展、肢體與空間的關系等并加入戲劇訓練中“聲雕”的塑造，以順應幼兒肢體發展的規律，強化幼兒的肢體與感知力。

例如：在聲音中認識世界。教師給出場景，幼兒分組做圓圈隊形或利于游戲開展的其他隊形，依次用聲音扮演自己喜歡的角色，并且按照不同的節奏用角色聲音出場，重現場景。教師根據幼兒的聲音進行動作設計，包含肢體的伸展與空間的探索等，并指導幼兒進行跟跳，

延伸訓練：教師播放不同的聲音，由幼兒自行創作形象及其肢體語匯，并用語言表達出所創作的肢體語匯的意義，而后由教師對已創造的肢體語匯提出不同的要求，以期在不斷變化的要求中強化肢體的認識和感知。

教學目的：訓練幼兒認識各種不同的聲音，并且了解不同的節奏，用聲音去探索周遭環境，用肢體感受自身變化，初識節奏與舞蹈的關系，表現力的培養。

3.大班游戲

5-6歲幼兒肢體發展已趨近成熟，游戲的設計可結合戲劇教學的高級肢體訓練內容，例如身體的控制力、空間的轉換與團隊的合作關系等，結合模仿創造的游戲環節，強化幼兒的表現力和創造力。

例如：身體的解放與創造。教師給出一個人、事、物的形象，并組織幼兒圍成圓圈，由教師進行示范，跳出第一個代表特定形象的肢體動作，拋磚引玉后以其中一位幼兒為起點，開始對教師給出的形象進行一個肢體動作的創作和表演，其余幼兒模仿跟跳（包括模仿幼兒的面部表情等一切細節），而后由第二位幼兒以第一位幼兒給出的肢體動作為基礎創造出一個后續動作，以此類推直至最后一個幼兒完成創作；然后由教師為幼兒們集體創造的肢體動作片段設計簡單的隊形與節奏，形成新的舞蹈短劇。

教學目的：培養幼兒的想象和創造能力，能夠較為自如的利用肢體語匯表達自己的所思所想，以及合作能力的養成。

延伸訓練：在地面鋪設兩張長的白色畫紙，幼兒兩手各拿一支畫筆，從起點處將畫筆放在畫紙上，利用身體的不同變化和方位的調整進行畫作，要求過程中畫筆不能離開畫紙直至畫紙的終點。

教學目的：解放思想和肢體，讓幼兒了解舞蹈并不是一成不變的肢體語言，提高對肢體的控制力。

四、對幼兒舞蹈教育教學的促進

1.興趣的提升

興趣是一切事物學習的內在驅動力，而培養興趣的最佳方式就是讓學生在學習中找到樂趣，產生成就感，擁有自信。戲劇為舞蹈課堂所帶來的各種生動形象的教學環節以及給予了幼兒更多的自主性與創造性，加強了幼兒學習舞蹈的樂趣，充滿樂趣的學習是學習效果事半功倍的前提，成就感與自信油然而生。

2.表現力與理解力的提升

舞蹈和戲劇都屬于舞臺表演藝術，強調表現力和感染力。舞蹈中較為抽象的肢體語匯的教學，通過各種戲劇教育方式的加工和提煉，會更加直觀形象地刻畫出所要表達的情節、思想和情感，讓幼兒在學習過程中能夠更加充分、更加正確地理解所學內容或作品，并能夠以更為準確的、多層次的方式將所需情感展現或表達。

3.創造性思維的解放

藝術的學習重在創造，而較多學生的想象力與創造力被一些定向思維和固定模式所影響，無法進行發散性思考，對事物存在固有的認知。戲劇的培養方式恰好能夠打破這樣的固化思維模式，在對人物、動物、事物的模仿學習過程中，在創設環境、解放天性的過程中，能夠天馬行空，展現自我對世界千姿百態的認知和想象，并能夠進行藝術創作。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]林枚君.兒童戲劇教育活動指導——肢體與聲音口語的創意表現.復旦大學出版社，2016（04）.

[2]葛琦霞.當繪本遇見戲劇——教室里的小劇場.外語教學與研究出版社，2017（03）.

課題基金：2018四川幼兒師范高等專科學校校級青年課題《幼兒舞蹈教學中游戲的設計與應用——以幼兒舞蹈與幼兒戲劇的融合為例》（項目編號：SLC201802）