尋根、再續與重構：當代語境下中國古典舞復興探索

于巖

〔摘 要〕中國古典舞最初發源于民間祭祀舞蹈，自周朝開始進入宮廷，并不斷規范。宋代以后，其與中國民間戲曲結合，具有極強的社會影響力。在中國社會主義文化事業蓬勃發展的大背景下，傳統戲曲藝術極大程度地推動了中國古典舞發展。然而，在當代文化語境下，中國古典舞對歷史的挖掘和研究應當注重思辨，更關注情懷與價值；應當注重舞蹈表現形式與主流文化融合，以開放性和包容性為原則重構創新機制，推出符合時代需求的藝術精品。

〔關鍵詞〕中國古典舞；藝術復興；當代語境

中國古典舞是中華優秀文化的瑰寶和結晶，從周朝開始，宮廷之內就已經誕生了以舞蹈為主要表演形式的作品，這些作品繼而在民間娛樂和宗教祭祀中廣泛流傳。在之后的封建社會，宮廷舞蹈、民間戲曲等在我國產生極強的文化影響力，這也構成了中國古典舞的歷史形態和文化底蘊。中國古典舞的素材融合民間故事、歷史典故、精神頌歌等內容，通過韻律化、場景化的表達，使其不僅僅是一門舞蹈藝術，而且還是記錄歷史和社會變遷的一面鏡子、一種反映不同時代精神的藝術形式。探索當代語境下的中國古典舞復興，就是試圖進一步挖掘歷史傳統中蘊含的精神價值，推動中國傳統舞蹈持續創新，進而走向國際舞臺。

一、歷史尋根

中國古典舞復興是民族文化傳承與發展的重要內容之一，現代古典舞作品《梁祝》《春江花月夜》等便是在充分吸收我國古典藝術基礎上產生的。復興中國古典舞，我們不能忽視它的時代背景、政治與社會因素以及所承擔的功能——只有有機、連貫地承繼，才能真正復興中國古典舞。中國古典舞最初發源于民間祭祀舞蹈，相傳黃帝時期的先民們通過舞蹈祭祀祥云、鳳凰等圖騰，后來這一舞蹈形式在周朝進入宮廷，進而不斷規范化。據史料記載，周朝已經出現了專門進行宮廷舞蹈表演的機構，表演人員大都從全國招募，表演的內容為民間舞蹈的加工和演化，用以宮廷娛樂和節慶祭祀。在周朝盛行的《六代舞》是典型的宮廷舞蹈劇目之一，其融合了黃帝、唐堯、虞舜、夏禹、商湯、周武王等6個時代的舞蹈素材，統一編排，創古代文雅舞蹈的先河。自漢至唐，中國古典舞以宮廷舞蹈為主要載體，不斷傳承與發展，大量優秀的舞蹈作品成為宮廷娛樂、歌功頌德的文化節目，因而具有極強的目的性和政治色彩，表演人員和受眾群體均較為固定，在社會中的影響力十分有限。經過五代十國之亂、兩宋不斷的戰亂，許多傳統宮廷舞蹈逐漸失傳，宮廷舞蹈的表演人員亦開始分散在全國各地，為民間戲曲舞蹈的發展奠定了基礎。宋代以后，與民間戲曲的結合推動了中國古典舞的發展，社會影響力也越來越大。在戲曲中，“唱、念、做、打”是四種典型的藝術表現形式，其中“唱”和“念”主要指語言層面的讀白和歌唱表達，而“做”和“打”注重形體的美感，四者綜合構成了中國民間戲曲的基本表演手段。在表演上，戲曲中舞蹈化的表演動作既有宮廷舞蹈的元素，又有戲曲元素與內容創新，身姿體態、步伐眼神等諸多表演動作能夠使戲曲人物個性豐滿有力，讓觀眾達到視覺與精神的雙重共鳴。在元、明、清時期，社會生活不斷豐富，文化藝術形態也趨向多元化，戲曲在舞蹈表演中也不斷推陳出新，將社會現實作為新鮮素材加入藝術創作之中，涌現出一些揭露現實、反映民生的戲曲作品。需要特別指出的是，在這一時期的戲曲表演中，舞蹈融入許多中華武術動作，使得表演中的格斗場面流暢而自然，那些特殊的舞蹈動作（武術）處理更有利于體現戲曲人物的精神狀態和性格特征。誠然，不同的歷史階段都有著特定文化與藝術樣態，但這種特定的文化不是孤立存在的，而是有機、連貫的承繼與發展，今天我們復興中國古典舞，亦需要把握歷史軌跡，以服務當下與未來。當然，藝術創造不僅僅是尋找過去，而是力圖把過去轉化為新的東西，以表達自己的新感悟。

二、精神再續

“古典”具有對傳統忠實的精神內涵，其可以是人類過去的一種意識形態，也可理解為是代表過去文化特色的一種正統和典范。在現實中，“古典”被后人創造性地再續和傳承，融入當代的闡釋與元素，同樣可以賦予新品格、新精神。中國戲曲藝術，傳承了古代宮廷舞蹈的表演形式，通過不斷創新演變流傳至今，逐漸成為中國古典舞發展的文化基礎。在中國社會主義文化事業蓬勃發展的大背景下，傳統戲曲藝術極大程度地推動了中國古典舞發展。關注中國戲曲藝術對中國古典舞發展的推動作用，不僅僅在于擴大中國古典舞的社會影響力，而且還可以從戲曲藝術中吸收精神內涵，并將其融入中國古典舞復興之中，使中國古典舞成為符合當代主流審美觀念的藝術標桿。在表演層面，戲曲藝術具備完整的表演體系和較為成熟的發展路徑，具有極強的文化影響力。中國古典舞在復興中可借鑒將戲曲藝術中的文化意蘊和精神內涵。如“水袖”是戲曲中常見的表演服飾，不同的場景會有不同的水袖舞法，中國古典舞不能單純地照搬動作，而應注重其精神內涵，怒則拂袖、喜則耍袖、驚則抖袖，即借鑒戲曲藝術的精神內涵和表演規律，不斷創新。此外，根植于中國傳統文化沃土的古典舞極為強調“形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻，中國古典舞的“形、神、身、心”雖然各有特點，但互相融合、有機統一。因此，在中國古典舞復興中，應注重身韻的真正內涵，即“以神領形，以形傳神”——中國古典舞的“身韻”，其所追求的是中國身體文化標識，是“東方之美”，是舞者身體的文化建構意義，其核心是實現身體美學的藝術性表達。

三、文化重構

習近平總書記指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”中國古典舞不但具有民間舞蹈的異彩紛呈、多姿多彩，也有宮廷舞蹈的大氣磅礴、富麗堂皇，且蘊含了各個歷史時期的文化特色。復興中國古典舞應深入思辨其在歷史與現實、古典與現代、傳承與創新等方面的關系，充分挖掘其精神內涵，從歷史之中尋求創新的源泉，多維度打造藝術風格鮮明的中國古典舞。一方面，從戲曲文化中汲取有益的成分，將戲曲藝術中的動作、形體、服飾、裝扮等多種舞蹈化元素融入中國古典舞的創新發展之中，呈現更富美感的中國古典舞。另一方面，以“述”“作”為途徑對漢唐舞蹈形態進行思辨性吸收和傳承，再現古代盛世的舞蹈景象。“述”就是對漢唐舞蹈的相關史料進行梳理與辨析，站在當代社會發展的維度思考其對主流文化的適用性和文化創新的價值，從而指導進一步的舞蹈創作；“作”則以“述”為基礎，思辨性吸收和傳承古典舞文化精神，進而進行創作的過程，以再度重現特定的舞蹈樣態。中國傳統舞蹈盡管經歷了歷史演變，但無論是戲曲藝術還是漢唐舞蹈，若能恰當的與現代題材相結合，便能傳達出新的情感、精神、信仰，在現代社會給人們帶來極強的心靈震撼。如北京舞蹈學院以冼星海《黃河大合唱》為主旋律創作的古典舞《黃河》，擺脫了對傳統戲曲的依賴，以現代化的風格和震撼的革命情節，使整個畫面充滿動感，開啟了學院派現代中國古典舞的新時代。此外，中國古典舞既是民族化的傳統舞蹈藝術，也是世界舞蹈之林重要的一員，其創新、復興，不能與其他國家的舞蹈創新完全割裂，而應相互吸收、借鑒、創新，如積極從芭蕾舞、現代舞、拉丁舞等國外傳統舞蹈中吸收更可用成分，提升中國古典舞自身的品質，不斷提升國際影響力。

結 語

中國古典舞自20世紀50年代開始走上復興征途，其是對古典文化藝術再現的一種探索。如何將幾千年的傳統文化運用到“身韻”中，中國古典舞如何才能真正地體現中國風范、中國特色？經歷了60多年的發展，中國古典舞處在亟待重新審視、審慎考量自己未來走勢的關鍵時刻。中國古典舞復興不能丟掉歷史，也不能陷入傳統泥沼，而應該對歷史傳統予以批判性吸收，不斷汲取優秀的精神和文化，提升文化引領力。即在當代文化語境下，中國古典舞對歷史的挖掘和研究應當注重思辨，更關注情懷與價值；應當注重舞蹈表現形式與主流文化融合，以開放性和包容性為原則重構創新機制，推出符合時代需求的藝術精品。

（責任編輯：翁婷皓）

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