感悟民族聲樂 追求精益求精

陳旭

摘 要：本文結合對徐晶晶獨唱音樂會12首作品的演唱分析，總結其對新民歌這一體裁的全新理解與個性化闡釋，進而總結音樂會的成功要素以及音樂會引發的教與學的思考。希望業內更多的人士學習她在民族聲樂上的先進理念和嚴謹的作風，更好地指導教與學。

關鍵詞：徐晶晶 音樂會 多樣性 指導教學

2016年10月28日晚，在廣東海洋大學中歌藝術學院實驗劇場，舉辦了一場別開生面的音樂會——“徐徐道來”徐晶晶獨唱音樂會。本場音樂會同時也是中國東方歌舞團青年女高音歌唱家徐晶晶“百城百校”巡演的第一場。音樂會由青年鋼琴家鄧垚先生作為鋼琴伴奏，同時他也是國內鋼琴藝術指導最高獎項“中國音樂金鐘獎特殊貢獻獎”的榮獲者。此外，音樂會部分曲目的伴奏還加入了竹笛、小提琴、手鼓等樂器。本場音樂會晶晶共演唱了12首不同風格的作品，其嫻熟的技巧、優質的音色、姣好的容貌和大氣的臺風無不給觀眾留下深刻的印象和難忘的回憶。

聆聽了音樂會，了解了歌唱家的一些演唱風格和生平軼事，進而對其音樂會中演繹的每一首作品進行了細致的分析與研究，結合個人的感悟與思考，逐漸有了一些新的認識和收獲，希望與業內師生共同分享并學習。

一、演唱會的作品簡介

本場演唱會共包含12首聲樂作品，按照體裁劃分，可分為古曲（《紫菱洲歌》、《月滿西樓》）、歌劇《春天的鮮花》、（《西施》選段）、通俗歌曲（《夢中人》、《紅豆》、《紅玫瑰》、《謝謝你常記得我》）、民歌（《鴻雁》<蒙古族民歌>、《采茶舞曲》<浙江民歌>、《鈴鐺》<朝鮮民歌>）、新創作歌曲（《為愛》、《好兒好女好江山》）等。

12首歌曲大多數采用慢速抒情風格寫成，且多采用中國民族調式進行創作，多為單一部和單二部曲式，只有兩首新創作歌曲采用并列單三部曲式。12首作品無論從創作手法還是音樂風格都充分體現了中國民族歌曲的特有韻味和藝術特征。

二、新民歌的執著探索

新民歌是指20世紀六七十年代的發展、更新進步了的民歌作品。一方面，從創作的角度來說，它主要是指通過借鑒現代的作曲技法，保留原始民歌創作風格的基礎上，對種種音樂表現元素加以改編（例如加入更靈活多變的節奏、更為豐富的和聲色彩、配器采用更為鮮明的電聲樂器等）。另一方面，從演唱的角度來說，無論從演唱方法、演唱技巧還是演唱風格等各方面也是根據作品的需要進行更為多元化的處理。首先，在演唱方法上，它要求在繼承和發揚本民族傳統演唱方法（包括民族唱法、戲曲、說唱等）的基礎上，充分汲取西洋美聲的科學發聲方法，并配合以充分的頭腔共鳴和更為深厚且結實的音量;其次，在聲音的表現力上，能夠做到纖細與寬厚、輕柔與潑辣相結合，從而達到更好的聲音效果;第三，在運用假聲的同時，加強高音區真假聲混合的混聲共鳴，從而使得高音更為高亢明亮且渾厚有力。通過以上幾個方面的融合，進而達到音域寬廣、明亮圓潤、有光澤和穿透力的聲音，在此基礎上進一步融入中華民族獨特的東方氣質、細膩的情感表達和含蓄雋永的吐字行腔才具備演唱新民歌的能力。

徐晶晶作為民族聲樂的新生代代表，通過自己多年的刻苦學習與潛心研究，賦予了“新民歌”這一體裁嶄新的文化使命。她在演唱技巧和演繹方式上尋求藝術的多樣性。正如她自己在演繹方法上所認為的：“新民歌的創作大都融進了流行歌曲、美聲歌曲的一些旋律特點，也就是說已經由傳統的單一手法融入了更多的時尚元素——融合、嫁接、混搭。作為時代歌手要在演繹中凸顯出自己演唱風格的特點，就必須掌握現代的演繹方式，對歌曲演繹的創新有充分的認識和把握，勇于創新、突破，才能唱出大家喜歡的歌曲。”

1.演唱唱法的多樣性

音樂會演唱的12首作品，其中《紫菱洲歌》、《月滿西樓》、《采茶舞曲》和《為愛》等4首采用純民族唱法進行演繹，原汁原味的表現出音樂作品的柔和、抒情的風格特色;而《鴻雁》、《紅豆》、《夢中人》、《紅玫瑰》、《謝謝你常記得我》和《好兒好女好江山》則適時的融入了流行歌曲的演唱方法，這一音色的變化配合歌曲的風格使聽眾感受到了另一種情感的釋放與自由的發揮;此外，剩下的兩首作品《春天的鮮花》和朝鮮風味民歌《鈴鐺》則融入了美聲唱法，給聽眾帶來更為高亢且具穿透力的音色。

一人采用不同唱法詮釋不同風格的聲樂作品，一方面體現了演唱者演唱技巧的嫻熟與扎實，另一方面體現她對作品深入的理解與研究，充分尊重、理解一度創作者意圖的同時融入自己獨到的見解，并細致入微、恰到好處的完美演繹。

2.共鳴腔體的運用

音樂會的12首作品選用不同的體裁，其中包括古曲、藝術歌曲、歌劇、民歌等，晶晶在對這些作品進行處理的過程中，根據創作者的創作風格和作品的藝術特性，通過聲音強弱的把控，使音樂的表現更為細致貼切，情感的處理更為深入人心。而這些都離不開她共鳴腔體恰當的運用與調配。例如浙江民歌《采茶舞曲》，更多地采用鼻腔和頭腔共鳴，展現更為明亮的音色。而歌劇選段《春天的鮮花》則是更多運用胸腔共鳴，聲音靠后，兩肋打開。當然，所有曲目的演唱都做到了腔體的統一，用個性化的處理方式和多樣性的音色控制向聽眾進一步展示了她扎實的演唱功底和綜合的藝術素養。

3.民族方言的滲入

音樂會中選用了3首不同民族風情和地域特色的民歌，晶晶對這3首作品的處理更是融入了自己特有的方式方法，為了最大限度地保證原汁原味的地方特色，她在歌詞的處理中適當的加入了民族語言和地方語言，例如《鴻雁》的演唱加入了蒙古語，《鈴鐺》則是有一段用朝鮮語來演繹，而浙江民歌《采茶舞曲》則是用了浙江方言。從中可見她刻苦的學習精神和對聲樂學習的精益求精。

4.伴奏方式的多樣化

眾所周知，傳統的獨唱音樂會都是由鋼琴作為主要伴奏樂器，一方面給演唱者以節奏和韻律上的指導，另一方面也更好地豐富了舞臺音色。而徐晶晶獨唱音樂會中，除鋼琴作為固定樂器出現之外，還根據作品的意境與風格適時的加入了不同的樂器。例如內蒙民歌《鴻雁》的間奏加入了竹笛，這種混搭的風格運用逆向思維的方式，打破了固定搭配，給觀眾帶來不一樣的音樂感覺。此外，《紅玫瑰》和《夢中人》兩首歌曲中加入了小提琴和手鼓，而歌曲《謝謝你常記得我》中則加入了竹笛和手鼓，以上樂器的加入均帶給大家多樣化、新鮮的感覺。

三、精益求精的藝術追求

判斷一場獨唱音樂會的成功與否，需要多方面因素的綜合考慮。通過對徐晶晶獨唱音樂會的聆聽、學習與思考，結合對作品的分析和個人感悟總結如下。

首先，對演唱者的要求，這也是整場音樂會的重中之重。一是要有扎實的基本功，包括嫻熟的演唱技巧和深厚的演唱功底，這些當然離不開多年學習的積累。二是肢體語言的配合，即演唱者的傾情表演與完美演繹，這些離不開舞臺經驗的積累。晶晶以她對作品精細的處理和近乎完美的演唱贏得了觀眾們熱烈的掌聲。

其次，對鋼琴伴奏的要求。演唱者的表現與鋼琴伴奏有著緊密的聯系。這是一個帶動到融合的過程，同時也是兩者默契的體現。鋼琴伴奏老師對鋼琴音色的把控、左右聲部聲音的處理、踏板運用的恰當與否、和聲進行的效果以及延伸音的補充等等都是對演唱者最好的啟發。而本場演唱會的鋼琴伴奏鄧垚老師更是以其扎實的功底、多年與眾多歌唱家合作經驗的積累、刻苦嚴謹的作風和堅持不懈的信念打動了我們在座場的每位聽眾。正如他在講座中所說：“藝術需要精益求精，不能隨意;做學問需要嚴謹和認真，不得作假。要保證每個音都是精心準備過的……”

第三，對作品的要求。一場音樂會的好壞，作品的選擇也是很有學問和講究的。其中包括曲目的數量、作品的大小、順序的安排等等都需要綜合考慮。本場音樂會共有12首曲目，每3首為一個單元，每個單元都有不同的亮點。其中第一單元第3首《紅豆》加入流行歌曲的演唱方法;第二單元兩首作品分別加入民族語言和地方方言;第三單元風格統一，且伴奏樂器豐富多樣;第四單元《為愛》作為整場音樂會的高潮，呈示了主題，調動聽眾的熱情。

除此之外，還有上文提到的藝術形式的多樣化以及服裝、燈光、舞臺布景等等均可作為必要因素考慮在內。

總之，藝術要滿足不同層次觀眾的口味，引起興趣并促其熱愛，必須建立在實力的基礎上配合個性化的內容。徐晶晶音樂會給我們傳遞的精神便是藝術就是精益求精，不斷的追求極致方能是好的藝術。

四、借鑒與運用

通過以上對音樂會的介紹以及個人的思考和感悟的總結，歸根結底希望將這些認識和經驗運用于教與學的過程中，那么，如何更好地借鑒并運用呢？

一方面，從教的角度出發，老師應該因材施教，根據學生的個性制定不同的教授方法，在打基本功的過程中注意開發潛力，發現學生的亮點。根據其嗓音條件，確定一種主要唱法的基礎上，融入其他唱法，同時配合不同風格作品的練習，激發學生的學習動力和學習熱情，從而得到更好地進步與提高。此外，要與鋼琴伴奏老師加強溝通，尊重一度創作者創作風格、規范學生音準節奏等的同時，啟發學生對作品的理解和思考。當然這一過程也有助于老師教學能力的培養和提高。

另一方面，從學的角度出發，首先學生應該具備認真的學習態度和嚴謹的學風，配合老師一步一個腳印扎實的打好基礎;其次，除聲樂技巧的學習外，還應注意其他專業理論課和相關文化課的學習，這些都將有助于作品的理解、分析及處理，從而進行更細致入微的演繹;第三，要有刻苦和持之以恒的精神，不能半途而廢;第四，聲樂本身是一門看不見摸不著的藝術，在學習的過程中自然需要多感悟、多思考，總結經驗并用正確的方法勤加苦練方能取得成功。

結語

青年女高音歌唱家徐晶晶正是通過多年來刻苦的學習、嚴謹的態度、勤奮的思考和舞臺經驗的積累逐步確定了自己的新民歌風格和特有的演繹方法。她用甜美優雅和動感悅耳的音色征服了聽眾，她用兼容并包和大膽獨特的方法為民歌注入了新鮮的元素。我們不僅要學習她的學習方法和刻苦的精神，更要借鑒她先進的理念更好地指導教與學。