米勒《牧羊女》的視覺圖像及對審美認知的影響

叢婷婷

摘 要：本文以米勒《牧羊女》為例分析出畫面中的視覺圖像以及在作品中的作用。視覺圖像主要包括畫面中的語義信息和審美信息，畫面中事物反應的是語意信息，而畫面特色及情感表達可以通過分析審美信息得出，分析出米勒《牧羊女》畫面的視覺圖像，學習解析畫面的方法，有利于我們對繪畫的研習，培養自己的專業敏感度，便于更好地進行專業創作。

關鍵字：米勒 《牧羊女》 語意信息 審美信息 分析意義

一、前言

繪畫之所以不同于其他藝術形式主要在于它的視覺特殊性，往往在沒有文字解釋的情況下，觀者會以自己的第一感受為主，而這一感受是不同的，這也是視覺文化的魅力所在。在約翰·伯格的《觀看之道》中寫到“畫家的觀看方法，可由他在畫布或畫紙上所涂抹的痕跡重新構成。然而，盡管每一個影像都體現了一種觀看方法，但我們對影像的理解和欣賞，還取決于各人獨具的觀看方法。” 繪畫在一定的情況下也可以稱為繪畫家的圖案設計，每一幅藝術作品都是繪畫家經過“設計”而展現到欣賞者面前，分析畫面中的視覺圖像也就是揭示繪畫者內心的用意。學習大師作品，第一步是臨摹作品，而這個舉動的目的就是探究畫家繪畫的過程，從剛開始的“他是怎么畫的？”轉變為“他為什么要這樣畫？”，這也是學習的真正意義所在。如在米勒的《牧羊女》中看似簡單的場景，卻是畫家通過自己的審美安排，讓畫面產生一種“朦朧”感，雖為鄉土卻讓人感到敬畏。本文將對米勒《牧羊女》進行視覺圖像分析，探究米勒的繪畫的藝術語言魅力及對審美認知的影響。

二、作品簡介

作品名為《牧羊少女》 繪畫于1864年，屬于畫布油彩，現被巴黎奧賽美術館收藏。

在這幅畫中，畫家描繪出了一個十分愜意安寧的牧羊場景分為四個層次：天空、草原、羊群、祈禱著的少女。畫面中天空所占的比例較少，大面積的草原讓視線集中在人物與羊群上，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴。女孩頭上包著暗紅色繡花毧帽，身著深色長裙，披著厚重毛氈，背對著羊群與彩霞，手上正在編織毛衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。整幅畫面營造出一種鄉村田野間特有的“溫暖”氛圍。

三、作品中的視覺圖像分析

1.作品中的語意信息

作品中的語義信息是由畫家決定的，以畫家的視角出發。畫家選取的是牧羊女形象，簡單樸實的裝束，給作品奠定樸實的基礎。為了符合形象，融入場景，“牧羊”的場景讓畫面更加融洽。羊群的安排，讓畫面更加“安靜”，本身羊的溫順，帶動著整幅畫面，與牧羊女的動態和諧統一。畫面中“靜”占大部分，必然要由“動”打破，幾個角度不一的羊，和天空的云，小塊的打破，大塊的保持，讓畫面既保持鮮明主題，又不顯的呆板，可見畫家扎實的基本功。可見當繪畫家與觀賞者在同時面對自己的繪畫中信息時，觀賞者會帶入自己的主觀成分，而畫家會更客觀。則米勒的《牧羊女》從客觀上講是將簡單的牧羊場景改變形式，引發觀者思考。

2.作品中的審美信息

畫面中畫家改變畫面中的形式，則是畫家審美觀的體現。而一幅畫面的意義所在就是遞給觀者的審美信息。

（1）畫面中的平面構成

首先對畫面中的平面構成進行分析。從大的范圍看《牧羊女》是一副現實主義作品，也可以稱為寫實主義。它遵循寫實透視法則——近大遠小，可以從人物、羊群以及天空的云中體現。從畫面分割上分析，視線中心在牧羊女身上，位于畫面中心偏右，為了畫面分割平衡，用羊群數量來調整，畫面羊群左多右少在主體人物背面，控制畫面拉力作用。羊群除了讓畫面左右平衡，還使畫面變得深遠，近多遠少的設計，連接遠處地平線，由于畫面主體是靠右，羊群的縱深安排考究，在人的背后，突出人物。由于羊群數目較多，則顯得比較繁雜，人物的刻畫要從簡，由于主題是牧羊女，人物與羊群的關系要鏈接得當。所以畫家安排人物衣著不規則，走勢也是順著羊群方向。為了打破畫面的“一邊性”縱深感，后面的天空采用橫面切割方式，控制畫面。

從細節處分析，主要人物的衣著裝扮奠定了樸實畫面的基礎。但為了打破畫面的“過分”寧靜感，用斜式的披肩拉近與羊群的聯系，打破一味“向上向遠”的畫面，同時打破的還有人物的動態。微微向下佝僂的背部，向下虔誠的頭，以及向下的實現，看出人物的卑微以及虔誠祈禱的心態。在《觀看之道》中第84頁解釋“知覺的焦點起自眼睛、嘴巴、肩膀、手——這些部位足以表達感情中細微之處，因而所表達的個性就分外豐富多彩——繼而轉移至性感部位，其形成暗示一種不由自主而單一的過程”，可見畫家安排構圖的細膩。？譹？訛畫面中的“小資情誼”也可以稱為生活情趣，展現在動物身上，由于主題的鮮明性，主體人物表現莊重神圣，但這樣的畫面并不符合米勒小資情調的性格，所以將趣味性展現在動物身上，小狗的機靈和羊的悠閑，讓畫面有一種輕松感，突出“生活”感。

（2）畫面中的色彩構成

畫面中的色彩編排與平面構成比較下，顯得簡潔明了。為了讓畫面產生“回憶”，將以往前亮后灰的風景畫改變，畫面整體前暗后亮，畫面營造一種“故事情節”。總體來說，畫面延續了古典主義的光感，畫家或根據現實，或運用想象力，描繪他眼前的影像。在《牧羊女》中明顯看出想象力更多一些，不是純粹的寫實，色調呈現出溫暖感，富有夢幻感性特色。天空的亮烘托出地面的黑以及主體物的灰，接近現實的色調帶有獨特的個人特色朦朧感，讓米勒的畫被大眾接受。

對于細節處理的精心也展現在畫面中。從牧羊女與羊群的關系中，將牧羊女披肩色與羊群處理成同一色相不同明度，不僅加強了人物與環境的聯系，又增加畫面的層次感。牧羊女的下半身色彩處理與草地以及羊群的暗部，都統一在“黑”中。但大塊的黑又用較細致的小植物打破，增添了生活趣味性。人物的頭飾及羊群亮部和天空的色調也是采用不同明度調節，即統一又豐富層次。畫面的光感處理頗為考究，由于繪畫的是牧羊女在祈禱的場景，所以人物籠罩在一片寧靜中，背景卻是一片“光芒”，增加了畫面的神秘感，以及顯示畫家對這一儀式的尊重感。

四、對米勒《牧羊女》進行視覺圖像分析的意義

米勒繪畫打動人的就是整幅畫面營造出統一的寧靜質樸感，畫家善于在現實主義題材中描繪生活的“動人點”。分析出《牧羊女》的視覺圖像，揭開畫家繪畫的技巧，便于我們去學習油畫技法更能深入探究繪畫的意義。

黑格爾在《美學》中指出：“意識的感性形式對于人類是最早的，所以較早階段的宗教是一種藝術及其感性表現的宗教。”？譺？訛在人類的生存與發展中，自然在繪畫中有著重要地位，而勞動的農民在米勒的畫中有著重要地位。他的畫筆幾乎囊括了一切農民的狀態：耕地、放牧、祈禱等。從畫面中也可以看出米勒對生活的禮贊。而米勒的情感與蘇珊﹒朗格的思想有著共同之處。可以看出作品中的視覺圖像具有真實性，也是畫家對自己情感的表達與寄托，讓學習者對畫家對作品甚至繪畫本身的理解層次更深。

五、學習感悟

繪畫時，畫家將自己對生活的態度融入畫面，并與審美者產生共鳴，這種方式也可以稱為畫家與欣賞者之間的交流。米勒將自己對鄉間生活的熱愛在作品中展現，就像作品《牧羊女》中的人物對生活的安逸情懷一樣，這是畫家與作品的交流，而后審美者再通過自己的認知體會對畫面評價，間接性的是與繪畫者交流。牧羊女的安靜、環境的靜謐及生活的安逸，都是米勒對生活積極態度的展現。所以了解畫家的思想是學習畫家的繪畫方式的第一步，也是形成自己繪畫風格的第一步。

結語

本文分析視覺圖像在畫面中重要作用及意義，可以為后期的學習者奠定學習的基礎，甚至是不同國家、不同領域，都可以得到啟迪。學習分不同階段，而深入階段尋求更為具體的理論，不僅僅是精神層次，更多的是尋找專業的角度。用事實證明信息的好壞，培養自己的專業敏感度，有自己的專業認知，是我們現階段學習的意義所在。

注釋：

約翰﹒伯格，戴行鉞譯.觀看之道[M].廣西師范大學出版社，2015.

黑格爾.美學[M].江蘇人民出版社，2011.