巴洛克時期的聲樂表現及特征探析

徐川

【摘 要】巴洛克時期的作曲家注重聲樂作品情感的表現，每一首作品只表達一種基本情感，諸如憤怒、激動、歡喜、憂傷等。歌唱中注重“優雅地歌唱”和激起聽眾的心靈共鳴，歌唱內容多數是大膽地歌頌愛情和贊美自然，注重歌詞的表現力，經常用靈活的節奏和朗誦式的音調來和詩歌的節奏相吻合。本文主要論述了這一時期的聲樂表現及特征。

【關鍵詞】巴洛克;聲樂;情感;表現

中圖分類號：J609.1?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0063-01

17至18世紀，當音樂發展進入巴洛克時期后，受“情感論”的影響，作曲家們大多關注“音樂如何打動聽眾的情感”這個問題，他們認為，音樂的主要目的就是要喚起人們的情感。在聲樂創作方面，如何最大化地將歌詞的意義和情感在音樂中更生動地表達出來，以盡可能深地打動聽眾的情感，是作曲家最關心的問題。柏拉圖曾提出音樂的旋律和節奏應該追隨歌詞，而不是相反。也就是說，在音樂、節奏和歌詞的關系中，歌詞應該是第一位的。例如，在卡契尼的作品中，突出于和聲背景之上的獨唱聲部非常富于表情，注重歌詞的表現力。

許多巴洛克時期的作曲家為了使音樂能更好地擴展歌詞的表現力，對尼德蘭時期以來被人們稱之為“古老風格”和“嚴謹風格”的創作規則進行了大膽的突破。最主要的表現方式就是在作品中采用了被稱為“現代風格”或“裝飾風格”的無預備的不協和音或非正規的解決等。例如巴洛克中期創作清唱劇的最重要的作曲家卡里西米，他常用各種不協和音、裝飾音來表現歌詞的情感內容。現從以下兩個方面對巴洛克聲樂表現及特征進行探析：

一、作品的內容

這個時期的聲樂作品，歌詞內容多數是大膽地歌頌愛情和贊美自然，雖然有時候會有一些宗教思想的歌曲出現，但主要表現的已經不再是“神”，而是“人”自己內心的獨白或懺悔。例如以A·斯卡拉蒂為代表的數量眾多的康塔塔作品，和以卡里西米為主要的聲樂作品。卡里西米的《勝利啊！勝利啊！》，斯卡拉蒂的《你如果要我死亡》《我多么痛苦》等，他們幾乎是每一首作品只表達一種基本情感，諸如憤怒、激動、歡喜、憂傷等。

在歌曲創作方面，這個時期的作曲家們喜歡用長的、連貫的、有許多短音符組成的華彩樂句進行創作，從容而且富于變化的即興裝飾、加花是這個時期聲樂作品的基本。經常用靈活的節奏和朗誦式的音調來和詩歌的節奏相吻合。有的時候，作曲家的目的就是為了展現歌唱家優美的嗓音。

二、演唱風格

巴洛克時期的演唱風格注重“優雅地歌唱”，以激起聽眾的心靈共鳴。最基本的要求就是不強調音量，要自然優美、柔和放松，不能過于自我陶醉，和過份的聲音力度表現（高亢或者低吟）。演唱中平穩的節奏、適中的面部表情及對歌曲情感的深刻表現，注重演唱風格方面良好的裝飾、加花，使演唱更富于表情，使音樂表現更為明確，以引起聽眾的共鳴，這些都是“優雅地歌唱”的根本。

由于作曲家在創作中喜好較多地運用繁復的裝飾音和加花技巧，這就要求歌者具有聲音的靈巧和彈性及對快速樂句的表現技術。歌者在演唱這些作品時應具有準確的音高和統一的音色，應做到起音自然、輕松，并且要控制音量。因此，巴洛克時期的聲樂演唱，不僅需要優美的嗓音，更需要一個完美的呼吸技巧，以在技術方面做到最大限度地滿足作品的情感表現需要。

概而言之，巴洛克時期的作曲家注重聲樂作品情感的表現，注重“優雅地歌唱”。歌曲內容多數是大膽地歌頌愛情和贊美自然，并注重歌詞的表現力。為了更好地擴展音樂的表現力，以更好地使音樂更深地表現歌詞，作曲家們在創作聲樂作品時，對舊有的作曲規則和限制進行了大膽的突破，他們最大限度地用音樂抓住和喚起歌詞中所表達的情感狀態，諸如愛、恨、悲、喜等。不過，這種情感并不是作曲家自己的情感，而是一種類型化的人的基本情感。它是一種理性化的、不連貫的和相對靜止的情感。

這個時期的作曲家相信音樂的情感力量，他們認為音樂的音程、調式、調性、節奏型、速度、節拍等等，都具有一種情感性。在表現各種情感時，作曲家并不依賴于自己的獨創性，而是利用一套共有的音樂創作手法，諸如一串快速的音階，一段委婉的旋律，或是一種旋律、和聲、節奏和織體的復雜結合，都可以用來象征某種歌詞或者情感的含義。

總而言之，巴洛克時期的聲樂，正如克勞迪奧·蒙特威爾第在創作中所強調的那樣，如何將歌詞的意義和情感在音樂中被生動地表達出來，并盡可能深地打動聽眾的心且喚起他們的情感，是最核心的問題和最終目的。