陸華柏鋼琴作品《潯陽古調》音樂分析

摘 要：《潯陽古調》是陸華柏先生以琵琶原曲的旋律為元素創作的鋼琴作品。陸華柏的鋼琴作品《潯陽古調》，取材于我國傳統琵琶曲《潯陽琵琶》，運用鋼琴特有的寬廣音域和演奏技法，模仿民族樂器的音色，是對中國民族音樂的傳承和對中國鋼琴作品的創新。本文通過對中國鋼琴曲《潯陽古調》的音樂分析，旨在更深入地了解樂曲的意境與演奏技巧。

關鍵詞：陸華柏;《潯陽古調》;琵琶;鋼琴;音樂分析

《潯陽古調》是陸華柏于1947年創作的鋼琴作品，寫于江西九江，也就是古潯陽城。陸華柏（1914—1994年），作曲家、音樂教育家，江蘇武進人，代表作有歌曲《故鄉》、清唱劇《汨羅江邊》、管弦樂《康藏組曲》、鋼琴曲《潯陽古調》《東蘭銅鼓樂》等。

作為中國近現代音樂中的第二代作曲家之一，陸華柏對音樂作品民族化的探索，可以說是久久為功、馳而不息。相對于“第二代”中的其他作曲家，陸華柏音樂創作中的民族風格則更具有“歷史”的意義。這是由于陸華柏幾乎是靠自學掌握的西方作曲技術，能夠較好地處理“學院派”作曲技法與傳統音樂之間的關系。[1]

在鋼琴作品方面，陸華柏最早創作的4首鋼琴曲，分別為兒童鋼琴曲《狩獵》（《音樂教育》1935年第3卷期）、《Scherzo》（《音樂教育》1936年第4卷1期）、《辭別》（《音樂教育》1936年第4卷5期）、《偶成》（《音樂教育》第5卷1期）。這些作品在律、和聲以及曲式方面，均是按照西方古典作曲法結構原則寫成。作為對西方作曲技術的模擬之作，以上4首鋼琴作品形式簡單，也不具有民族風格。陸華柏鋼琴作品中的民族化風格，始于為劉天華二胡獨奏曲編配鋼琴伴奏的創作實踐。陸華柏在1943年之前創作的全部都是聲樂作品，包括為別人的聲樂作品配器，其中最有名的是1938年的藝術歌曲《故鄉》，其鋼琴伴奏已經有了民族化風格的嘗試。在表現中國音樂風格上，陸華柏真正成功的作品是1947年的《潯陽古調》。這部作品并沒有使用任何民族樂器，只是鋼琴獨奏，但卻表現了琵琶的音效以及中國古代的傳統文人氣質。《潯陽古調》并不是對琵琶原曲的旋律進行改編或移植，而是直接拿其發揮。[2]

陸華柏《潯陽古調》的音樂，取自我國傳統琵琶曲《潯陽琵琶》，其傳譜最早收錄在1895年《南北派十三套大曲琵琶新譜》，清代鞠士林手抄本。鋼琴曲《潯陽古調》共分為7個部分，序奏、主題、四個變奏及尾聲，其主要音調均選取自《潯陽琵琶》，每一段落皆具有中國傳統音樂“合尾”的特點。從該作品的和聲編配來看，雖然調號標記是一個降號，但是按照樂曲來看，應是以降B為宮音，且每段都結束在C音上，所以整個作品都是建立在C商調上。

序奏（第1～4小節）：

速度為行板，標記為5/2拍，演奏時剛開始是散拍子，左手演奏模仿鼓聲，有規律的鼓點，由強到弱給人一種由遠及近的感覺，右手旋律第3小節為第2小節的模進，第4小節開始，右手加入裝飾音，使節奏變得密集，左手持續地八度下行，音響上做漸強，讓人感覺鼓聲簫聲越來越近，仿佛船劃進了碼頭，左手波音就像是船槳劃動在水面泛起層層漣漪。

第一段：花蕊散回風（第5～17小節）：

速度為小行板，這一段出現原琵琶曲主題，使用西方作曲的對位寫作手法，左右手旋律以一個八度先后出現，左手模仿右手旋律，形成前呼后應、此起彼伏的效果，強調原曲主題，給人留下深刻印象。右手旋律在小字三組進行，有種輕盈感，連奏與跳音的結合，就像點點花蕊隨風飄揚，弱的音響效果給人以唯美的感覺。第15～17小節，旋律逐漸變慢，尾音落在主音C上，完滿終止，在聽覺上給人一種舒適感。

第二段：關山臨卻月（第18～34小節）：

變奏一，速度為小快板，左手織體變為持續十六分音符，右手旋律節奏變得密集，在強調主音C的同時，加入變化音，使調性出現小的對比，整段音樂在節奏和和聲織體上都增加了音樂的色彩。右手密集旋律，連續出現的裝飾音，以及不用連奏的奏法，模仿琵琶彈撥樂器的顆粒感。雖然左手使用持續低音和弦，但演奏只做一個F的強，頻繁換踏板，使聽覺效果不讓人覺得吵鬧喧囂，干凈的音色給人一種月上東山、江風習習之感。

第三段：簫聲紅樹里（第35～75小節）：

變奏二，速度為中板，主題旋律在內聲部出現，左手織體和聲簡單，給人安靜祥和的感覺，右手主題旋律和分解和弦交織在一起，整體音響效果是弱，在分解和弦高音的襯托下，有種娓娓道來的感覺，如悠揚的簫聲一般。

第四段：臨江遠眺（第76～106小節）：

變奏三，速度為柔板，右手旋律節奏被拉長，有種聲音回蕩在廣闊江面之感，左手使用五聲的分解琶音，描繪了水面微波蕩漾的畫面。音樂流暢細膩，干凈悠長。第94小節，左手織體短暫變為八度斷奏，右手旋律也從連奏變為斷奏，音樂造成短暫的緊張感，四小節后又回到此段開頭的音樂織體，仿佛是面對開闊的江面、美麗的景色，放下了心中的煩惱。

第五段：江上歸舟（第107～145小節）：

變奏四，速度為很快的快板，將樂曲推向高潮，音樂變為快速的左右手交替八度斷奏，有一種競速賽舟的感覺，整段音樂一氣呵成，音響效果激情奔放。最終結束在主音上。

尾聲（第146～158小節）：

速度由行板變為急板后又回到行板，此段速度多變，前幾小節使用切分節奏，具有動力感，急板部分使用上一段的音樂材料，速度加快，音樂奔放充滿激情，后面回到行板與序奏呼應，延長音營造一種暫時停止的畫面，與前后的動感形成對比，最后用交替持續上行的斷奏將音樂推向高潮，以極強的主和弦使音樂在高潮中結束，音樂充滿華彩性，戛然而止，給人一種意猶未盡的感覺。

作者在樂曲中加入序奏和尾聲，是為了突出民族音樂的意境，同時又運用了西方作曲技法，但其中也多強調民族調性，為了不脫離原曲主題，調式和聲簡單，保留了原汁原味的古樸曲風。陸華柏曾說：“我國音樂文化傳統、西方音樂文化傳統，這兩位巨人，前者以莊嚴的目光，后者以威嚴的目光，注視著我這個三十年代學習音樂的年輕人……其結果，我走了一條既不完全順從，又不徹底背叛的道路。”[3]由此可以看出，在處理音樂創作中中國和西方作曲關系的問題上，陸華柏提出“中西并存”，他的這一理念非常具有指導意義。在重視和傳承中國本民族傳統音樂的基礎上，借鑒國外成熟的作曲理論與演奏技法，創造性地加以運用，才能更好地發揚民族音樂。

這首作品音樂古樸，還有其他中國作曲家也寫了幾部相同題材的鋼琴作品，其使用技法也相似，包括江文也1943年所作《潯陽月夜》和1945年第三鋼琴奏鳴曲《江南風光》，還有黎英海1982年定稿的《夕陽簫鼓》，其中黎英海的《夕陽簫鼓》流傳最為廣泛，成為經典之作，雖然前幾首出現早于他幾十年，但是鮮有人知。郭迪揚的《我愛“潯陽古調”》一文認為，該曲具有“優美的旋律、幽靜的意境，以及古色古香的和聲背景”，由于曲中的“鋼琴模仿著琵琶的音響”，因而“作品的民族風格是強烈的”。

鋼琴演奏家張奕明在他的書中說道：“我在演奏《潯陽古調》的時候，剛開始，因為腦中《夕陽簫鼓》的先入為主，所以覺得前者零散、不緊湊、細節沒有后者那么細膩。但彈多了，我終于感覺出《潯陽古調》之美。那是一種樸實而不經雕琢的美，就因為它雕琢沒有那么細致，反而顯得更原生態。”[2]

參考文獻：

[1] 倪曉云.陸華柏鋼琴作品民族化風格透視[J].中國音樂，2019（03）：160-169.

[2] 張奕明.民國鋼琴志[M].海南出版社，2017：144-145.

[3] 陸華柏.新中有舊? 舊中有新——談談我的一點創作經驗[J].黃鐘：武漢音樂學院學報，1989（04）：21-24.

[4] 丁衛萍.一首塵封多年的鋼琴曲——陸華柏《潯陽古調》的藝術特色及演奏要點[J].樂器，2009（08）：42-45.

作者簡介：李思羽（1995—），女，寧夏中衛人，本科，畢業于寧夏大學音樂學院，碩士研究生在讀，研究方向：音樂等。