劉繼卣繪畫藝術特色研究

摘 要：伴隨著東西方繪畫藝術的深入交匯與融合，西方藝術為中國藝術的發展注入新的血液，中國畫便是在這個大環境下突破了過去傳統審美模式化、思路局限化、技法單一化的困境。劉繼卣先生便是這一時期的重要代表人物。

關鍵詞：劉繼卣;中西結合;中國畫

作為“當代畫圣”，劉繼卣先生沒有留下什么可供參考的理論觀點，主要是其繪畫形式供后人學習，他的代表作主要以工筆、寫意相結合，以動物、人物畫為長，其中最著名的便是《鬧天宮》。《鬧天宮》匯集了中西方繪畫藝術的特點，畫面飽滿，形象生動，富有感染力，是劉繼卣先生的巔峰之作。劉繼卣先生之所以能取得這樣的成就，這與當時的時代環境及其父親——中國著名花鳥畫家劉奎齡的熏陶是密不可分的。本文將從家庭、社會等多方面因素來分析劉繼卣繪畫的藝術特色，并對當代藝術家的學習與發展提供建議。

1 社會因素對劉繼卣藝術風格的影響

《鬧天宮》取材于《西游記》，創作于1956年。當時正值建國初期，全國上下實施社會主義改造，打倒資本主義、推翻剝削階級已經成為時代特征。劉繼卣先生將現實生活帶入繪畫創作，以孫悟空對天庭不滿從而鬧天宮的神話故事為原型，表達了當時人們不怕犧牲的勇氣和推翻資本主義的決心，作品很大程度上鼓舞了當時人民的斗志，在政治上有很大的推動作用。

劉繼卣沒有在國外學習繪畫的經歷，但他卻很好地理解應用了西畫中的解剖、透視等科學造型模式，同時，他的畫保留了很多中國畫的東西。劉繼卣早年生活在動蕩的社會中，經歷了戰爭的洗禮，但他沒有放棄藝術的道路，18歲起便以賣畫為生，生活十分艱苦。于1947年舉辦了第一場個人畫展，自此享譽津京地區。

2 家庭環境對劉繼卣藝術風格的影響

其父劉奎齡是近代著名畫家，被譽為天津八大家之一。劉奎齡從小受到西方繪畫的影響，但不被西畫模式禁錮，其將中學為體、西學為用的繪畫模式運用在中國畫的創作中。劉奎齡自學出家，師從古今，技法匯百家之長，作品呈現出多樣性的面貌。繪畫以飛禽走獸為主，畫面通常運用寫實的繪畫技法，在現當代圖像資料的影響下，繪畫大量的虎、獅等猛獸動物形象。這些猛獸在古代中國畫中是很少見的，古代中國畫大多以牛、馬為主。受現代科技手段的影響，大量的西方圖片、繪畫作品流入中國，出現了動物園等可供研究寫生的媒介。而劉奎齡就在學習中不斷成長，在動物畫上，無論是造型還是體態方面都有著很大的突破，他巧妙地學習了郎世寧的嚴謹，將西方繪畫中的空間、體積很好地運用在畫面中，但又摒棄了西方繪畫的呆板成分，發揚中國畫中寫神的優勢，在后期，開始摒棄繪畫中的勾勒法，將山水畫中的皴擦技法融入沒骨法中，在走獸繪畫中，動物的色澤、體積以及造型甚至背景的處理都做到完美。

在父親的影響下，劉繼卣自幼開始作畫，14歲便開始為父親代筆，還進入天津市美術館學習西洋畫和中國山水畫，但時間都不長，更多的是靠自己領悟學習，不斷揣摩研究，從而融會貫通，舉一反三。在接受了系統的教育之后，各方面能力才有了顯著的提升，他在造型方面是個天才，這和他的父親很相似，能夠很好地把握對象的形象乃至神態，這為其后期創作更多的中國畫、連環畫打下了堅實的基礎。

3 《鬧天宮》中繪畫技法的傳承與創新

《鬧天宮》是傳統年畫作品中的經典，作品內容取材于中國傳統神話故事。劉繼卣在創作過程中保留原有傳統中國畫的藝術特色，融入了西方的藝術價值。

中國古代繪畫強調氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置與傳移模寫。《鬧天宮》充分融入了中國傳統工筆畫技法，合理的布局表現了傳統中國畫中經營位置的藝術特色。各式刀槍劍戟、飄帶仙袂、旗幡煙云，種種線條交錯流動，活而不亂、靈動自然，具有“吳帶當風”的藝術特點，表現了氣韻生動的藝術特色。合理地運用線描的技法，凸顯了骨法用筆的藝術特色。不僅如此，還運用了傳統工筆重彩畫中的勾勒設色技法，凸顯了隨類賦彩的藝術特色。

在顏色的暈染和神像的造型上，結合了敦煌壁畫中的重彩表現和形象塑造。其中，由于敦煌位于古絲綢之路上，壁畫的藝術特點不僅匯集了中國畫的藝術特色，還帶有很強烈的歐洲及印度風味，所以其本身便是中西結合的典范，畫面內容多以宗教、神話故事題材為主，蘊含了大量的佛教哲學，反映出當時人們為了解救當世之苦，將希望寄托在精神之上。《鬧天宮》與敦煌壁畫類似，無論取材、造型、設色還是人物形象方面，都有著相似之處。

《鬧天宮》加入了西方對人物結構、動態、透視的寫實畫法，描繪出的人物形象是寫實的，孫悟空的面部表情生動形象、體型健碩，其他人物如天兵天將、仙女等各個都動態準確、形象各異。背景運用了焦點透視的取景畫法，將景物合理、真實、豐滿地表現出來。但細心的觀眾會發現畫面的人或物皆沒有陰影，這是源于劉繼卣最先嘗試以鋼筆繪畫的方式進行創作，在畫投影的時候發現效果不佳，且不符合國人喜好，因此除去。

4 劉繼卣繪畫風格對當代中國畫的發展啟示

由于社會浮躁情緒的影響，加之很多作品受到市場沖擊與媒體炒作，作品本身并不能很好地反映其藝術價值，有些甚至粗制濫造，嚴重違背當代審美價值取向，這就需要當代的藝術家創作出符合現代人審美趨勢的藝術作品。

第一，發揚傳統文化。中國畫的發展經歷了上千年，已經相當成熟，不能說全是好的，但一定是中國古代藝術家們長期努力的結晶，是祖先留給我們的寶貴財富。因此，傳承和發揚傳統中國畫是當代中國藝術家義不容辭的責任。

第二，傳統繪畫本身有其自身獨到之處，但章法陳舊、樣式老化，一成不變顯然已經不能符合當代大眾的審美需要，當代的文化新思想必將結合傳統，創新出符合當代價值需要的藝術作品。在結合外來文化的同時，不能違背當代價值觀，要符合當代人的價值取向，去其糟粕，取其精華，創造出具有時代性的藝術作品。

5 結語

劉繼卣先生作為近現代畫家的領軍人物，已經成功探索了一條適合中國藝術的發展之路。伴隨著中國畫的繁榮發展以及中國藝術品質的提高，畫家對傳統藝術文化的掌握與應用，是對中國藝術文化的認同。作為當代藝術研究的從業者，應像劉繼卣先生一樣積極將中國繪畫構建出符合當代價值觀的藝術結構，把握好西方藝術的價值需求，挖掘出新時代的藝術表達。

參考文獻：

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作者簡介：余天翔（1998—），男，江蘇常州人，揚州大學本科在讀，研究方向：美術學。