試論高校曲藝教育與曲藝的傳承和創新

李 剛

曲藝是我國具有悠久歷史的說唱表演藝術，有著重要的民族文化價值，是我國民間傳統文化的重要組成部分。與其它傳統藝術一樣，曲藝想要繼續發展，在堅持自身特色的同時，還需要適應當代觀眾審美情趣的變化，創新改革。大學生這一文化層次相對較高、創新能力較強、有強大后發力量的群體，應當得到極大的重視。近年來我們欣喜地看到，曲藝藝術有著復蘇和重新繁榮的勢頭，并且隨著高校人文素質教育的不斷深入，曲藝與大學生教育逐漸形成了互相促進的發展格局。本文以位于“曲藝之鄉”——天津的南開大學為例，針對當代大學生審美情趣與曲藝發展現狀，試圖探索曲藝在大學生中創新發展的新思路——曲藝創作要貼近大學生活，充分利用課堂、社團活動、課外講座、新媒體技術等形式擴大曲藝影響力。

文藝是民族精神的一面鏡，是時代前進的一面旗，它反映著民族的風貌和時代的風氣。一件優秀的文藝作品，是思想性與藝術性的水乳交融，是寄托于審美情趣共鳴上對社會正能量和正確價值觀的弘揚和傳播。曲藝作為中華傳統藝術的重要組成部分，千百年來通過多種多樣的說唱表演形式傳遞著中華民族精神，在寓教于樂之中承載著大眾審美情趣和價值觀的變化發展。

當今時代，更多來自西方的藝術形式進入我們的視野，新生的文化娛樂方式極大地豐富了文化生活，更加開放、自由的社會環境下民眾審美觀念日益多元化，曾經占據文娛生活重要地位的曲藝藝術如同其他傳統藝術一樣面臨著生存挑戰。中華傳統藝術的振興離不開新鮮血液的灌注，繼承傳統藝術遺產的重要性毋庸置疑。

大學生對曲藝的關注程度

“愛美之心人皆有之”，每個人都有愛美的天然傾向，但是這種傾向需要幼年、青年時期的保護和加強，一個人的審美趣味需要精心開發和培育。但是，我們不得不承認在許多當代大學生的幼年、青年階段的美育體驗中，曲藝等傳統藝術嚴重缺乏的這一事實，它一定程度上影響了大學生關于曲藝藝術欣賞和創作的審美趣味和審美能力。

同時我們應該注意到，傳承和發揚曲藝藝術的重要環節在于曲藝的創作。而曲藝創作又與創作者和受眾的審美情趣息息相關。一方面，曲藝創作反映著創作者和受眾的審美情趣和取向，另一方面，曲藝創作又塑造和影響著創作主體的審美觀念。

大學生的審美價值觀是社會現狀、社會現象的折射，其審美取向源于現實而又不局限于現實：新時代的烙印在青年審美觀念中處處可見，多元傳媒與信息的傳播沖擊著當代青年的審美取向，導致其呈現出多元、自由并向往新興流行事物的特征，這與曲藝藝術的傳統性不免發生碰撞。雖然曲藝在時代發展的過程中從未停止過改良和適應的步伐，在受眾的要求、時代背景和文化背景的要求中不斷地進行著自我改良和被動改良，但是作為中華傳統藝術，曲藝一定程度上延續了傳統審美趣味，其經典內容和藝術形式無不體現著中華傳統審美取向和價值觀。在探討當代大學生審美情趣和曲藝創作的關系時，新時代與傳統的碰撞不可避免地成為了為我們所關注的焦點問題。

我們可以發現，喜歡曲藝的同學，都是在幼年受到家人或周圍環境熏陶，逐漸形成了對曲藝的親切感，并逐漸具備了曲藝的欣賞能力。天津的廣播電臺頗具天津特色，相聲廣播 FM92.1，是全國首家也是唯一一家以制作播出相聲娛樂節目為主的專業化廣播媒體，每天播出20個小時，收聽范圍廣;文藝廣播FM104.6 中也有《曲苑大觀》曲藝節目，甚至名列全國十佳欄目之首。廣播電臺成為曲藝傳播的另一大途徑，多數大學生接觸廣播電臺是在童年時期，在私家車中收聽，但對其他大學生來說，收聽電臺的機會較少，在信息爆炸、全民娛樂的時代里，很少會有大學生愿意主動在網絡上搜索曲藝并將其作為自己休閑娛樂的方式，與眾多綜藝節目、影視劇相比，曲藝仍然缺乏十足的競爭力。

根據網易云音樂APP發布的2017年高校數據盤點，南開大學用戶在2017年收聽“相聲類音樂”的比例高于其它學校，《賣面茶》這樣的冷門相聲作品在南開大學的收聽比例高于其他學校。天津本地學生升入南開大學是形成這一現象的原因之一，天津是“曲藝重鎮”，也是學生口中的“哏都”，在某種程度上，這影響和塑造了南開大學學生的審美情趣。

曲藝教育在南開大學的發展現狀

課程開設對曲藝傳播的促進作用

目前開設曲藝相關課程的高校遠遠不能滿足通過高等教育傳播曲藝文化的需要。根據2016年的數據統計，全國有8所高等院校開展曲藝本科教育，8所高職院校開展曲藝大專教育，20余所高校及科研機構開設了曲藝鑒賞相關課程或開展了曲藝研究。

南開大學開設有《中國曲藝史》《曲藝經典賞析》《評書、相聲鑒賞與實踐》等曲藝相關的通識選修課程。另外，《中國音樂欣賞》等藝術類課程，也涵蓋以課時為單位的曲藝專題。

與其他高校略有不同的是，南開大學于 2016 年對通識選修課程進行了改革，開創性地采用社會“招標”通識選修課的方式，例如《評書、相聲鑒賞與實踐》選修課的教師為天津本土演員，畢業于中國北方曲藝學校，在講授評書、相聲鑒賞知識的同時，更能給予專業的表演指導，這對于“曲藝進校園”“曲藝進課堂”是一種創新式的啟發。

如果要開設相關的課程，如何開展也是重要問題，曲藝理論知識的系統學習固然必要，但對于有表演實踐需求的同學來講，讓專業的相聲藝人進入課堂、校園，開設相關的通識選修課程，對大學生進行指導，更加符合曲藝“口授”的傳統教學特點，也是一種更為直接、有效的方式。值得一提的是，南開大學漢語言文化學院面向留學生開展了曲藝學習的相關課程，這對留學生來講，是了解中國傳統文化、學習漢語的一種途徑，留學生群體表現出了極大的熱情和興趣。無獨有偶，沈陽大學面向留學生群體開展的曲藝通識課程也取得了極大的成功。這說明，曲藝作為中國具有代表性的說唱藝術，向外發展具有的極強生命力。對于中國的大學生來講，由于多少接觸過相聲、評書、京韻大鼓等，曲藝并不神秘，從欣賞開始，再到產生表演的沖動，往往缺乏契機和動力，也喪失了可能繼承、發展曲藝藝術的機會。

學生社團在大學生曲藝傳播中大有可為

學生社團聚集了一群有共同愛好的學生，為他們提供了一個互相交流切磋的平臺，有助于繼續凝聚這部分群體。目前南開大學有國樂相聲協會、評書曲藝傳習社等曲藝相關的官方學生社團。以南開國樂相聲協會為例，該協會自2002年成立以來，已蓬勃發展了16年，其間，熱愛相聲表演藝術的大學生聚集在一起，自發舉辦交流活動和匯報演出，并且邀請到南開大學的老師進行表演。在定期舉辦的演出中，一部分大學生“票友”在大學校園內觀看到相聲表演的需求得到滿足，同時，社團的宣傳和表演也吸引了新鮮的觀眾群體，擴大了相聲在學生中的影響力。

“我們聽的不是相聲，而是自己的生活。”不少學生這樣評價。這就說明國樂相聲協會注重把學生的生活元素、南開的特色元素加到相聲創作及表演中去，這一做法值得肯定。只有當一門藝術越來越貼近觀眾，越來越融入人們的生活，它才有可能被普及并發揚。對其他曲藝種類來說，也是如此。

學生社團有自己獨特的優勢，例如，可以通過線上公眾號發布相關的活動信息，由于學生對同齡人心理的了解，可以用大學生喜聞樂見的方式進行宣傳。并且可以以社團為單位，與天津大學北洋相聲社、天津財經大學博樂相聲社等進行對接，交流學習，在相聲的演出、創作方面互相借鑒。目前，相聲社團地域聯盟化成為新的趨勢，并且推動了高校相聲的發展。曲藝社團依據地區特色，抱團行動，將更有利于曲藝傳承與發展。

當代大學生曲藝創新與創作方向

鼓勵曲藝創作取材大學生活

大學生曲藝創作貼近大學生活將會帶來更好的效果。例如南開大學的軍訓新生表演會上，一段調侃新生軍訓的相聲親近學生，笑料十足，就取得了熱烈反響。大學生活正是取之不盡的創作源泉。這樣的曲藝創作，一方面吸引了學生的興趣，易于被大學生廣泛接受，另一方面，也擴大了可能進行曲藝創作的學生的范圍。許多曲藝作品的唱詞本身就設有門檻，一些古文基礎不好的同學，接受起來較為困難。盡管古文的唱詞給曲藝增添了傳統文化的魅力，但我們也應當認識到，曲藝的唱詞在古代其實是當時較為通俗易懂的“白話”，而當下對曲藝唱詞內容進行再創作，仍然要貼近生活、反映生活，仍然要立足廣大群眾。對于大學生來講，大學生曲藝創作面向的群體是大學生，那么取材于大學生活的曲藝作品，必然受到更大歡迎。

擴大曲藝的傳播范圍

我們不得不承認，曲藝的欣賞應該“從娃娃抓起”，幼年時期是接受曲藝的黃金時期，通過電臺、電視等傳統的傳播渠道，擴大曲藝的傳播范圍，依然不可忽視。

大學生從小接觸曲藝渠道較少，仍然是阻礙曲藝在大學生中發展的重要原因。根據前文對高校曲藝發展情況的論述，目前擴大曲藝傳播的途徑，一是要繼續堅持“曲藝進校園”“曲藝進課堂”，當然，這也要靠現有教學體系、模式的改革作支撐，重視中國傳統曲藝教育，“不拘一格降人才”，從社會吸納曲藝教學力量等。

二是要大力鼓勵曲藝社團發展，在地區范圍內結成聯盟，定期舉行交流展示活動，要給對曲藝有興趣的大學生足夠的發展空間，通過多種形式的互動吸引大學生參與的興趣。

利用新媒體，促進藝術形式和業態不斷創新

曲藝藝術不但要扎根于傳統的現場演出、廣播電視傳播，同時還要主動進軍網絡平臺，將傳統說唱藝術的優秀基因與新媒體、自媒體有機融合，有效拓展受眾群體。網絡視頻的彈幕，直播平臺的即時溝通，可以成為曲藝藝人與受眾無罅隙的供需渠道。新媒體平臺上，曲藝藝術的傳播不再受到時空限制，曲藝藝術從業者不再滿足于既有的傳統作品形式與內容，而是積極進行有益的形式探索與嘗試。而新媒體受眾群體多為九〇 后新生代，曲藝藝術的新媒體平臺內容拓展，將傳統評書、相聲、快板和民間說唱等形式與當代時尚生活深度結合，可以有效吸引青年受眾，擴大曲藝的影響范圍。

堅持曲藝傳統特質，引導觀眾審美情趣創新

曲藝發展不代表要討好觀眾，曲藝之所以一直以來擁有一批穩定的觀眾源，并且還吸引著留學生的興趣，正是在于曲藝本身的傳統特質。

近些年，新興的相聲力量崛起，讓一大批觀眾逐漸了解、接受相聲，但這種相聲經過了結構體系的簡化，以密集抖包袱為特點，這種做法具有兩面性，一方面，讓一批新觀眾涌入，為相聲發展帶來新鮮力量，但另一方面，這也提高了觀眾的興奮閾值，傳統的相聲發展更加艱難，只有包袱越來越密集、結構越來越簡單才能生存，這對于本身有知識性、結構復雜精妙的傳統相聲是一種打擊。

比較理想的情況是，通過創新先吸引一批觀眾，之后再通過優秀作品逐漸引導觀眾的審美情趣，使他們有耐心欣賞傳統相聲，在層層鋪陳迂回之中，感受相聲魅力，而不只是把目光停留在類似于“微博段子”的笑料上。這樣的矛盾背后隱含的是對相聲創作者的高要求，既要滿足現代觀眾的心理期待，又要保持傳統相聲的特質，打磨出精良而適應當代的相聲作品。

對于其他曲藝類型也是如此，面對這樣的矛盾，大學生來創作曲藝劇本就有了十足的理由，優秀的曲藝創作者需要有較高的文化水平和創新意識，高校大學生身上將肩負著堅持曲藝傳統特質，創新創作曲藝作品的時代使命。

結語

傳統藝術的審美體驗對大學生精神素質、價值體系的塑造起著潛移默化的作用，美育是促進大學生全面發展不可或缺的環節。曲藝藝術擁有豐富的內容、獨具特色的形式和經久不衰的創作材料——口頭語言，能夠打開當代大學生接觸傳統文化、體驗傳統藝術的大門，使中華民族優秀的傳統文化、藝術精神得以傳承和發展。包羅萬象的曲藝藝術具有其豐富多彩的美，這種美，不應因時代變遷而塵封，而應隨著時代煥發出鮮活的生命。打動觀眾的審美，觸動觀眾的內心，才能讓曲藝之美與觀眾產生共鳴。大學生對曲藝藝術的審美體驗和審美實踐，既能培養自身的審美情趣，提高審美素養，又能夠為曲藝帶來鮮活的生命力，帶動整個社會藝術審美潮流的積極性和創造力。而今曲藝傳承仍面臨諸多困難，路漫漫其修遠兮，吾輩當上下求索！

（作者單位：南開大學）

（責任編輯/鄧科）