從改良探索到枝繁葉茂

趙志偉

在中國曲藝的百花園里，以說、學、逗、唱為主要形式的相聲藝術，因其亦莊亦諧、寓教于樂的普遍藝術性和對地域文化的較強適應性，在大江南北廣為流傳，深受人民群眾喜愛。所以回顧中華人民共和國70年相聲藝術發展歷程，既是對相聲藝術的整體檢視，也能透過其創演的動態變化看到在物質需求逐漸被滿足后群眾對精神生活的需求變化，進而為未來的發展做有針對性地準備。筆者以目前掌握的資料為準備而成此文，個中或有目不所及、筆鋒難觸之處，還請各位方家品評指點。

從1949年新中國成立至1966年“文化大革命”發生前的這一段歷史時期，合計十七年，是黨中央率領全黨、全軍和全國各族人民探索新中國建設和社會主義建設道路的重要時段，在當代中國勇于摸索、艱苦實踐的社會主義建設歷程中書寫下了濃墨重彩的一筆，為包括相聲藝術在內的文化藝術的發展創造了良好的社會環境與條件。

事實上，早在新中國成立前夕，各新解放區就先后組織了包括曲藝藝人在內的學習班，以提高藝人們的思想覺悟。因而，新中國成立初期的相聲創作，雖然大都是以“舊瓶裝新酒”的方式改編一些傳統相聲，但都能或多或少地加上一部分新內容，表現出相聲藝人緊跟時代步伐的政治熱情和覺悟。此后，隨著曲藝藝人們對黨的政策理解逐漸加深，以及對文藝理論的學習不斷提升，深度反映現實生活的相聲開始出現，如孫玉奎與侯寶林合作的《二房東》《一貫道》等。特別是1950年1月19日“北京相聲改進小組”的成立，在曲目建設、培養新人、組織演出、加強合作等方面，對相聲藝術在大時代變動中的健康發展產生了積極而重要的影響，起到了示范和引領作用。

1951年3月至4月，第一屆中國人民赴朝慰問團總團曲藝服務大隊共86人不畏艱險，冒著槍林彈雨在朝鮮戰場上慰問演出，經受著血與火的考驗，其中不乏相聲演員。相聲名家常寶堃在此次慰問演出途中遭遇敵機轟炸，不幸遇難犧牲，體現了新中國成立初期曲藝工作者高度的愛國熱忱，為曲藝藝人在時代的變遷中贏得了前所未有的尊嚴與榮譽。

到1953年，隨著中央廣播說唱團的成立，相聲演員包括劉寶瑞、郭全寶以及后來陸續加入的侯寶林、郭啟儒、馬季等名家新秀，通過廣播的形式，演出了許多新相聲、新作品，在全國產生很大影響，一洗過去相聲界低級、庸俗的不良習氣，使得相聲的面貌煥然一新，并把以往主要在京津地區流行的相聲藝術擴展到全國各地，擴大了相聲的受眾面，使得相聲成為全國流行的藝術形式。

由于傳統相聲多以“諷刺”為主，進入新社會后的相聲是否還能繼續諷刺，諷刺的對象是誰？如何諷刺？相聲是否可以歌頌？針對這一問題，這一時期的創作和理論界圍繞天津作家何遲創作的相聲《買猴兒》開展了熱烈爭論，至今對相聲藝術的繼承與發展仍然具有重要的啟示意義。與此同時，經由謳歌新生活的新相聲“雛形期”，到新中國成立十周年之際以相聲《昨天》為標志的“形成期”，歌頌型相聲作為一種類型，以馬季、夏雨田等相聲新人為代表，以及他們創作的相聲《登山英雄傳》《英雄小八路》《女隊長》等為典型，拓展了相聲的功能，顯示出年輕的力量，影響了一大批后來者。

此外，傳統相聲在這“十七年”中得以挖掘與整理，相聲名家如侯寶林等不僅借助廣播傳播相聲，也登上銀幕飾演形象，還經由《春節大聯歡》等類似后來“央視春晚”節目的形式，擴大了相聲藝術的影響力。尤其是北京電視臺（后改為中央電視臺）于1961年后舉辦的三次“笑的晚會”，以及北京曲藝團“化妝相聲”的實驗和演出，引起有關學者的注意，至今引人深思。

“文化大革命”期間，與其他文學藝術一樣，曲藝也被視為充塞著封建主義、資本主義、修正主義的糟粕被大加排斥，大批有才華、有成就的曲藝工作者遭受批判甚至種種無情迫害。此時，相聲演出團隊大都被解散，不少演員被下放到農村，接受貧下中農的再教育。

此時，盡管相聲藝術從舞臺上消失不見，但業余演出仍在曲線進行，如馬季、唐杰忠將當時交通部第三鐵路設計院業余文藝宣傳隊演出的相聲《坦贊鐵路傳友誼》改編為《友誼頌》，并通過電臺進行全國廣播，造成頗大影響，被認為“這是我國相聲史中特殊的一頁”。

值得一提的是，1973年復出后的侯寶林盡管由于“四人幫”的各種阻撓難以創作出好的作品，但卻另辟蹊徑轉向理論研究，成為國內相聲理論的拓荒者。20世紀80年代初期，他與北京大學的汪景壽、南開大學的薛寶琨、山東大學的李萬鵬合著的《曲藝概論》《相聲藝術論集》《相聲溯源》先后由北京大學出版社、黑龍江人民出版社、人民文學出版社出版發行，成為相聲理論研究的早期代表作。

粉碎“四人幫”以后，舉國歡欣鼓舞，曲藝藝術更是發揮“文藝輕騎兵”的特長一馬當先、沖鋒在前，涌現出一批符合時代潮流和人民心聲的藝術作品。相聲更是發揮其原本就擅長的“諷刺”功能，對“四人幫”的反動本質和罪行給予深刻揭批。如姜昆、李文華的相聲《如此照相》，常貴田、常寶華的相聲《帽子工廠》等，成為時代的經典之作。

告別舞臺多少年的老演員陸續煥發生機。他們借助劇場巡演廣播電視等展現人近暮年的風采。他們通過傳、幫、帶不遺余力地培養新人，挽回逝去的時光。

1.廣播時期：名家新秀競相登場，相聲藝術深入發展

中華人民共和國成立之前，曲藝（包括相聲）演出或露天進行、或進入茶社，或與廣播等媒介密切結合。1949年10月之后，特別是改革開放之后，越來越多的曲藝（包括相聲）演員除繼續借助廣播外，還借助電視乃至當今方興未艾的各種網絡新媒體打開知名度，擴大影響力，一夜之間幾乎可以紅遍大江南北、祖國各地，甚至聲名遠播海外。如1979年評書表演藝術家劉蘭芳以一部評書《岳飛傳》，經百家余電臺廣播后，轟動全國，一時間萬人空巷。

這個時期，相聲藝術因為前有中央廣播說唱團的奠基，在改革開放的新時期得以進一步深入發展，迎來勃勃生機。在歷屆全國性的曲藝評獎活動中，顯示出思想解放和百花齊放的繁榮景象。體現在：老一輩相聲作家和演員煥發出新的創作表演生命力，誕生了一批優秀的相聲作品，如夏雨田的《吃不了兜著走》《家庭詩會》，馬季的《一個推銷員》《五官爭功》等;新一批相聲作家和演員也漸趨成長起來，逐漸取得更大社會影響力，如作家梁左的《虎口遐想》《小偷公司》等相聲作品，與相聲演員姜昆“搭檔”，可謂是珠聯璧合，成為新時期相聲創演的代表性人物，至今傳為美談;老一輩無產階級革命家如陳云同志等，對相聲給予特別關注;相聲藝術的題材、體裁和表現手法上都有所突破，諷刺性、歌頌型、知識性多元化發展，各種相聲專場演出不斷，為大眾喜聞樂見。

1978年底，相聲演員姜昆以最年輕的代表身份參加具有歷史意義的第四次中國文學藝術界聯合會代表大會。他作為新時期相聲界的代表人物，1985年當選為中國曲協副主席，并接任中國廣播藝術團說唱團（1982年前稱“中央廣播說唱團”）團長一職。現今仍活躍于相聲藝術舞臺，擔任中國曲協主席職務。

2.電視時期：亮相“央視春晚”，相聲普及千家萬戶

相較廣播，電視因其音畫并茂、視聽合一的傳播優勢，越來越成為強勢媒介。自1983年中央電視臺創辦以來，后被譽為“新民俗”的一年一度除夕夜“央視春晚”，幾乎每逢播出都能在海內外觀眾心里產生巨大影響，從而也促使一大批演員迅速成名，廣為人知。

而在“央視春晚”的眾多節目中，作為語言類節目的相聲歷來都是不可或缺的“重頭戲”。曾幾何時，相聲演員馮鞏的一句經典開場白“觀眾朋友們，我想死你們了”，成為電視機前的老少觀眾們常“吃”不衰的“年夜飯”。相聲通過亮相“央視春晚”，普及到千家萬戶。

從1983年開始，侯寶林、郭全寶的《戲劇雜談》，馬季、趙炎的《山村小景》，侯耀文、石富寬的《說禮貌》，到2000年馮鞏、郭冬臨的《舊曲新唱》，姜昆、戴志誠的《談情說愛》等一批經典作品誕生于春晚舞臺，馬三立、李文華、馮鞏、唐杰忠、李國盛、牛群、陳涌泉、笑林、李金斗、常貴田、閆月明、王謙祥、李增瑞、師勝杰、奇志、大兵等眾多相聲演員相繼亮相“央視春晚”，借由熒屏，相聲藝術真正實現了“廣而播之”。

同樣地，中央電視臺舉辦的“CCTV全國相聲大賽”，也取得了空前成功。由汪文華擔任節目主持人、中央電視臺綜合頻道推出的以曲藝為主的欄目《曲苑雜壇》，從1991年11月2日起首播至2011年10月13日停播，幾乎貫穿電視的“黃金時代”，其中有不少相聲節目。如2006年12月20日，因相聲演員馬季逝世，《曲苑雜壇》于12月29日推出紀念馬季的特別節目《含淚觀笑》，充滿濃郁的人文關懷，更是深受關注。

3.網絡時期：曲藝“觸網”，相聲更加蓬勃發展

早在1998年，相聲名家姜昆就憑著敏銳的嗅覺，著手籌建“中國曲藝網”。此后，“中國相聲網”等也相繼開通。與互聯網勢不可擋的發展趨勢同步，曲藝在網絡空間的發展愈發無可限量。盡管在這段歷史時期內，廣播、電視等媒介仍然健在，曲藝“觸網”卻已在有形無形中逐漸發展為新的時代潮流，不可遏制。

進入新世紀以來，更多老一輩相聲藝術家相繼去世。自1993年侯寶林去世后，2003年馬三立去世、2006年馬季去世，有學者認為全國相聲界就此步入“大師后”時代。這時，中年一代相聲演員開始成為主力軍，各地更新一代的相聲新人也在嶄露頭角，但類似侯寶林、馬三立、馬季這樣“大師級”的相聲人物以及他們創演過的經典相聲段子等，越來越顯得稀缺，或可遇而不可求。

時移，勢易。實則并非相聲藝術本身不夠繁榮昌盛，只因時代變化發展太快，即便放眼全國數百曲種之中，相聲也不過是其中較大的“浪花”一朵而已，更何況身處萬千姹紫嫣紅的文藝“百花園”中。誠然，相聲藝術本身也并非不存在這樣那樣的問題，就像“央視春晚”一樣，時代使然。

相比以往，這個時期相聲演員在完成新老更替的同時，人才隊伍在不斷壯大。1986年在天津開始辦學的中國北方曲藝學校，30年間培養了大批優秀畢業生，不少成長為知名相聲演員，如劉彤、韓冰、周煒等。相聲理論研究更加活躍，倪鐘之、吳文科、王秀勛、孫立生、高玉琮、侯鑫、鮑震培、蔣慧明、岳永逸、耿波等人的研究，無論研究角度還是研究視野，都更加廣泛而深入。相聲回歸劇場，是許多演員的初心。從北京、天津的陸續恢復到輻射全國的大好局面，相聲在滿足廣大群眾的多元文化需求方面貢獻著自己的力量。

改革開放以來，少數民族相聲陸續出現，臺灣相聲演員與祖國大陸的交流日益增多，中國相聲也伴隨侯寶林、馬季、姜昆等相聲名家的海外交流和頻繁活動，得以在美國、馬來西亞、新加坡等海外多國播種、開花、結果，影響越來越大。

2012年11月，黨的十八大在京舉行。此時，我國經濟、政治、社會、文化、生態建設在改革開放的春風中取得歷史性進步，正處于全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期。放眼世界，面臨全球大發展、大變革、大調整的時代新格局，文化在綜合國力競爭中的地位和作用更加凸顯。2014年習近平總書記在京主持召開文藝工作座談會，這是繼1942年毛澤東在延安舉行文藝座談會以來，黨的文藝工作的又一次歷史性會議。此后，習近平總書記對發展繁榮黨的文藝事業多次發表重要講話。

2017年5月14日，習近平總書記在“一帶一路”國際合作高峰論壇歡迎宴會上的祝酒辭中表示，“在北京，你可以游覽古老的故宮、長城、天壇，也可以參觀現代派的鳥巢、水立方、國家大劇院。你能聽到中國傳統的京劇和相聲，也能欣賞來自西方的芭蕾舞和交響樂。”在這里，相聲藝術被與“國粹”京劇相提并論，對正處于蓬勃發展中的相聲而言，無疑又是一劑“強心針”。

1.出人：眾多年輕相聲演員嶄露頭角，名家新秀濟濟一堂

改革開放以來，陳云同志曾針對評彈發展語重心長地說，“出人、出書、走正路，保存和發展評彈藝術，這是第一位的，錢的問題是第二位的”，并進一步闡釋說，“出人，就是要熱心積極培養年輕優秀的創作人員和演員，使他們盡快跟上甚至超過老的。出書，就是要一手整理傳統書目，一手編寫反映新時代、新社會、新事物的書目，特別要多寫多編新書。走正路，就是要在書目和表演上，既講娛樂性，又講思想性，不搞低級趣味和歪門邪道”。實踐證明，不只是針對評彈，“出人、出書、走正路”對包括評彈、相聲等整個曲藝的健康可持續發展來講無疑都具有重要的指導意義。

2012年、2014年，中央電視臺相繼舉辦第六屆、第七屆電視相聲大賽，一大批年輕相聲演員集體亮相。特別是在近年來舉辦的年度“央視春晚”中，周煒、李寅飛、李丁、高曉攀、董建春、苗阜、王聲等眾多年輕一代的相聲演員越來越被廣大觀眾所熟知。在傳統相聲重鎮京津地區，天津相聲節、北京相聲節，以及北京青年相聲節等專業性相聲賽事的舉辦，同樣給予更多年輕相聲演員登臺亮相的機會。

多年來，中國曲協舉辦的“西崗杯”全國相聲新人新作推選活動，中國文聯、中國曲協主辦的全國相聲小品優秀節目展演，中國文聯曲藝藝術中心、中國曲協相聲藝術委員會等組織的全國曲藝相聲新作展演，以及中國曲協、全國各地方文聯或曲協、廣播電視等機構組織的綜合性曲藝展演活動如中國曲藝節等，尤其是中國文聯、中國曲協主辦的中國曲藝牡丹獎評選活動，在推舉、選拔和獎掖相聲新人方面持續努力，成果顯著。大量相聲新人在老一輩相聲名家的提攜下茁壯成長，相聲名家新秀濟濟一堂，并在中國曲協組織的“送歡笑”到基層演出中，足跡遍布大江南北，深受廣大群眾的歡迎。

此外，在中國曲協等各級各類組織的持續努力和推動下，繼北方曲藝學校、中戲“相聲大專班”、北電本科相聲專業班等開辦之后，北京城市學院、遼寧科技大學等一批高等院校近年來相繼開設相聲類專業或課程，相關專業教材也陸續出版，包括相聲在內的高校曲藝社團組織更是發展得如火如荼并得到大力扶持，相聲藝術在高校得以扎根發展，呈現越來越好的燎原之勢，院校畢業生或將越來越成為演出市場的主力。

相聲學術研討和相關理論研究進一步提升，天津師范大學成立“馬季藝術研究會”，西北大學成立苗阜曲藝創作與研究中心等，相聲學術研究機構逐漸增多，相聲理論研究新人不斷涌現，各類相聲專著力作紛紛問世，如薛寶琨主編《相聲大辭典》、倪鐘之專著《中國相聲史》、吳文科專著《相聲考論》等。

2.出書：新人新作和藝術創新賡續接力，傳統文化得到進一步保護與傳承

“文化大革命”以前，各地流傳的傳統相聲開始得以整理。改革開放以來，傳統相聲重新整理與出版。近年來，隨著傳統文化復興，特別是2011年6月1日起正式施行《中華人民共和國非物質文化遺產法》，相聲作為國家級非遺項目得到進一步保護與傳承。在此過程中，以電視、網絡等媒介為載體，傳統相聲得以激活，吸引了越來越多的年輕人喜歡上這門藝術。

眾所周知，中華人民共和國成立后，相聲曾因內容低俗等問題遭遇生存危機。如前所述，在老舍等一批文化名人的指導下，侯寶林等人成立“北京相聲改進小組”對相聲進行大膽革新，產生了《戲劇與方言》《買猴兒》等許多膾炙人口的作品，相聲也由此擴大了群眾基礎，成為全國人民喜聞樂見的藝術形式。進入新時代以來，隨著人們的生活方式、思維方式、行為方式發生巨大改變，日新月異的多元媒介生態也給相聲帶來諸多挑戰，相聲的表演形式開始出現新變化、“新玩法”，表現內容更加廣闊多元，新人新作和藝術的探索與創新賡續接力，一度引起社會關注。有關相聲的電視綜藝節目使年輕觀眾不僅了解到“柳活”“砸掛”“倒口”等相聲行話，也見識了現實題材相聲等命題相聲，更是欣賞到單口相聲、群口相聲、對口相聲等豐富多樣的相聲表現形式，讓相聲這門傳統藝術在年輕人心里重新煥發生機。

值得一提的是，自2009年開始，由中央文明辦、中國文聯、中國曲協共同組織開展的“全國道德模范故事匯基層巡演”活動，至今舉辦6屆，涌現出不少優秀相聲作品，在全國引起強烈社會反響。如相聲《一諾千金》讓全國觀眾認識了全國道德模范——房公訓，一位因一句諾言而用七十幾年人生來實現承諾的可敬之人;相聲《好歌唱給誰來聽》以全國助人為樂模范毛秉華為原型創作，感人肺腑——他的心臟做過搭橋手術，但為將井岡山精神發揚光大，47年如一日義務宣講，還常年捐款救災、愛心助學，成為遠近知名的井岡山上“活雷鋒”……

3.走正路：強化使命擔當，深入貫徹落實中央政策方針

黨的十八大以來，習近平總書記先后主持召開文藝工作座談會、哲學社會科學工作座談會并發表重要講話，在2016年11月舉行的中國文聯十大、中國作協九大開幕式上發表重要講話，至黨的十九大時形成了習近平新時代中國特色社會主義思想，其中包括大量有關文藝的重要論述。今年3月，習近平總書記在看望參加全國政協會議的文藝界社科界委員時再次發表重要講話。這一系列重要論述，無不為新時代中國文藝的發展不斷指明正確的前進方向。

中國文聯、中國曲協先后出臺相關措施，深入貫徹落實中央政策方針。中國曲協制定并推行《全國曲藝工作者培訓研修五年規劃（2017-2022）》，為新時代包括相聲藝術在內的文藝“走正路”、立方向，做出了表率，強化了使命和擔當。

相聲名家姜昆等人垂身示范，于2015年開啟國內外巡演《姜昆“說”相聲》專場演出，通過回顧自己40年藝術生涯中的代表作品，并聯合老中青相聲演員共同創演，講述新中國相聲的發展歷程與社會變遷，守望傳統、提攜后輩，在“不忘初心”中身體力行，倡導講品位、講格調、講責任的藝術定位，抵制低俗、庸俗、媚俗，為傳承相聲藝術、弘揚傳統文化不懈努力，在廣大相聲工作者中樹立了榜樣。

當今時代國內外形勢風云變幻、錯綜復雜，傳播技術不斷革新，媒體格局不斷重塑，傳統的相聲藝術遭遇前所未有的挑戰。如何繼承傳統，推動中華優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展，是擺在所有文藝工作者面前的重要課題。在此時代大背景下，回溯新中國70年相聲藝術的主要發展脈絡，總結其成敗得失，對于深刻認識和把握藝術規律，進一步發展繁榮相聲藝術，推動中國曲藝事業持續健康發展，勇攀文藝高峰，無疑具有舉足輕重的現實意義。

參考文獻：

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[10]吳文科、蔣慧明、田莉、高蘋、王晶：《2017年度中國曲藝發展研究報告》，參見《文化藝術研究》2018年第1期。

[11]曲言：《2018年度中國曲藝發展研究報告》，參見《藝術評論》2019年第2期。

[12]王艷玲、蘇長青：《當下相聲藝術發展的瓶頸及對策探究》，參見《藝術評論》2016年第8期。

[13]王鑫、李丹陽：《新媒體時代相聲藝術的“守”與“變”》，參見《藝術廣角》2017年第2期。

（作者單位：中國藝術報社）

（責任編輯/鄧科）