淺談繪畫語言之工筆畫美感體驗

穆華 鄭雅潔

【摘要】對于工筆畫來說，主要關注“細節”方面較多，重視寫實方面。它強調形式上的整潔、精細、嚴謹和厚重，在形式上是極其美麗的，是構成畫面的線條、明暗、色彩和由他們組成的形體本身以及它們相互之間的關系，即所謂形式美所具有的感染力，工筆作品的外在形式美人們可以直接感受，并能喚起美感的審美特性。這篇文章我主要從“形式美”在傳統繪畫中的體現，以及個人的體會和創作中的運用來分析。

【關鍵詞】工筆畫;細節;形式美;美感體驗

一、繪畫語言的表現精神

繪畫語言的掌握比繪畫相關知識的傳播更重要。繪畫必須以一種非常豐富和全面性的方式來表達生命和自然，但也要以一種更典型、更普遍的方式來表現這種生活和自然。繪畫語言是技術性、形式上、內容的完美結合，繪畫語言的深度和廣度是驗證畫家藝術水平的標準。根據繪畫語言的用途產生了不同樣式的繪畫。繪畫喚醒美的感覺時，對人產生的影響是獨特的繪畫語言。繪畫語言是各具特色的。其表現方法分為三種基本類型。一種是寫實繪畫語言。第二種是夸張的繪畫語言。第三種是象征性繪畫語言。這三種表現方式分別有其特點，適當地運用有助于創造出更高，且富有表現力的藝術形象，進一步加深了繪畫的內容。作品之所以能夠成功，是因為作者與鑒賞者之間有著心靈的交流、心靈的溝通、思想的傳達，這應該是有說服力的。要做生活中的發現者，經常關注生活中的那些零碎片斷，成為本身的人生體驗。一幅作品中，如果不能和作者通過作品進行的精神交流和有效的感情交流，不能通過作品體驗作者思考的深度，那么這幅作品就是沒有靈魂。

二、工筆畫中“形式美”的體現

在繪畫作品中，工筆畫最傳統的技法就是講求“三礬九染”，就是對客觀的物體進行描繪的時候要暈染數多遍，運用礬水在紙絹上進行暈染，反復多次。具體來說，顏色的層次是疊加的，筆畫是由外到內，由簡單到深刻。最后，畫面呈現出明亮、清晰、優雅的畫面。工筆畫最吸引人的就在于它的技法表現，這種技法表現出文化的統一性和深度。多重性和重復性并不等同于模式和慣性。如果我們主觀地選擇某種手段或技法來省略繪畫過程中的步驟，減少創作過程，實際上是與傳統繪畫的精神是不相符合的，不能更好地表現出中國畫物體的細致感和厚重感。傳統工筆畫的文化內涵分為兩個部分：一是傳統的形式美，是表象美，是外美;二是主題的內涵美，是意境的，是內美。所謂形式美是指畫面中的顏色、線、形狀、明暗、空間等要素的有機結合。對中國傳統繪畫來說，色和線十分重要。線是“骨”的輪廓，勾勒出輪廓，賦予骨的力量，勾勒出動感;色彩為“肉”，柔和的氣氛，光的變化。“骨頭”和“肉”的結合是由線和色彩組成的生命體。不同的構圖也表現出不同的情緒。畫面的稀疏是情感上的孤獨;布局的稠密是自我滿足;用筆的開是內心的清涼;畫面整體是激動人心的。從某種意義上說，從形式美到內在美，重要的中心是情感參與和精神的理解，在畫面的布局上一個細微變化則會帶來一種情緒，這種情緒是未知的變化，從而體現出作者在構圖時的想法和心理。

三、工筆畫創作“新潮”的感性美

在具體的創作實踐中，第一，在“取景”與“入畫”的矛盾中，要根據對象的情況進行合理的概括和提煉，這與主體心理狀態的情感相一致，產生藝術表現空間。第二，形象的描述不僅可以注重其形狀和色彩，還能夠表現出精神特征和人格氣質。傳統工筆繪畫的本質是形式與神的巧妙融合，形與神則是工筆畫最為生動的地方，最終表現出工筆畫的感性，生動，這是傳統工筆畫的根本。第三，傳統工筆畫注重形象，即使是在以形象性的描繪來實現對對象的寫實描寫時，它所蘊含的深層情感仍然是形象。第四，在現代工筆畫創作的元素中，只有“新潮”的感性美才能建立的在現代繪畫中的形象。風和骨頭是不同的概念，通過情感、個性化和心靈賦予藝術對象沉重的重量。因此，中國傳統的手工繪畫已經成為一種古典文化。“新潮”的藝術創作才能取得了平衡，現代工筆創作要從藝術設計到精神層面都要發揮感性美

通過研究工筆畫的繪畫理論和現代作品的研究，使筆者了解本身畫面的問題以及如何處理畫面，有很多自己的觀點，而現代工筆畫不受制于傳統的技法和方式、一個時期特有的風格和束縛，工筆畫的創作不再是一個神話人物或歷史故事，現代工筆畫有它的表達方式：即傳統的，也有平面構成的，有獨特的現代構圖形式，也有樸素的民間繪畫特點。現代工筆畫家運用現代工筆畫語言的理解對古代的繪畫語言做了重新的解釋，但缺乏完整和精確的解釋，所以。現代工筆畫家們找到了適合自己的方式，工筆畫逐步成為最具潛力和最現代的繪畫語言，并將它們應用到自己的創作中。筆者在工筆畫創作過程中，用心考慮構圖和色彩方面，在畫面中的虛實怎樣處理好，如何理解“新潮”兩個字，才能避免畫面中所存在的問題和創新。