芻議服裝結構制板與服裝造型設計的關聯性

付珊

服裝結構決定了服裝的尺寸、規格，是對服裝設計最基本的要求。而服裝設計內容豐富，既要考慮到服裝的號型規格、面料、顏色、線條、版型等基本價值，還要考慮到設計的服裝上身效果、美學性與藝術性等。筆者認為，服裝結構制板與服裝造型設計之間，既保持著明確的分工關系，也保持著高度集中的統一關系；二者既有共同點，也有不同點；二者相輔相成，相得益彰。

服裝制造是一門造型藝術，旨在體現出人體與衣物之間的完美融合。任何一件服裝產品的創作都必須涉及到服裝結構制板和服裝造型設計這兩個最基本工藝環節。當一個獨立的服裝創作作品呈現在我們面前時，我們很難將其中的結構制板和造型設計相互隔離開來。一者，服裝藝術美學性的體現需要建立在服裝與人體體征之間完美結合的基礎上，而服裝結構制板的首要目的就是為了衡量衣物尺寸規格與人體之間的貼合關系。二者，隨著服裝設計技術的發展，社會審美品味和審美價值的革新，人們提出要把服裝制板本身的藝術性挖掘出來。服裝制板的內在藝術性的發掘必須承載在精細的服裝設計技術和新穎的服裝設計理念上。縱觀服裝制板設技術和服裝造型設計的發展歷程，二者之間的微妙關系在不同的歷史發展時期時刻在變。從最開始時的合同為一，到后來的相互分離，再從分離到相互滲透。時至今日，在新的服裝設計需求與理念的引導下，服裝制板與服裝設計將會逐漸走向更高層次的融合。

一、合一到分離

早在幾百年前，自服裝誕生以來，它就一直被勞苦大眾奉為遙遙在上的奢侈品，是一個人地位、權力、財富的象征。在工業革命之前，服裝設計師以仆人的身份為宮廷皇室和貴族們雇傭，除了皇室貴胄，普通人家沒有資格和權力擁有自己的服裝設計師。換句話說，那時候的服裝設計師僅僅是王公貴族的私人裁縫。他們的職責就是給這些社會上流人物，從服裝設計到面來選擇，再到量體裁衣，整個環節都需要私人裁縫一個人獨立完成。這期間，最有名的宮廷服裝設計師當屬法國皇后尤金妮的私人設計師兼裁縫師——沃斯，她被人們譽為“巴黎時裝大王”和“巴黎女裝之父”。工業革命以后，隨著社會生產力的激增，社會各行各業的社會分工不斷細化、不斷清晰。服裝行業也不例外，工業革命打破了王室貴胄們的服裝特權，服裝由之前的私人化定制逐步變化為批量化生產。在這種形勢之下，服裝設計師不可能在每件衣服上都獨立制板、獨立設計，以此來滿足暴漲的服裝需求。于是，隨著“私人裁縫”逐漸淘汰，服裝制板技術和服裝設計技術也逐漸地演變為兩個獨立的分支。

二、分離到滲透

雖然服裝結構制板技術和服裝設計技術演化成了兩個獨立的學科分支，但這并不意味著二者在之后的服裝制作中一直保持著相互隔離的狀態。相反，明確分工恰恰是為了促進二者之間更高效率地合作與滲透。一部服裝發展史，使我們不難發現，在服裝制作數千年的歷史歷程中，服裝制版技術和服裝設計技術一直如影隨形、相輔相成。從最原始的遠古人類用于遮羞御寒的樹葉、茅草、野獸皮毛，到我國古代融入了裁剪、制板、染色工藝的漢服、唐裝，再到上世紀二三十年代，民國時期廣泛流行在國內的旗袍服飾等，一系列服裝創作中服裝制板與服裝設計緊密融合的實例不勝枚舉。到了現代，服裝制板和服裝設計也在不斷滲透，呈現出“你中有我，我中有你”的局面。一方面，受社會服裝需求量劇增的影響，服裝批量生產化已成為服裝業的制造大勢。在服裝制板和服裝設計演化為兩門獨立分支學科的情況下，服裝設計師會發現自己的創作靚點、美學設計及作品的藝術性，倘若是假以人手，往往不能夠清晰、透徹地傳遞出來，于是便掀起了制版技術學習高潮。同樣的道理，一直以來，服裝制板師都是活動在服裝制作過程的幕后，默默無聞地做著自己的“幕后英雄”。對于普通大眾來說，由于對服裝制作行業內的職責分配不甚了解，總是會對服裝制版師產生偏見，認為“設計師是藝術家，制版師是技術工。”這種社會偏見與行業分配不均也極容易導致制版師內心失衡，決心提高自身的美學敏感性和藝術修為，準備向服裝設計師進軍。

三、滲透到結合

衡量一件服裝作品的質量，既要看到其基本價值，又要看到其附加價值。隨著社會生產力的飛速發展和人們生活水平的提高，人們對服裝的制作要求和審美品味也逐漸提升，人們評判一件服裝的價值會兼顧其尺寸規格、藝術性、實用性。在服裝制作過程中，尺寸版型依靠服裝制板技術實現，藝術性考服裝設計嚴格把關，而實用性則需要二者高度結合，合力實現。

研究服裝發展史，我們能夠切身體會到服裝制板、服裝設計從“合一到分離”、從“分離到滲透”、從“滲透到結合”的發展變化過程。“衣、食、住、行”，“衣”作為每個人日常生活中的基本內容，對服裝制作提出了嚴格要求。研究服裝制板與服裝設計的關系，就是為了讓每一個服裝制版師或者設計師，看得到二者之間的異同，在制板或設計中巧妙地融合二者，才能最大化服裝價值。（作者單位：江西科技師范大學）