與巴赫的親密“約會”

葉琳娜

舞臺上，數十名樂手圍繞于巴洛克時期的羽管鍵琴旁，他們中有提琴手、長笛手，亦有雙簧管和小號手。他們在用巴洛克時代的古董樂器演釋一場巴赫的盛宴——全套《勃蘭登堡協奏曲》。

2019年5月8日，丹麥哥本哈根協奏團在上海大劇院帶領觀眾與巴赫進行了一場親密的“約會”。古樂團的演釋不同于我們熟知的現代交響樂團，在樂器的構成與樂曲的風格詮釋上都盡可能地還原那個時代的藝術風格和氛圍。當美妙的弦樂聲響起，現場的觀眾們仿佛回到了十七世紀的歐洲……

打破常規的“出場”

《勃蘭登堡協奏曲》創作于巴赫生活較為安穩愜意的一段時期（科騰時期），1721年3月24日他將這套作品題獻給了勃蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵。巴赫在《勃蘭登堡協奏曲》中將巴洛克時期復調的作曲技法發展到了巔峰，幾乎運用了當時所有可能的樂器編制。實際上，這六首協奏曲原本并非一套，創作時并沒有刻意的連貫性。這些作品完成的時間跨度在三至四年間，因而每首曲風都略有不同，盡顯各自的特點。與同時期的協奏曲相比，《勃蘭登堡協奏曲》具有鮮明的獨創性，尤其是在探討各種不同樂器組合間的配器方式方面在當時實屬罕有，這種意欲獲得更加豐富音響效果的嘗試充分地揭示了巴赫音樂作品中的深刻內涵。

《勃蘭登堡協奏曲》是有順序編號的六首作品，但此次哥本哈根協奏團卻并未按常理“出牌”——上半場演奏了第三、第四、第二和第五號作品，下半場則演奏了第六和第一號作品。對于此次演出曲目順序的“不走尋常路”，樂團總監莫特森表示：“從一至六的演奏順序對于音樂會來說效果不夠好，它以最盛大的曲目開場，然后漸漸變得平靜，而我們希望音樂會有不一樣的流動感，我們想要以更宏大的曲目作為結尾。也正是因為巴赫作曲時并沒有將演奏順序完全限定，因此我們在編排曲目順序時做了一些調整，希望能給觀眾帶來更富愉悅感、更激動人心的音樂。”

現場體驗也確如莫特森所言，由觀眾熟悉的《勃蘭登堡協奏曲第三號》開場。當富麗堂皇、節奏鮮明的主題音樂響起，一下子將現場的觀眾帶回到了十七世紀的歐洲。巴赫的傳記作家帕雷曾說“《勃蘭登堡協奏曲第三號》是這一組作品中最為杰出的一部，它真正脫離了古老協奏曲的概念”。巴赫在這首作品中使用了三組各三件弦樂器（三把小提琴、三把中提琴、三把大提琴及數字低音加強音效），沒有使用管樂，使樂曲呈現出醇厚的室內樂氣氛。

接下來的《勃蘭登堡協奏曲第四號》是一首小提琴和豎笛的三重協奏曲，也是這套協奏曲中最為輕快的一首，三樂章的作品如同一首精致的小曲，雅致、嫵媚、俏皮。隨后的《勃蘭登堡協奏曲第二號》屬于大協奏曲類型，樂隊編制由長笛、雙簧管、小提琴和高音小號組成，是典型的四重協奏曲。其中尖銳的高音小號旋律最為突出，極富感染力。上半場的最后一首作品是作于1720年至1721年的《勃蘭登堡協奏曲第五號》。在三樂章的該作品中，巴赫將樂隊分為獨奏組與合奏組，體現小組樂器與大組樂器間的競爭對抗，亦是典型的巴洛克時期大協奏曲。這部作品的重頭戲當屬其中華麗的羽管鍵琴獨奏段落，在形狀、音色皆與現代鋼琴相去甚遠的古老鍵盤樂器上，奔騰不息的音符為上半場的演出畫上了一個完美的句號。

下半場首先演奏的是《勃蘭登堡協奏曲第六號》，它是整套協奏曲中最早完成的一首，其最為特別之處在于這首作品雖是為弦樂隊而作，但卻沒有小提琴聲部，這可能與當時巴赫通常演奏中提琴，而侯爵演奏古大提琴有關。本場音樂會的最后一首作品是《勃蘭登堡協奏曲第一號》，亦是這套協奏曲中最為輝煌動人的一首。但或許是因為用于演奏作品最主要的獨奏部分的高音小提琴早已被淘汰的原因，現如今這首樂曲是整套作品中上演頻率最少的。

五彩斑斕的器樂聲響

在《勃蘭登堡協奏曲》中，樂器的編排是最為別出心裁的地方。巴赫幾乎運用了當時所有可能的樂器編制，即使是規模最小的第六號作品也使用了七件樂器。巴赫并未按照當時傳統協奏曲的做法，將一組同類獨奏樂器作為中心，而是采用了互不相同的獨奏樂器。

羽管鍵琴的“華彩”樂章

哥本哈根協奏團的特色之一就是他們使用的樂器無論在構造、外觀，還是功能上都與巴洛克時期幾乎相同。他們使用了羽管鍵琴來代替鋼琴，音色清脆明亮。在此次演出中，令人最為驚喜的是在《勃蘭登堡協奏曲第五號》第一樂章中，羽管鍵琴有一段“即興性”的炫技演奏，這在以往的作品中是沒有的，那串聯的快速彈奏似珍珠落地般連綿不斷，令人印象深刻。

管樂器組

高音豎笛是一件古老的樂器，它的音色輕盈秀美、清澈明亮。《勃蘭登堡協奏曲第四號》就是一首小提琴和豎笛的三重協奏曲。在第二樂章中，小提琴與豎笛的輪奏主題一強一弱，樂曲的情感在音樂中流動，彷佛曠野中的回聲。

高音小號出現在《勃蘭登堡協奏曲第二號》中，巴赫在創作這部協奏曲時選擇了木管樂器、小號、小提琴為獨奏樂器組，這種樂器組合在當時非常獨特，尤其是高音小號在現代的樂隊中是很難聽到的，它高昂優美的音色給作品增添了一種活力和動感。

圓號的音色柔和、豐滿，與木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在《勃蘭登堡協奏曲第一號》第三樂章中，圓號穿過密集的音響織體展現出它的音色，而后小提琴奏出了歡愉的旋律。這兩件樂器交替演奏，展現出了不同樂器音色之間的對比，增加了音樂的律動感和樂曲的趣味性。

弦樂器組

“提琴家族”當之無愧是《勃蘭登堡協奏曲》中最重要的樂器擔當，尤其是《勃蘭登堡協奏曲第三號》和《勃蘭登堡協奏曲第六號》，這兩首作品都沒有使用管樂器，幾乎全部由弦樂器作為主奏樂器，使音樂更具有多層次的表現力，呈現出靈動的音樂色彩。

哥本哈根協奏團之魅

樂團總監拉爾斯·烏爾里克·莫特森在舞臺上，具有藝術家的張揚，表現力堪稱完美，靈巧的指尖游走于羽管鍵琴的黑白鍵上，時而溫柔細膩，時而熱烈奔放。而舞臺下的他也極具人格魅力，面對采訪，他侃侃而談，不時地手舞足蹈，其思想的活躍和敏捷以及對音樂的深層感知和大膽創新，無不讓聽者著迷。

推廣巴洛克音樂，引導兒童和年輕人了解并欣賞古典樂一直是哥本哈根協奏團秉承的音樂理念。盡管近些年，巴洛克古樂團形式的演出團隊日益興起，但從某種程度上而言，無論是主流音樂演出機構的節目編排，還是唱片出版和媒體曝光，都更集中在巴洛克之后的時代，即古典主義時期和浪漫主義時期，巴洛克作品的演出相對顯得較為冷門。但莫特森認為，正是巴洛克音樂的“即興”元素賦予了每一次演奏不一樣的體驗，這是演奏者和觀眾共同參與的過程。比起既定的音樂曲目，這種“即興”的方式能帶給觀眾更多的“互動融入”體驗。

這種引導式的鑒賞方式一直是樂團致力于推廣的，他們與哥本哈根國家美術館合作，讓孩童們在樂手的古樂伴奏下，欣賞館藏豐富的十八世紀繪畫，并讓孩子們發揮想象力創作自己的故事。最終孩子們以講故事的形式，與樂團合作舉辦了一場小型音樂會來呈現他們的作品。這種綜合十八世紀藝術形式的項目正是融合了樂團一貫秉承的音樂理念——通過更多樣的互動形式，把音樂帶給更多的大眾。