站在大自然的視角發(fā)掘美

陳衍萌

小學(xué)美術(shù)課堂是孩子在初級階段培養(yǎng)審美的重要基地。而在實際教學(xué)中，由于學(xué)生缺乏對美的感受能力和鑒賞能力，往往“美”就在身邊，卻感受不到“美”，更難以汲取大自然的美，并將之運用在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)，不僅要通過教師對學(xué)生的啟發(fā)、訓(xùn)練來培養(yǎng)他們對事物的感知、鑒賞和創(chuàng)造美的能力，更要引導(dǎo)學(xué)生以豐富的體驗活動打開學(xué)生心靈的審美之門，發(fā)掘內(nèi)在的感性認(rèn)識，將內(nèi)心的美體現(xiàn)出來。

一、發(fā)現(xiàn)色之美

馬克思說過：“色彩的感覺是美感最普及的形式”。探究色彩之間的關(guān)系、體會色彩對比的美感、并能理性、客觀地使用色彩創(chuàng)作出色彩豐富、鮮艷明快、和諧統(tǒng)一的畫面，也是色彩系列課程的教學(xué)目標(biāo)。而在學(xué)生的實際繪畫創(chuàng)作中，由于學(xué)生存在著色彩感覺的差異，并不是所有學(xué)生都能靈活的用色彩去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的事物，讓繪畫創(chuàng)作具有良好的色彩效果。基于此，作為教師應(yīng)有意識地引導(dǎo)學(xué)生在生活中發(fā)現(xiàn)五彩的顏色，而把課堂帶進(jìn)自然、在自然中尋找色彩的美，則是逐步培養(yǎng)學(xué)生了解色彩、研究色彩、運用色彩的最佳路徑。

在教學(xué)《畫一幅色彩和諧的畫》一課時，我將課堂與大自然鏈接，通過出示大量大自然的景色照片，引導(dǎo)學(xué)生欣賞、觀察自然界中的鄰近色的色調(diào)傾向，感受大自然中最美的色彩。從一朵奇花的姹紫嫣紅、到山水間的翠色欲滴、再到雨后斑駁的彩虹、夜晚五光十色的霓虹……這些綺麗的美景所呈現(xiàn)出的和諧的色調(diào)，無不讓學(xué)生感受到大自然設(shè)色的奇妙，學(xué)生在體會鄰近色帶給人的美感的同時，也辨析理解到鄰近色的搭配規(guī)律與特點。有了這樣的情感體驗和認(rèn)知基礎(chǔ)，學(xué)生在進(jìn)行二度創(chuàng)作時便會模仿大自然中的和諧色彩，進(jìn)行多種色彩明度和純度的調(diào)和嘗試，而不是僅僅局限在幾種標(biāo)準(zhǔn)色的使用上，這樣創(chuàng)作出來的作品色彩真實自然，豐富多彩，充滿著生命力。

二、發(fā)現(xiàn)形之美

造型能力是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程，一幅成功的美術(shù)作品，最先聲奪人的因素之一就是繪畫的形式感，而營造形式感的重要因素就是構(gòu)圖。日本畫家東山魁夷的《雪原圖》在起伏的雪原上，杉樹橫向布局，如同五線譜中的音符，構(gòu)成一曲富有節(jié)奏變化的美妙旋律;吳冠中的代表作《桂林水田》布局精妙，線條準(zhǔn)確有力，點線縱橫交織，繁而不亂，將江南水田的山色、水色、光色同時畫出來，妙不可言。另一幅代表作《江南居》白墻、黑瓦、門窗、河，都是幾何體，大大小小的各式幾何形構(gòu)成豐富多樣的畫面，孕育著無窮美感。這些傳世作品都是汲取大自然的形式美的精華，通過構(gòu)圖、形式美法則、視覺心理等各種元素的形式構(gòu)成，創(chuàng)作出多樣統(tǒng)一的形式美感藝術(shù)作品。

在教學(xué)實踐中，除了引導(dǎo)學(xué)生分析藝術(shù)作品中點線面的運用和形式美法則，如何以裝飾和寫實的手法來大膽進(jìn)行藝術(shù)實踐活動，表現(xiàn)生活中的所見所聞、所感所想，也是亟待解決的教學(xué)難點。教學(xué)中，我首先引導(dǎo)學(xué)生去觀察大自然的一切元素，感受大自然的鬼斧神工;再引導(dǎo)學(xué)生將自然界的一切事物看作是點線面，將紛飛的雪花、群飛的小鳥看成點，將層疊的梯田、交織的蛛網(wǎng)看成線，將無垠的大海、遼闊的草原看成面等等，達(dá)到看山不是山，看水不是水的境界，清理出自然背后的規(guī)律與美感，并按規(guī)律去設(shè)計造型。在此基礎(chǔ)上，再學(xué)習(xí)大師的創(chuàng)作手法，以詩情畫意的形式表現(xiàn)點、線、面的交織，再現(xiàn)大自然形體組合的魅力，在構(gòu)圖的過程中探索內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，而不是平庸的模仿。

三、發(fā)現(xiàn)材之美

美術(shù)課標(biāo)中指出，學(xué)生應(yīng)“學(xué)會從多角度欣賞與認(rèn)識美術(shù)作品”。 基于此，在教學(xué)中除了引導(dǎo)學(xué)生感受藝術(shù)作品的形與色，深層次的領(lǐng)悟藝術(shù)作品的質(zhì)感也尤為重要。在教材編排中，有諸多的課程都涉及到用不同的材質(zhì)去創(chuàng)作作品。

現(xiàn)代主義建筑大師密斯.凡.德.羅認(rèn)為：“每一種材質(zhì)都有自己的特性，它們是可以被認(rèn)識和加以利用的，我們?nèi)绾翁幚硭蜁兂缮鼧幼印！碑?dāng)學(xué)生對大自然中的材質(zhì)有了一定發(fā)現(xiàn)認(rèn)識以后，想要恰如恰如其分的將材質(zhì)用好、用妙，就要深入了解材質(zhì)的性格、特征，這樣才能體悟不同的材質(zhì)表情。

其實，大自然中蘊含著豐富的視覺肌理和觸覺肌理，一片落葉、一根羽毛、一截樹枝、一塊石頭、一塊紙板都有其獨特的紋理，這些大自然的物體無不向我們顯示著生命之美。可是這些事物對學(xué)生來講司空見慣，他們并沒有將這些事物同美術(shù)教學(xué)中需要探究的材質(zhì)聯(lián)系起來，也很難將大自然中的花草樹木看成是材質(zhì)并融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)成之中。這就要求教師必須通過課堂教學(xué)向?qū)W生展示大量材質(zhì)運用的成功案例，由此擴寬拓寬學(xué)生的眼界，激發(fā)學(xué)生的靈感顯現(xiàn)。

六年級《用各種材料來制版》一課，就是一節(jié)檢驗學(xué)生能否綜合運用各種資源、將版畫技法與材質(zhì)視覺肌理有機整合的一個課例。本課一個重要的教學(xué)目標(biāo)就是“用能產(chǎn)生肌理的多種材料來制版”。綜合之前學(xué)過的拓印、粉印、刻印、漏印等版畫制作方法，學(xué)生對版畫的技法并不陌生，但如何巧妙利用不同材質(zhì)的肌理創(chuàng)作富有新意和美感的綜合版畫卻是教學(xué)難點。教學(xué)中，我引導(dǎo)學(xué)生通過觸摸與感知大自然中海邊的貝殼、路邊的石頭，樹皮及樹葉、鳥的羽毛、植物的種子等事物的肌理，讓學(xué)生感知材料本身或光滑或粗糙、或平整或凹凸、或堅硬或柔軟的肌理特點;再通過分析與聯(lián)想不同材質(zhì)的表面紋理特征及引發(fā)的不同心理聯(lián)想，來感悟材質(zhì)與肌理的關(guān)系。如一團揉皺的紙、一片只剩葉脈的枯葉、一塊凹凸的樹皮，都會給我們帶來不同的聯(lián)想，通過這種體驗與比較，加深學(xué)生對肌理的理解;最后通過對物體的拆分與重組，讓其在自主探索中體驗創(chuàng)新的快樂和材料重組帶來的樂趣。在整個體驗過程中，引導(dǎo)學(xué)生去自主發(fā)現(xiàn)大自然中所蘊含的多種媒材的特點，從而更好地引發(fā)學(xué)生對各種材料的再構(gòu)思和再創(chuàng)作，讓大自然的材質(zhì)與美術(shù)作品美妙的邂逅。

德國著名畫家丟勒曾說過：對于那些能夠發(fā)現(xiàn)美麗的藝術(shù)家們來說，自然就是美的聚寶盆。發(fā)現(xiàn)美，不僅要依靠我們的感官，更要依靠我們的心靈，相對藝術(shù)美和自然美來說，引導(dǎo)學(xué)生從身邊那些普通而又平凡的事物中尋找靈感，發(fā)現(xiàn)隱藏在大自然中的美，進(jìn)而用我們的智慧去把握美、創(chuàng)造美。