淺析小提琴作品《流浪者之歌》演奏風格及技巧

張甄

【摘要】《流浪者之歌》是西班牙作曲家薩拉薩蒂所創作的小提琴獨奏作品，又名《吉普賽之歌》，這首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所知曉的名作，是小提琴學習者在學習與演奏中必須學習的曲目，也是全世界小提琴家爭相演奏的曲目之一。本文以曲為例，從表達內容和演奏風格方面深入分析如何使用小提琴技巧演繹這首蕩氣回腸的曲目。在此基礎上，提升對曲目的把握和詮釋能力，了解這首曲目的民族性和艱澀深奧的小提琴技巧。

【關鍵詞】流浪者之歌；薩拉薩蒂；吉普賽

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、作者生平及創作背景

作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂出生在西班牙，因為父親也是一位音樂家，所以從小就跟隨父親學習小提琴。8歲時開了自己的第一場音樂會，成為了當時炙手可熱的“神童”。1856年被派到去巴黎音樂學院深造，在此期間，薩拉薩蒂不只是大大提高了自己的小提琴演奏水平，更是大量地學習積累音樂理論及音樂其他課程，為日后作曲奠定了深厚的基礎，所以才呈現出后來我們所見到的為眾人皆知的好作品，如《流浪者之歌》《卡門主題幻想曲》等。17歲開始在各國開辦自己的演奏會，被人們美譽為“帕格尼尼再世”，以他獨特的演奏風格開創了小提琴演奏新時代。他曾把自己的演奏錄成唱片，成為第一個錄制唱片的演奏家。同時代的許多演奏家紛紛為他譜曲，爭先恐后的想讓薩拉薩蒂演繹他們寫的作品。

二、吉普賽民族對作品的影響

薩拉薩蒂非常喜歡創作帶有吉普賽民族和西班牙舞曲元素的作品，《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，顧名思義寫的是吉普賽民族的故事。是薩拉薩蒂在西班牙旅行時，運用當地的吉普賽民謠創作的這首《流浪者之歌》，使人們聆聽時眼前都浮現出生動的的畫面，令人充滿無限遐想。

吉普賽其實是一些居無定所的流浪居民，源于印度。他們沒有固定的職業，但卻很有藝術才能，很多靠賣藝為生，生活的非常艱苦，他們擅長歌舞，也極為迷信。薩拉薩蒂從小就喜歡吉普賽音樂，了解這個民族后，非常同情他們的遭遇，于是創作了這首旋律與技巧完美結合的曲子。這首曲子最大的魔力在于，即使之前沒有了解過吉普賽民族，也會在蕩氣回腸的作品中驚嘆悲傷：即使完全不懂小提琴演奏，也會在技巧與旋律之間看到作者的情感表達，這首作品的魅力使無數演奏家心馳神往。

三、《流浪者之歌》的結構組成及各段分析

（一）結構組成

全曲分為四個部分，分為引子、緩板、慢板、快板，總的來說先抑后揚，前面三個部分的悲傷在為最后的激動昂揚醞釀，從而可以使最后的主題更能給人以震撼。

1.第一部分：引子

第一部分：c小調，引子引出主題，先由管弦樂隊整齊有力的引出狂放而悲涼的主題，緊接著如泣如訴的小提琴獨奏在G弦上飽滿的加花重復，帶著悲憤的曲調席卷而來，使一開始就布滿不安的緊張狀態，悲愴凄楚，憂傷一層層展開，露出悲憤之下哀婉、纏綿的心事。這段散板自由而奔放，加入薩拉薩蒂獨特的裝飾音，顯得獨特和新穎。演奏時要特別注意里面的小二度和增二度，在這里，音準尤為重要。

“譜例1”是采用一弓拉22個音的上行音階，一方面在技巧上表現小提琴音域的寬廣，從G弦的一把位快速跑到E弦的高把位，最后落回到開始的最低音，另一方面在情感上表達出吉普賽人吶喊著想要沖破枷鎖，最后夢想終于幻滅，落差巨大，表現出無比的悲涼，為下一段基調奠定基礎。

“譜例2”是引子的最后一個樂句，有大量上下行急速奔馳的音符，這種音樂狀態經常出現，是在模仿吉普賽人民快速彈奏琴弦的樣子。每一弓都是從低音區拉到中音區然后迂回，音的數量也一個比一個多，表現了吉普賽民族隨性的特點，也緩解了之前幾句緊繃到不行的情緒。最后一個撥弦回到主音，使第一部分圓滿的結束。

2.第二部分：緩板

這里相比第一部分多了許多炫技的部分，如果第一部分是洶涌澎湃席卷而來，那么這一部分就是緩慢的訴說自己的故事。第一部分更多的是手臂揉弦，這一部分則揉弦更為細膩，變為手腕揉弦，特別是雙音的位置，輕輕的揉弦配著滑動的雙音，仿佛是吉普賽人在嘆息生活的黯淡無光。靈活的旋律與悲傷交織，是全曲難度較大的地方。

“譜例3”是左手在放松的狀態下快速的半音下滑，產生“滑音”技巧，然后再半音上行。“滑音”在練習時需要先找準滑奏開始的第一個音和最后一個音，然后再找好每一個半音的位置，左手放松揉弦快速從高處滑向地處，過程中左手是用一根手指演奏，產生半音階的效果，較好的演奏是使這些音充滿顆粒性而又不斷開。表現出來的效果極富吉普賽風情，吸引觀眾的目光。

“譜例4”這里是使用了小提琴演奏技巧中的“連頓弓”奏法，這種奏法在小提琴技巧里算難度較大的，特別是在這要連續迂回前進幾十個音在一弓上。演奏時，手臂應處于緊張狀態，右手食指要對弓毛稍施以壓力，并使其貼于琴弦上，要減輕弓子對琴弦的壓力，用手腕控制好弓子，手指施加輕微壓力，使弓法看上去跳躍活潑，每演奏完一個音符，弓子都要保持彈性的跳起，每個音符的聲音要一致。演奏時很重要的是必須合理劃分運用弓子，以免到后面的音弓子不夠用。表現了曲子的流動性和緊張感。

“譜例5”是接近這一部分的末尾樂句了，可以發現這三個樂句的開頭是相似的，第一句結尾用了“泛音”技巧，后兩句的結尾相比第一句豐富了很多，加了各種裝飾音和技巧，左手撥弦和音符的波動極大。形容了吉普賽人生活的大起大落，生活的并不順利，在一次次重燃的希望中跌倒再爬起，心酸的經歷浮現在眼前，細致地描述吉普賽人生活的悲慘、憂郁。

在這三句中表達情感的時候，揉弦起著至關重要的作用。第一句的揉弦應稍作平緩，給后面的敘述做鋪墊。第二句的揉弦力度應加大，頻率也跟著快一些，撥弦的同時搭配著揉弦快速進行，使聽者感覺音結束但意境還未結束的感覺，使人意猶未盡。第三句的揉弦應頻率放緩，力度較小，感覺吉普賽人最終在極度艱難的困境中喪失了最初的激情，已經在生活里充斥了悲傷與無助。

3.第三部分：慢板

這段慢板是整首作品中我個人最為喜歡的一部分，我覺得在這里極致的詮釋了“流浪者”這三個字，是整首作品的靈魂所在，雖然旋律非常的緩慢，非常短，但聽到的人早已淚流滿面。

整段都需要帶上小提琴弱音器演奏，旋律運用了當地著名歌謠改編，使聽過的人基本都能哼唱出來，與之前的華麗相比，這一段更追求情感的訴訟。運用滑音和揉弦較多，表現饑寒交迫的吉普賽人不得不賣藝為生，像講一個故事一樣，運用手指揉弦表達出來，情感起伏較小。

“譜例6”是以第一句為例，四個樂句的節奏型是完全重復的，里面帶有與之前稍有不同的后附點音符，吉普賽人的歌謠喜歡在每一句的倒數第二個音加長，這里完全尊重了他們的習慣，重音在后，顯的有些特別。這樣的節奏型加上緩慢的揉弦給人以深深憂傷的感覺，就像嘆息中夾雜著一絲哭腔，表演者必須深深的投入，讓聽的人也感同身受。

4.第四部分：快板

這一部分是“華麗的快板”部分，是全曲的高潮，要求小提琴獨奏與樂隊配合的默契極高。形容吉普賽女郎拋去之前的悲傷，歡快而且瘋狂的跳舞，與之前的慢板形成強烈的對比，抓住人們的心弦，絲絲入扣。

與第二部分相同，這里也運用了大量的炫技技巧，甚至每一樂句都是不同的技巧，表現出吉普賽民族能歌善舞的特點。開頭先有管弦樂隊激烈的點出主題，然后小提琴馬上演奏出歡樂的主題，后面篇幅大部分都是各種技巧的十六分音符，最基本的是快速跳弓，由于演奏很快，而且十六分音符全部帶有“·”表示實際演奏譜面音符時值的一半。這里的自然跳弓練起來很困難，必須從慢到快依次練習。右手的快速撥奏與高音區的滑奏配合，并時不時重復，充滿了歡愉感。然后更具技巧性的撥奏再現在后面，逐漸走向曲子的最高潮，最后像閃電般迅速結束在兩個撥弦上，非常干凈利落，演奏起來具有無限魅力。

“譜例7”里面大量使用“泛音”演奏法，使音色大為不同，這里使用的是人工泛音，難度稍大，左手兩個手指同時按上面手指實按，下面手指虛按，手指摁弦的位置要準確，“泛音”最好靠近琴碼演奏，演奏速度要快。充分體現了吉普賽人狂野激烈的性格，靈活的跳躍在琴上。

“譜例8”里面大量使用左手撥弦，難度也非常高，每一個音符上帶“+”符號的都要靈活的撥響，拉弦與撥弦穿插，速度要求很快。撥弦時可適當調整左手角度，加大對琴弦的壓力并快速往斜后方撥奏，好的撥弦聲音會清脆明亮。

（二）作品意義

《流浪者之歌》里的演奏方法至今對弦樂技術的研究有深遠的影響，至少在多年以前，這些技巧就對當時的小提琴演奏有很大的沖擊。這首作品的燦爛還在于，薩拉薩蒂經常把一堆復雜的情感寫在短短的一段樂段中，不可想象的連接在一起，歷歷在目的呈現出來。作為學院派的薩拉薩蒂來說，他想通過這種帶有即興和深厚民族特色的旋律來譜寫曲目，用已經建立起來的結構來記錄再現一下民間的歌曲，把這首樂曲變成小提琴寶庫里精彩難得的作品。

四、分析原版音頻的演奏及對小提琴歷史進程的影響

（一）薩拉薩蒂演奏特點

左手游動非常靈活、輕快，雖然薩拉薩蒂的手比較小，但完全不遜色于手大的演奏家，他的左手速度非常快，按弦非常準確，精致的色彩充滿在音樂里。

揉弦幅度大。大幅度的揉弦使強烈的感情更加深入人心，音色動聽，婉轉震撼，代表新時代崛起的小提琴演奏家。

動作非常迅速但卻能長時間保持顫音。只有技巧非常的高超才能做到這點，使曲子散發出無法抗拒的魅力去打動聽眾。

運功無雜音，只有運弓正確了才能發出理想的聲音，才能幫助自己更好的理解作品，薩拉薩蒂弓子的接觸點總是落到琴馬和直板中間最中央的點上。有一種“飛躍頓弓”薩拉薩蒂特別喜歡使用，這種頓弓不是很快，但很精致，雖然他的手很小，但演奏得卻很優美沒有什么缺點。

（二）對小提琴歷史發展進程的影響

奧爾曾經對薩拉薩蒂有過真實的評價，他的獨具一格又非常適合公開演奏的樂曲，非常鮮明地表現出他對西班牙充滿如火一般的熱情。《流浪者之歌》既表現了高難度的技巧，又充滿帶有西班牙色彩的民族浪漫情懷，到現在都是小提琴演奏家經常在音樂會上演奏的曲目。

參考文獻

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