戲曲唱腔在民族聲樂中的運用

蔡宣庚

【摘 要】民族文化精粹也是世界性的。藝術工作者在對民族聲樂多元化追求的同時，要建立在民族特性基礎上，不能失去民族特性，將我國歷史悠久的民族藝術中的精華以民族聲樂藝術的個性展示出來，在美聲、流行唱法等競爭中我國民族聲樂在未來的發展道路中將能夠立于不敗之地。

【關鍵詞】戲曲唱腔;民族聲樂;運用

中圖分類號：J616 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0045-02

一、戲曲唱腔在民族聲樂中的具體運用

在民族聲樂和傳統戲曲唱腔中有很多方面的相同點。相同點最簡單的莫過于呼吸和吐字咬字，但是民族聲樂和傳統戲曲唱腔在此也有各自的優缺點。

（一）對呼吸的借鑒。從民族聲樂呼吸的技術巧妙上說，是千百年的傳承和借鑒而來的，腹腔式的呼吸方法將傳統聲樂中單純化的腹式呼吸法摒棄了，腹式呼吸的單純化將氣息變得很深沉，這樣聲音就很難輕盈被發出，靈活性欠缺。胸腹式呼吸法是用胸腔和小腹來對氣息的運作實施共同控制，這樣就使得呼吸運動變得更加自如和奔放。。

我國傳統戲曲中的呼吸方法，歷經二三百年的實踐運用而成的，是對戲曲藝術的學習借鑒而來的。在演唱中，使用哪種呼吸方法，所衡量的標準就是讓歌唱者感到協調和自如，在演唱的時候能夠實現輕松駕馭、游刃有余。不論是民族聲樂還是戲曲也好，都是為了有個良好的氣息能夠在演唱的時候給予最大程度的配合，同時要練就深呼吸的功底，這樣任何戲曲作品就能駕馭自如了。所以，要強化對傳統戲曲中的“氣沉丹田”借鑒程度，這可以作為經典性的呼吸理論，是千萬人實踐驗證過的，具有很強的實用性。

（二）吐字咬字。對于吐字咬字，在傳統戲曲中是非常忠實的，要使得戲曲中的每個字都猶如說話一樣讓人感到親切，但是要避免說話時候的隨意性。在戲曲演唱的時候，最主要的是讓觀眾得知道表演者的唱詞表達的最準確意思。因此，在藝術家看來，戲曲演員練習吐字咬字訓練的重要唱段就是河南梆子中的“噴口”。不論是念白還是演唱的時候，一般要在字的開頭發音到稍晚一些，這樣力的效果就形成了，從而就能實現噴放而出。

（三）高音共鳴在戲曲中運用“聲貫于頂”。在傳統戲曲中，最講究的基本功夫就是“氣沉丹田，聲貫于頂”。這個時候氣息的重要性就是明顯的，不言而喻，也同時要注重聲音的高位置，這個時候很關鍵?！奥曍炗陧敗闭f的就是在聲音處于高位置的時候，也是假聲位置，從而形成了頭腔共鳴，技術精湛的優秀藝術表演家將都會使用這一具有科學性的演唱方法。運用好頭腔共鳴，所演唱出來的聲音就很自然地更加豐滿，穿透力也就到位、達到標準。如果將胸腔共鳴的渾厚聲融合進去，結合清晰明亮的口腔共鳴，這就使得聲音變得上下統一，立體感更足。不能簡單化的、只運用某一共鳴腔體在共鳴腔體中發聲，這樣就能集中精力將所有的共鳴腔體都運用好，唯有如此，才能將好的聲音發出、發到位。百年來傳統戲曲講究的是“以字行腔，字正腔圓”，演唱者在正式演唱的時候，就需要在演唱的高位置實現頭聲共鳴的發聲，并用假聲來帶。但也要注意的是，尤其關鍵的是，高位置發聲的動作并不是只將聲音擠到鼻子中或者頭腔中。如果這樣做的話，聲音變得將更加橫和橫、扁，，這就是“腦后音”，戲曲藝術家經常會提到。這個時候就要注重頭聲，如果頭聲的位置越高，聲音將變得更加優美。穿透力也就更強。

戲曲演“聲貫于頂”的演唱技巧在民族聲樂中的價值意義值得戲曲研究者認真開展研究。“聲貫于頂”戲曲演唱技巧中占據著十分重要的位置，發揮著重要的機制。在民族聲樂藝術中不時就要用到這種發聲技巧，這就實現了頭聲共鳴。在用假聲進行戲曲小聲哼唱的時候，喉嚨始終將處于一種放松的狀態，自然性的氣息流動就可以實現了，上下一致的音柱將會形成，聲音的柔和統一性將增強。在演唱的時候運用“假聲”位置，聲音將慢慢地變大大，但是要在保持假聲狀態不實現聲音增大，這樣就需要戲曲演唱者將聲音處于不同生區的同一位置。

在具體演唱過程中，與頭聲共鳴實現互相配合的聲音，有的戲曲研究者將這個聲音發聲的力度點，稱之為“支點”。支點一般有五種，分別是大小支點、上下支點和中支點。在發現頭聲共鳴的時候要使用最佳的支點來進行演唱，這樣就使得聲音具有上下統一性，并且能夠保持明亮圓潤。不同風格的歌曲將決定支點不同的位置以及支點的大小程度，使用不同的支點，聲音效果也將發生相應的變化。

二、具有戲曲風格的民族歌曲作品分析

戲曲音樂是民族音樂在兩千多年的發展中與戲曲融合的產物，融合了不同地區的音調，對民間歌曲的特點進行繼承，是由多少代藝術工作者進行反復加工實現的，很有特色。同時戲曲的發展又對民族歌曲的創作發展產生了重要影響，將使得民歌的曲調變革更加豐富和悅耳，戲曲表現手段與民族歌曲實現了有機的結合。

（一）具有京劇風格的民歌——《龍鳳呈祥》。在這首《龍鳳呈祥》中，京劇風格十分濃厚。歌曲是講授三國時期，蜀王劉備和吳王孫權的妹妹孫尚香美好姻緣的故事，是表達天下有情人終成眷屬，必將有幸福美好生活的祝愿。作為一首借古喻今的歌曲，表達的是普通老百姓對美好生活向往的歌曲。

《龍鳳吉祥》這首歌曲的結構是帶引子的AB式。A部分是平靜展開第闡述故事，B部分作為整首歌曲的高潮之處。在演唱B部分的時候，特別要注意歌詞詞義和音樂的張力，因為這是整首歌情緒的最高點，是這首歌最精彩的部分。因此，藝術工作者要留有余地地演唱A部分。如果A部分的情緒遠遠地高于B部分，這首歌在演唱上就是失敗的。A部分是這首歌曲的靜點，這首歌的平緩處，內在含蓄性十足，同時也很富有想象性，將觀眾帶入歌曲的最佳意境位置。在歌曲達到高潮后，就很容易和前面的部分形成鮮明對比，有對比將出現變化，有變化將使得整首歌曲變得具有活力。在具體演唱的時候，尤為要注意做好吐字咬字工作。比如，“喜從天降”中的“降”字，不要很快就歸韻，重點強調字頭的力度，如此發出聲的聲能更具有韻味，感染力更強。

（二）具有豫劇風格的民歌——《木蘭從軍》。豫劇名曲《木蘭從軍》，是融合了豫劇音調素材。從數量上說，有關“花木蘭故事”的地方戲劇作品是最多的，最有影響力的就是著名的豫劇表演藝術家常香玉的《花木蘭》，可謂是達到了豫劇作品的巔峰，觀賞性十足。大多數戲曲研究者認為，豫劇的音樂音調是北方民間音樂中最有影響的就是豫劇的音樂音調，也符合花木蘭的性格特征。豫劇演唱中融入的梆子腔，作為戲曲音樂中的板腔變化體，將更加適合戲劇性地表達情節。《木蘭從軍》從整體性來說，是個敘事性的作品，這里面將抒情性和戲劇性貫穿其中。抒情性主要在前半部分，戲劇性主要在后半部分，這樣使得歌曲的感染力更加強烈。在具體演唱時，將抒情性、戲劇性和敘事性分別體現出來，使得歌曲的對比更加強烈，最后又將它們巧妙地融合為一個整體，這樣作品的內涵和里面人物的性格在表達的時候將更趨于完美。

三、結語

雖然民族歌曲的唱法在角色和行當等內容劃分上，將沒有吸取那樣復雜化和精細化，但是也不影響用不同的聲音造型將不同人物塑造出來，從而更好地對人物情感需求進行表達，使得音樂作品的感染力更強。在中西方文化高度交融、相互沖擊的今天，要想有效提升民族聲樂的唱法，不能一味地借鑒和崇拜對西方音樂的演唱技巧，還要對我國傳統聲樂藝術中的各類優秀的發聲方法努力掌握，其中傳統戲曲的發聲方法就具有獨特性，從而二三百年而不衰。所以可以結合戲曲演唱方法對民族聲樂方法展開系統化研究，這樣就有助于弘揚民族唱法，增強文化自信。在我國的藝術瑰寶中，戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，這是其它歌唱藝術所不及的，對此需要藝術工作者深入地進行挖掘和研究，積極發揚傳統藝術的魅力，使得民族唱法在民族聲樂藝術中更加璨燦奪目。

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