談在美術情趣中享受教學的快樂

王健

摘 要：通過激發興趣，可以培養學生的創新意識、創新精神，促進學生個性發展。小學生的美術學習興趣是促進學生智力、審美能力和心靈發展的重要因素，它在素質教育中占有重要地位，也是教師應該關注和認真研究的課題。文章主要探討教師如何引導學生在學習美術過程中體驗快樂，在快樂中找到學習美術的樂趣，包括教師的教法與學生的學法的運用。

關鍵詞：美術情趣;情趣教學;教學樂趣

情趣教學在每一個時代有著不同的要求，隨著科技的發展和人類的進步，情趣教學也在發生著變化。2000多年前，偉大的教育家孔子就提出“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”“因材施教”等情趣教學要求。如今如何傳承和發展情趣教學，將其與現代生活經驗相結合，與時俱進，提高教育教學效率，給基層教育工作者提出了新的要求。美術教育重在培養學生的興趣愛好，美術興趣的培養固然重要，但先決條件重在興趣的激發。小學生的美術學習興趣是促進學生智力、審美能力和心靈發展的重要方面，它在素質教育中占重要地位，也是教師應該關注和認真研究的話題。

一、美術情趣教學概述

（一）美術情趣

早在2000多年前，我國偉大的教育家孔子就曾提出“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”“因材施教”等情趣教學要求。如今我們要運用古人的智慧，將其精髓融會貫通到現代化教育教學中，并形成一個嶄新的教學模式。美術教育是一種特殊的情感教育，而美術本身就是個人情感的表達。因此，美術教育就是培養學生的興趣愛好，讓學生在豐富多彩的世界里激發自身的情感，尋找靈感，從而學會發現美、欣賞美、表達美和創造美。

（二）教學樂趣

教學的樂趣，分為兩個方面，一方面是學生學的樂趣，另一方面是教師教的樂趣，只有兩個方面都做到了，整個教學過程才是完美的。教學重難點、教學目標、教學過程、教學方法、教學手段、教學的目等在美術教學中都可以體現出“樂教與樂學”，那么這就是一次完美的美術教學。從教師自身而言，從事美術教育是平凡且難忘的，滿滿的課時安排、比賽輔導、校園文化建設、各級各類的教學資料，既是忙碌而充實的，又是欣喜并幸福的。在美術教育工作中，伴隨著學生的成長，教師也享受著快樂，這是當今的教學新模式——樂教與樂學。

另一方面，學生學的樂趣。首先，在中小學中，美術課程的安排課時量遠遠不如語數英等主科，但學生還是比較喜歡美術課的。但是在應試教育的背景下，學生和家長更看重的是“分數”，導致美術這門學科不被重視。其次，美術自身的魅力，美術包括繪畫、雕塑、建筑、設計、工藝美術，內容豐富、趣味頗深，深受學生喜愛。人們常說樂事有三：知足長樂、自得其樂、助人為樂。在美術教學中，這三樂皆有，如繪畫比賽，無論拿獎與否都要知足常樂，重在參與;完成一件自己喜歡的美術作品，自得其樂;很多時候大型的美術作品靠一個人的力量是很難完成的，那么就要發揮團隊精神了。

二、美術情趣教學的激發

（一）激發學生學習興趣的方法

人們常說，教學有法，教無定法，重在教學得法。美術是一門特殊的學科，要求教師采取創新、新穎、生動靈活的教學方式。但現有的美術課堂氣氛沉悶，學生主體地位不突出，學科素質得不到很好的提高，致使美術教學的教學效果不佳，教學質量不高，學生學習美術不夠積極主動。美術教師在教學中，要認識到學生的主體地位和教師的主導作用，以學生為本，以學生的自我發展、個性發展為先，優化課堂教學方法、教學模式和教學結構，尋求課堂授課的最佳方法、最佳教學模式，調動學生學習美術的主動性、積極性，培養學生的創新能力及實踐能力，提高學生的審美能力、創造力。因此，筆者結合教學實際總結出美術教學的三種特性：教學方法的多樣性、教學過程的觀察性、教學結果的欣賞性。

1. 教學方法的多樣性

首先，啟發性教學方法的運用。激發學生在課堂上按照自己的興趣、想法去發現問題、提出問題、解決問題，不要一味地灌輸理論知識。在備課方面，深入細致地備好每一節課，熟悉教材，精心設計問題，引發學生思考，力求把握重難點，使教學內容通俗易懂，提高教學效率。運用現有的教學資源、現代化的教育教學媒體制作精美的教學課件，制定合理的教學計劃，把傳統講授教學模式與現代教學模式結合。以學生為中心，鼓勵學生在課堂上勤思考、多提問，活躍思維和氣氛。對于一些不自信的學生，要多鼓勵并給他們發言的機會。課余時間可以組織美術繪畫興趣班、特色社團、繪畫比賽、校園文化藝術節等，以培養和提升學生的審美意識，提高繪畫水平。此外，走出教室，利用情景教學模式，引導學生在大自然中尋找繪畫的靈感，親身感受一草一木，一花一葉。正如羅丹所說：生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。所以，一定要讓學生多親近大自然，多捕捉生活中的美。

2. 教學過程的觀察性

一雙發現美的眼睛，是洞察整個世界的窗口。在教學過程中要特別注意培養學生的觀察能力和不同角度的審美意識。多組織外出活動，開闊學生的視野;參與各級各類的活動，豐富生活經驗。在學生參與的各種學習活動中，要不失時機地進行反復引導，以互動的方式展開，讓學生在“玩中學”，既有學習上的收獲又有身心上的娛樂。

美術教育的另一個目的是要通過教學、觀察，培養學生的藝術創造能力。在教學過程中可以組織學生進行多角度的觀察、比較，涉及內容有：物象特征，物體的形體、結構、色彩，物象的神情、動態、活動情景和情調，色調的冷暖傾向，色彩的對比和諧等。只有敏銳地觀察、比較，才能更好地進行創造。

3. 教學結果的欣賞性

學生的每一幅作品都是與眾不同的，即使簡約幾筆也蘊含著他們的某種思想，繪畫就是一種思想感情的流露。或許畫出來的和預想的會有偏差，學生會感到比較失落，但要大膽地走出第一步，成功往往是在失敗的基礎上積累起來的，這是一個不斷犯錯、不斷完善的過程，筆者經常這樣教導自己的學生。在作品完成后，還有更重要的一環，就是要組織學生進行自評、互評和師評等，通過集思廣益，汲取精華，學生的繪畫能力在相互欣賞優秀作品中不斷提高。選取好的繪畫作品，利用學校的各種資源舉辦小型展覽，讓學生欣賞、評述作品，增強和培養其審美意識。此外，還需要特別注重學習經驗交流，各個學科之間是相互滲透的，欣賞其他教師的精彩課堂，學習其他教師的教學風格和教學經驗，結合新課程理念，豐富自己的課堂教學內容。

（二）建立和諧的師生關系

首先，建立好和諧的師生關系是樂學、樂教的前提。《教育學》一書提到，和諧的師生關系是：尊師愛生、民主平等、教學相長。尊師是尊敬知識文化的體現，愛生是教師職業道德的體現，民主平等是建立和諧師生關系的前提;教學相長、學生進步、教師發展是和諧師生關系的最好體現。那么在和諧的師生關系中，教師應該怎么做呢？教師應為人師表、學高為師、身正為范。教師是“示范”，教師是學生的榜樣，教師是非物質文化的創作者、傳承者之一，蘇聯教育家加里寧說：“教師是人類靈魂的工程師。”那么作為一個美術教師，要有深厚的專業素養，懂得美育，以美育人。美術教師本身就是學生心目中一個美的元素，其一言一行、一筆一畫，都是美術的體現。好的美術作品，即時的示范都可以贏得學生的青睞。

參考文獻

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