文化傳承視野下對揚州雕版印刷產業發展的新思考

（揚州大學美術與設計學院 225000）

揚州雕版印刷技藝作為一項傳統手工文化，強調的是中國文化的工藝性和獨創性。而一個文化產業，所注重的應是它的商業價值和規模性。現如今，想要將揚州雕版手工技藝發展成為一種文化產業，就必須把文化與產業的各自屬性重新整合，將傳統文化融入現代社會，將更多的現代元素注入傳統工藝，使之能更順應現代人的價值取向和對傳統技藝的文化需求，從而尋求一條在對揚州雕版印刷文化傳承的同時開發文化產業的新出路。具體而言，有以下幾點思路：

一、拓寬產品的文化內涵與藝術性

一個好的文化產品，既要滿足傳統技藝的文化內涵，也要包含其特定的藝術性。產品文化性來源于對生活的沉淀積累，產品藝術性立足于當下的審美需求。揚州雕版印刷產業的當下發展要處理好二者之間的關系，只有成為中國文化的一張名片，才能獲得更好的發展創新。如今，各行各業在對于傳統手工業與文化產業的新型整合上有較多值得借鑒的經驗：

（一）傳統技藝與外來文化的結合——蘇州“星空”刺繡

同樣是中國傳統手工文化的蘇繡，擁有其特有的審美符號與文化內涵，在傳統手工業走向文化產業的過程中，蘇州刺繡產業與揚州雕版印刷產業擁有同樣的困境——如何制造既有文化內涵又具有藝術獨特性的產品？

創造性人才的出現為蘇州刺繡產業打破了這個僵局。在2012年第28屆國際天文學聯合會的展覽中，一位名叫陳英華蘇州繡娘創作了一系列星空主題刺繡作品，得到了廣泛的關注。她通過精妙絕倫的蘇州刺繡技藝，將原本只有在圖片中才能看到浩瀚星空和夢幻星云呈現在了繡品之上，這是一次傳統手工技藝和現代數字科技的精彩碰撞。

這是一次將現代藝術融入傳統手工制造產品主題的成功嘗試。為傳統文化產業調整帶來了一線生機，在當今網絡信息飛速傳播的時代背景之下，愈來愈多的人想要探析這些星空刺繡作品的奧秘。也為當代揚州雕版印刷的產業調整提供了新思考，制造迎合時代主題的產品勢必會為揚州雕版印刷市場獲得更高的需求量。

（二）產業間的聯動——日本浮世繪文化產業聯名制造

以日本浮世繪版畫為例，作為一種順應市民經濟文化而產生的藝術文化，從產生之初便對日本社會生活有著深刻的影響，同時也影響了歐洲眾多藝術流派的大師，已然成為日本的文化象征之一。時至今日，浮世繪版畫仍是日本藝術文化的代名詞之一，如此的經久不衰，其產業調整的成功性值得我們借鑒。

在當今電子信息產業發展火熱的時代，日本動漫產業可謂發展迅速，新型電子產業與傳統手工產業之間的聯合制造開始出現。近年來，由日本浮世繪版畫產業與動漫產業聯合推出了一系列動漫形象與日本傳統工藝技術“浮世繪”結合的文化產品，如2014年通過日本網路商店“Doraemon's Bell”推出的《哆啦A夢》系列浮世繪木版畫產品，便是將知名度極高的《哆啦A夢》動漫劇中角色還原在葛飾北齋的《神奈川沖浪里》和《富岳三十六景》系列作品中。產品一經上市，反響熱烈，深得當代年輕人喜愛，隨后又推出了多系列熱門動漫聯名作品，其火熱程度引得歐美各國動漫產業紛紛要求合作。這樣的聯名產品，在原本浮世繪名家作品的文化基礎上，增加了現代化藝術特征，將浮世繪版畫的熱度推向了又一個高峰。這樣一個文化產品與藝術工業品的成功結合，完全值得我們借鑒，打造出符合現代審美特性的雕版印刷產品。

二、“非遺”項目打造揚州旅游業

揚州作為一座歷史名城，擁有豐富的旅游資源，吸引著大量的游客慕名而來，整個地區旅游產業發展迅猛。2019年開展的大運河文化旅游博覽會中，揚州更是重點城市之一，揚州雕版印刷這一傳統文化也獲得了大量的關注。在運河文化已成為人們關注重點的今天，揚州雕版印刷產業更應該抓住這一“時代機遇”，利用旅游產業的發展優勢帶動自身發展，加快傳統文化產業與文化產業的整合。

以往的揚州雕版印刷產業生產的產品成本過高，導致其售價偏高，流失了大量游客和學生群體。找準產品的新定位是揚州雕版印刷產業的新機遇，面向游客生產一系列低成本的雕版印刷旅游產品，如揚州各大風景名勝區代表性景點的雕版收藏成品或小型雕版制作套裝，激發顧客的購買欲望。通過旅游產業與傳統文化產業的緊密結合，提升旅游內涵，帶動消費，提升雕版印刷產業的文化形象，將雕版印刷技藝重新打造成一張揚州文化的“新名片”。

三、博物館的文創產品開發

現如今，文創產品作為博物館文化的延續，承載著傳播中國歷史文化、增強民族自信的重任。文創產業早已突破原先單一的旅游產品的范疇，進入到大眾日常生活的方方面面。揚州雕版印刷技藝擁有自己的博物館——揚州中國雕版印刷博物館，這為其文化產品的開發與售出提供了便利的條件和銷售平臺。但據調查，目前揚州雕版印刷博物館的文創產品仍保持的傳統審美，文創產品主要包括古籍書畫、周邊擺件和印花布包等，缺乏創新意識，整體銷售狀況并不樂觀。那么如何有效的利用這一資源，正是當下揚州雕版印刷產業需要考慮的問題，為此，我國故宮博物館的文創產品開發案例值得借鑒：

（一）“線上”與“線下”的多元化營銷手段

相比傳統的“線下”銷售模式，“線上”銷售模式更受我國當代年輕人的青睞，淘寶購物已成為必不可少的購物手段之一。如此將產品通過網絡商店進行宣傳、售賣，不僅大大的增加了產品的宣傳力度，也為產品的購買提供了便利性。為此，故宮博物院與多家互聯網公司合作成立了網絡旗艦店，并開設了首檔文創類電視節目——《上新了?故宮》，加快了文創品牌的推廣和銷售。節目邀請明星作為產品的開發官，與專家和設計師一起探索故宮的文化內涵，尋求新的設計靈感，每期出品一款新的文創衍生品。整個開發流程通過數字媒體進行播出和宣傳，讓觀眾能夠參與進來，仿佛親自體驗整個產品開發過程，激發購買欲望。這樣一個開放的經營模式也拉近了消費群眾與產品設計師的距離，通過網絡設計師可以更多了解消費者的需求與審美變化，這樣就能開發出既具有實用功能又符合當下審美的文創產品，購買力度也大幅上升。

（二）注重產品的實用性與獨創性

現如今，博物館文創產品越來越重視功能性，在產品功能上日漸常用化。過去的文創產品某種程度上更像旅游紀念品、文物復制品，如復制的書畫、瓷器、擺件等，這類商品單價高、使用價值低、重復購買率低，更多具備的是展示觀賞功能，很難獲得年輕人的青睞。

而從2013年開始，故宮博物院的文創產品在種類和風格上得到了很大程度的創新。開發了許多使用頻率更高、面向人群更廣的文創產品，如皇帝語錄系列折扇、各宮殿牌匾冰箱貼等深受年輕人喜愛的“故宮淘寶”產品。除了傳統的旅游紀念品，還開發了更具實用價值的產品，如手機殼、文具、睡衣眼罩等，甚至還有深受年輕女性的化妝品。同時，在店鋪的商品介紹中，文創團隊挖掘了許多文創產品與古代皇家或民間百姓的故事，并配備精美的圖片與頗具匠心的制作過程，引發消費者的購買欲望，產品一度售罄。對于其他博物館的文創產品來說，這樣的購買力度是無法想象的。

故宮文創團隊找準了文創產品的文化性與藝術性之間的聯系，同時打破了文創產品的特定銷售場所，與目標消費者的日常需求相結合，實現了小眾的博物館文創產品走向大眾的目的。反觀揚州雕版印刷產業，雖然擁有地方博物館這樣良好的資源，但相關文創產品的創新度太低，在缺乏工藝獨創性的同時又不符合現代審美特性，需要的產品設計、包裝、文化創意團隊進行整體的策劃與推廣，展現出揚州雕版印刷技藝應有的文化內涵及審美價值。

四、結語

雕版印刷作為一門中國傳統的手工技藝，它的意義已經不只是對于雕版文字的簡單復制傳播了，更多的是這背后中華民族所具有的獨特文化底蘊和傳承性，這些深深的影響著中國文化的傳承，并啟發著我們一步步通過保護、革新的方式進一步去還原它其中的價值內涵。揚州雕版印刷技藝有著其自身的商業價值，其蘊含的藝術之美一直以來被人們喜愛著，在當今文化傳承與傳統手工業保護的背景下，我們應當強調的是對揚州雕版印刷文化傳承的同時進行產業發展，這不應是簡單的保護、革新，而應該是在還原的過程中重塑中國傳統手工藝的文化魅力與民族性格，生產出具有其文化獨特性產品。