城市演藝產業品牌的實踐路徑與文化傳播
——以湘西北城市文旅演藝為例

（湖南師范大學 410000；湖南文理學院 415000）

近些年來，隨著中國旅游市場持續升溫，文旅融合的演藝市場更是持續走紅、節節攀高。有數據統計，2017年中國旅游演出達85758場次，觀眾數量6821萬人次，票房收入51億，占據整個中國演出市場138億營收的近四成。按歷年數據模型測算，2020年中國的旅游演藝門票營收將達到269億元，而按照演藝市場輻射帶動其他產業1：7的理念來概算，旅游演藝將帶來更加巨大的經濟社會效益，成為區域和城市經濟發展和文化影響力的重要支撐與源泉。

一、文旅典范：榜樣的力量與張家界的覺醒

廣西陽朔，一個原本在國內并不起眼的小鎮，隨著2004年山水實景劇《印象?劉三姐》這樣一臺文旅演藝節目的推出，而迅速吸引了世人的目光和業內的高度關注，成為了人們紛至沓來的旅游目的地，為陽朔的改變和發展起到了至關的作用。而至少在此前4年的世紀之交，在湖南的張家界就已經正式上演了民俗風情的旅游晚會《魅力湘西》，盡管其在國內率先啟蒙、在當地小有影響，但相對閉塞的產業思路和借用酒店會議室的狹小演繹空間，并沒有給觀眾留下太深的印象，也沒有給團隊帶來業內的榮光與產業的效益，這顯然與張家界這樣一個聲名遠播的國際旅游目的地不相匹配。而當陽朔的演藝閃亮登場成為業界的樣板典范，張家界“魅力湘西”人顯然如一夢驚醒，立志尋找和創建屬于自己的演藝大舞臺和產業大品牌，從2010年“魅力湘西”專屬大劇場的投入啟用、到2011年入選全國35臺旅游精品演藝、到2012年其中的《追愛》一幕整體榮登央視春晚……《魅力湘西》真是一路凱歌，近些年來接待觀眾人數歷年突破百萬人次、收入破億元，成為全國最具影響力的十大旅游演藝品牌之一。

而搭乘旅游市場快車的張家界，卻不僅成就了這樣一個演藝典范，在高峰鼎盛時期的核心景區，就上演著《武陵源?梯瑪神歌》《夢里張家界》《煙雨張家界》《夢幻張家界》《天門狐仙?新劉海砍樵》等近十臺湘西風情的演藝大戲，一舉成為全國地級城市之最，一度形成一股演藝的旋風。但經歷現實的檢驗，只有劇場式綜藝《魅力湘西》和山水盛典公司2009年推出的山水實景音樂神話劇《新劉海砍樵》這二臺風格取材不同、表現形式迥異的大戲常演不衰，占據著市場的決定性份額，其他的不同演藝往往在萌生、成長、挑戰中逐步走向平淡表現甚或沒落消亡。這其中的主要原因既有游客消費總量的因素，更有文化元素雷同、演藝手法相近的因素。但毋庸置疑的是，張家界在陽朔這個榜樣力量下催生的這兩臺大戲，儼然已經成為城市的文化名片或者象征，其影響力甚至產生了小部分非旅游客源的專屬演藝票房，坊間曾有“不為山水為狐仙”一說，文化演藝節目，也已變成“山水景色”之外，又一個吸引海內外游客的熱點。

2018年張家界政府工作報告將旅游作為最重要的產業之一，總結描述其在全省旅游中龍頭作用的凸顯，政府統計數字顯示2017年接待游客7250萬人次、過夜游客3450萬人次，分別增長18%和21%，實現旅游總收入620億元，增長21%。其第一、二、三產業結構為11：21：68，對經濟增長的貢獻率分別為5%、11%、84%。從中不難發現，文化和旅游的魅力價值及其對張家界這樣一座偏遠小城市的社會發展貢獻之獨大。

2019年6月28日，由業內翹楚宋城演藝集團出品、總投資10億元的大型歌舞劇《張家界千古情》迎客上演，“千古情”系列演藝新選擇在張家界高規格上演，或將形成本土公司、山水盛典、宋城演藝三足鼎立的態勢，文旅融合的“張家界現象”，再度引發高端媒體的高度關注?！耙浴恩攘ο嫖鳌窞槠瘘c，張家界正在向打造中國演藝之都全面發力……張家界正致力用獨特的文化品格和魅力詮釋旅游，滿足游客體驗需求，實現文化與旅游在這片土地的相生共興?！?/p>

二、柳城探索：演藝的崛起與常德的文旅融合

湖湘大地、人杰地靈。位處湘西北的古城常德，古名朗州、武陵，今稱柳城，被譽為“桃花源里的城市”。她腰纏沅澧二水，西接武陵山片區、東臨洞庭湖水域，歷來是大湘西的咽喉門戶、湘鄂川黔的交通要塞。作為湖南省規劃和實際意義上的環洞庭湖旅游帶和湘西張家界旅游黃金走道必經之路的常德，看著張家界文旅演藝產業的一枝獨秀，特別是自己的非遺故事“劉?？抽浴蔽幕戳髟谘菟嚠a業創新中的地域遷移與大獲成功，柳城常德人的內心世界在彼時經歷著文旅初心的陣痛洗禮與產業使命的夢寐追求。

因為在這片土地上有著得天獨厚的文旅與演藝資源，這里曾留下遠古“善卷讓王”的美德故事、杜甫《離騷》的宏偉巨作、陶潛《桃花源記》的浪漫篇章等千古名篇；流傳著“劉?？抽浴钡膼矍楣适隆ⅰ懊辖钡闹邑懖挥?、車胤的“囊螢夜讀”等典故傳奇；傳唱著“澧水號子”的力量、“漢劇大戲”的高腔、“絲弦、大鼓”的悠揚；譜寫著全國文明城市、旅游城市、智慧城市、海綿城市、森林城市等新時代的篇章……這不勝枚舉的榮譽與光環，無不彰顯著這座城市的歷史文化與內涵品位。

進入新世紀以來，常德作為一座2000多年文化歷史的古城，以7項國家級、20余項省級非遺名錄的成功入選，展示著自己在人文藝術領域的底蘊積淀和歷史成就；2012年起，連續七年來全市“百團大賽”群眾文藝表演活動，連年吸引數以萬計的非專業群眾演員，參與本土傳統文藝為主體的藝術展演與才藝展示，活動輻射著鄉縣市三級的先后聯動，現場觀眾累計逾千萬。此外，從2011年筆者為常德量身而作的的拙文《城市特色演藝品牌的策劃與創意》，其中洋洋數萬字的文稿對常德“一城一品” 演藝產業既有美好憧憬，更有娓娓道來的精美構建與細致闡述；到2012年為湖南文理學院量身打造的一臺“武陵風韻”民族傳統風情藝術展演，并入選湖南省“雅韻三湘”大型文藝品牌項目、榮獲全國校園文化優秀成果一等獎，七年間演出足跡遍布三湘四水和各大高校，累計觀眾達二十余萬；再到2015年湘西北常德首座武陵風韻千人大劇院的落成，以及此后與湖南演藝集團、湖南師范大學、市區人民政府等不同機構簽約文藝協同創新的深度合作協議，多方攜手推進演藝實踐、聯袂打造特色成果……一個個文藝品牌和一組組業績數據，無不體現出這座城市人的文藝夢想與上下求索。天地人和，文旅融合的演藝產業呼之欲出。

2016年10月17日湖南常德國際旅游節開幕式之日，常德城市大型民俗風情燈光秀《夢回穿紫河》的隆重首演，這是一臺由本土出品與編演的喚起民俗與歷史記憶的城市旅游演藝。沈從文先生《常德的船》等經典名篇中有關常德河街歷史商業文明等描述，躍然呈現在城市之央這條橫貫聯通東西兩湖10余公里長的穿紫河畔，全封閉的透明“水上巴士”游船是流動的觀眾席，老河街的原景風情、船夫的號子、絲弦戲曲的嫵媚、劉?？抽缘娜宋锏妊菟嚬澞?，分布在兩岸錯落有致、遙相呼應的各式河湖廊橋與傳統樓臺亭閣等不同河段的水景舞臺上，每當一批游船聚集的那一刻，高科技的聲、光、電等與現場的實景演藝同時華麗綻放。在游船與舞臺場景轉換的民俗節目里，卻還蘊含著一個關于遠行歸來的鄉愁和穿紫河畔尋覓年少之時初戀情人的寫意故事，游船觀賞與河岸舞臺的游離轉換之間串聯演繹著這個唯美的愛情傳奇，船上的游客就是故事中那個歸來的“你”，而舞臺與岸邊的人流中正有一個是“你”心中尋覓的“她”。

時隔不到一年，一部由享譽盛名的山水盛典文化公司斥巨資打造的山水河流劇《桃花源記》于2017年8月1日在常德桃花源古鎮重磅推出，陶淵明千古名篇中所描述的“世外桃源”以演藝的形式真實的再現。乘坐敞篷的游船、伴隨著船夫的吆喝與漿櫓的指引，溯秦溪而上，綿延5公里的溪水漫流，牧童的書聲、農夫的水車、村舍的夜話、溪邊的嫁娶等應有盡有，呈現在眼前的就是一幅幅360°的田園生活畫卷，讓人感受著不一樣的民俗風情與詩意棲居，而每一個置身此情此景的“你”，就是陶公筆下當年的那一位“武陵漁郎”。

常德上演的這兩臺文旅大戲，在形式上同是游客觀眾乘船觀光河流兩岸舞臺表演的游船演藝，但船與景卻各有千秋，一是城市河湖風光下封閉透明船體的現代奢華，一是鄉野之外溪流緩緩中敞篷露天木舟的浪漫懷古。它們所表達與展現內容上，都包含著一定的故事情節串聯和游客角色融合與場景情節浸入，但街頭岸邊的世俗舊事與村野溪流的世外桃源顯然風格迥異，完全不是簡單的形式復制，而是讓人收獲不一樣的文化體驗之旅。這兩部戲中民俗文化演藝與現代科技舞美的完美融合，美輪美奐的藝術場景與交相輝映的角色融入等沉浸式體驗，游客在不經意間已經置身其中、流連忘返，令人回味無窮。

據統計，2017年常德共接待國內外游客 4397萬人次，實現旅游綜合收入362億元，同比分別增長9%和14%，文化產業增加值達到146億元，同比增長22%。這一數據的大幅增長毫無疑問地與常德發展全域旅游和文旅融合緊密相關，柳城常德正在不斷地拉近與國際旅游之都張家界的距離。伴隨著這連續推出的二部游船文旅大戲，常德的旅游演藝產業已然崛起，“桃花源里的城市”正名至實歸。

2018年8月，湖南省長許達哲在張家界調研全域旅游現場會上高度評價說：“常德以水做文章，將城市歷史和文化與水融合，讓穿紫河美了起來。穿紫河水系的貫通，讓兩岸商業圈人氣越聚越高，不僅成為當地居民休閑的好去處，還成為一個新興景區，成了接待國內外游客的勝地。這就是一個因地制宜發展全域旅游的好典范?！?/p>

三、結語

張家界有山、常德有水，成就了湘西北兩座中小城市山水旅游不可多得的自然基調；武陵山區大湘西里隱藏風情各異的多民族、洞庭湖邊水土滋養自古開放融合的大文化，構筑了這兩座城市文化旅游無可替代的人文底蘊。它們以特色文化為創意之源、以山水旅游為市場依托、以文旅融合為創業之本，先后成功打造了多部各自的演藝產業品牌、成為了新時代文旅融合的創新典范。綜觀其成功的背后，大團隊大制作大舞臺等大手筆運作等演藝形式的新穎固然重要，但更為深層次的共同原因是留住了人們記憶深處的文化根與心靈印跡的民族魂，從回歸傳統、回歸本土的文化自信出發，書寫和印證的是人民對美好生活憧憬的時代夢想與期待。

綜觀這些年來國內風塵仆仆、前仆后繼不斷上馬推新出品的現代旅游演藝，都在觀與演的互動互為中努力擺脫單一鏡框式舞臺的束縛，都在依托非遺傳統文化的活態傳承中嘗試形式與內容的融合改編。顯然，這些創新創意成就了一批典范之作，但也應當注意和看到的是，為了吻合普通大眾的文化心理需求與游客觀眾的藝術欣賞情趣，也存在著一定的審美簡潔粗放化和低層次重復上馬等現象，甚至在某些演藝節目的創意萌芽之初曾出現過迎合低下與刻意媚俗等不良傾向，這顯然與繁榮文藝、提升素養、普及高雅、走向文明等時代主題和初心使命相背而馳，必然成為舞臺上的夭折品和新時代的拋棄物。

此外，在現階段絕大多數的旅游演藝中，均是人物與形體等視覺藝術的現場直接演、對白與音樂等聽覺藝術是錄制音頻的間接播。筆者以為，當下這種“半播半演”類似早期電影直播式的旅游文藝表演，也僅是中國特色旅游演藝的最初呈現狀態或者說是文旅融合的大眾化初級階段，隨著人們審美層次的逐步提升和游客文化需求取向的多樣追求，完整意義的現場旅游演藝將會以真正原住民藝人的原生態民俗表演展示，和本土高雅民族傳統藝術與新編創作特色藝術的音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等專場或綜藝表演等藝術所逐步替代，當然這是一個理想的漸進過程，可能需要年輪的積淀洗禮和幾代人的磨合努力。

習總書記說：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣?！甭糜窝菟囎鳛橐粋€受眾群體巨大、人們喜聞樂見的文藝形式，如何正本清源、守正創新，打造為國家立心、為民族鑄魂的文藝經典，是一個永恒的重要話題。