淺談視唱練耳教學法在小提琴演奏教學中的運用

李雅寧

摘? 要 闡述在小提琴演奏中應用視唱練耳法的重要意義，并提出一些具體的應用方法，以此來讓學生更深入地了解器樂的相關知識，促使其音樂水平得到全面提升。

關鍵詞 音樂教學;視唱練耳;器樂演奏;小提琴

中圖分類號：G633.951? ? 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2019）01-0097-02

1 引言

隨著教育教學改革的深入，音樂教育已經成為學校十分重視的課程之一。目前在音樂教學中，器樂演奏教學可以看作一門具有挑戰(zhàn)性的課程，演奏學習者除了要善用樂器之外，還要對樂曲本身有充分的了解，從而真正將自己的情感融入其中，感受音色和音調的具體變化?；谶@一背景，視唱練耳課程應運而生，其通常主要以認知和理解兩方面為基礎，促使演奏者能夠從多個角度認識器樂演奏本身，進而更好地把握音樂作品。

2 在小提琴演奏中應用視唱練耳的重要意義

塑造學生的聽覺? 小提琴的學習是一個十分漫長的過程，只有從小開始學習，才能取得較好的成績。然而，由于普通小學生接觸小提琴時一般年齡偏小，自身認知十分有限，因此可以通過視唱練耳的方式，對學生的聽覺能力進行訓練，能夠起到一定的塑造效果。如此一來，學生對演奏本身的敏感度將會更高，并且具備較強的音樂鑒賞能力[1]。

充分挖掘學生的潛力? 如果演奏者自身的聽覺不夠敏銳，其自然很難在音樂領域有所作為。畢竟像貝多芬一樣失聰后成為大音樂家，是難以復制的特例。在開展視唱練耳課程之后，能夠讓學生的聽覺得以開發(fā)，提升其敏感度，進而更好地熟悉音樂節(jié)奏。長此以往，學生通過對于演奏本身的記憶，能夠對其進行相應的區(qū)分和甄別，進而提升自己的樂感。

提升教學的整體質量? 許多教師認為在平時的音樂教學中已經對視唱練耳教學方式有所體現，因此不需要單獨設置。所以，往往很多教師在實際教學時更多傾向于演奏技巧的訓練，而對于相關樂理知識缺乏足夠的重視，導致學生的綜合素養(yǎng)相對較差。特別是小提琴教學，其涉及的內容十分廣泛，如果訓練的課程較為單一，會影響教學的質量。

3 在小提琴演奏中應用視唱練耳的具體方法

在進行小提琴演奏的時候，采取視唱練耳的模式，只有從多個方面入手，才能將視唱練耳本身的作用充分發(fā)揮出來。

強化節(jié)奏感知? 在音樂領域，每一種樂器都具備獨有的特征，因此，無論是展現出來的音色，還是具體的演奏方式，均有非常大的區(qū)別。小提琴自然也不例外，其優(yōu)美的音色具有非常高的辨識度。在實際演奏的時候，其節(jié)奏十分獨特，往往會給人們帶來一種別樣的感受。正是由于這種原因，在學生學習小提琴的時候，最為重要的一個環(huán)節(jié)就是如何讓其感知節(jié)奏，只有這樣才能在實際表演的時候做到充分把握，進而為聽眾帶來動聽的樂曲表演。所以，在視唱練耳課程中，節(jié)奏方面的訓練是非常重要的一個部分，促使學生逐步形成節(jié)奏以及節(jié)拍的基本概念，掌握相關知識內容。盡管節(jié)奏看起來理解難度不高，但其蘊含著大量細節(jié)層面的知識內容，包括節(jié)拍、小節(jié)等。學生必須充分掌握這些基礎性知識，并將其應用在實際演奏中，便能夠對其合理把控，并將各個音符重新組合。實際上許多小提琴演奏者之所以能夠完整表演一首樂曲，節(jié)奏在其中起到至關重要的作用。如果演奏者未能有效做到把握節(jié)奏，則整個表演將會變得十分零亂，甚至直接影響整個樂曲的演奏效果。

基于這一情況，教師在對學生的節(jié)奏感進行培養(yǎng)之前，必須提前制定相關教學計劃、具體的目標，從而讓學生通過循序漸進的方式掌握節(jié)奏的基礎知識，讓其慢慢消化，逐步轉化為實踐技能并加以應用。在實際教學的時候，教師可以向學生提供一些和節(jié)奏相關的發(fā)散性問題，抑或設置一些具有挑戰(zhàn)性的任務，從而促使學生自身的主動性得以激發(fā)。如在完成節(jié)奏的基礎性知識教學之后，教師可以為學生播放一些具有較強節(jié)奏感的樂曲，引導學生數一數節(jié)拍，或者直接做一些有關節(jié)拍方面的簡單訓練[2]。

發(fā)揮學生的想象力? 在日常演奏的時候，當學生接觸到一個全新的樂譜時，由于周邊并沒有一個具有較強示范作用的范例讓他們進行參考，因此通常只能根據自己的想象力進行揣摩。一般而言，其主要采取的方式便是識譜，并根據曲譜進行演奏。因此，學生自身的想象力便有著十分重要的價值。學生需要在實際識譜的時候，在自己的大腦之中逐步形成一個簡單的演奏狀態(tài)，并先行完成全部演奏，從而能夠更好地對樂曲進行把握。正是由于這方面的原因，在當前的視唱練耳教學過程中，經常會設置針對學生內心展開訓練的課程內容，促使學生逐步具備內心聽覺。也就是說學生在無法直接聆聽樂曲實際演奏的情況下，僅僅需要通過分析樂譜的方式，便能夠在自己的心中完成全部演奏，并對其節(jié)奏和音調方面大致有所了解。

一般而言，教師在課堂中培養(yǎng)學生內心聽覺的時候，主要從兩個方面入手。

1）基礎樂理知識的掌握，促使學生能夠自主進行樂譜分析，并從中獲取相關重要信息。當學生在識譜之后，內心能夠對整個樂曲完整演奏一遍，通過想象的方式思考其中的每一個細節(jié)，甚至包括實際配樂的形式，以及和其他演奏者如何合作等方面。依靠這種方式，學生在實際演奏的時候便能夠做到有的放矢，根據自己內心中所聯想的內容展開練習，促使整個表演能夠達到自己預期的狀態(tài)。

2）教師需要盡可能為學生提供充足的優(yōu)秀音樂作品進行聆聽，促使其在實際演奏的時候能夠產生較強的熟悉感，并且充分掌握演奏過程中應當注意的相關細節(jié)，并將其牢記在心中。這些都可以算作學生日后展開聯想的重要素材，只有真正掌握了演奏的方法，才能確保其內心構想的演奏內容能夠滿足實際要求，以防有任何漫無目的的遐想出現，導致演奏很難展開[3]。

做好基礎訓練? 音準和音色將會直接影響樂器表演的實際效果和質量，這也是學生在實際演奏時需要掌握的基礎性知識。然而單純從音準的角度而言，并沒有完全獨立的正確答案存在。當學生通過長時間的演奏之后，累積一定的實踐經驗，并通過與他人充分交流，自己的心中便會形成一個概念;當彼此的概念得到統一之時，便形成一種共識，并逐步在更廣的范圍內擴大。所以在實際生活之中，通常會接觸到多樣性的音準界定，這和律制方面有著直接的聯系。

目前而言，應用最廣的律制主要分為三類，每一類都有自己獨有的特征，這需要結合樂器的實際類型進行選擇。如在演奏小提琴的時候，經常會有和弦演奏出現，其整個演奏過程更為重視和諧這方面的條件，因此，最適合其要求的便是純律。如果演奏者嘗試采用其他種類的律制，則小提琴本身的特征便有可能遭到埋沒，無法充分展現自己的特點，在和弦表現方面便會產生較大的差距。

當然，如果僅僅只用單一的律制往往很難充分展現作品本身，因此經常會采用五度相生律的方式，以此對一些單音節(jié)奏進行改善。而音準教學在視唱練耳課程中同樣屬于基礎性環(huán)節(jié)，但是需要注意的是，此方面的知識內容盡管屬于基礎類內容，但是整體難度不低，從而導致許多學生在實際學習的時候遇到比較大的困難。甚至有些學生經過多年學習，仍然無法有效把握音準。曾經有一位知名小提琴演奏家說過，音準將會對整個演奏帶來極為嚴重的影響，一旦音準未能達到要求，整個表演的準確性便會出現下降，實際表演的效果也會隨之降低。因此，教師應當對此提高重視，做好相應的培養(yǎng)工作[4]。

感受演奏力度? 音樂本身濃縮著創(chuàng)作者內心的情感，而在實際表演過程中能夠將其傳達給所有聽眾。由于每一個人的經歷有著非常大的區(qū)別，因此，即便在彈奏同一首曲子，其散發(fā)的韻味也會有差異。特別是一些大師級演奏者，其對于樂曲本身的理解超過了其他普通的演奏者，因此在實際詮釋的時候，往往會將自己的理解滲透其中，促使整個演奏呈現出全新的生命力，進而給廣大聽眾帶來不同的感受。造成這種結果的主要原因除了演奏者自身的理解有所差別以外，實際表演時的力度和色調同樣有一定的影響。

如當人們在聆聽鋼琴演奏的時候，經常能夠發(fā)現演奏者已經全身心融入樂曲之中，進入另一個境界，實際的演奏力度以及色調都會伴隨其感情而發(fā)生相應的改變，進而使得聽眾自身的情緒被其完全感染。小提琴的演奏與之十分相似，拉弦的力度以及運弓的方式都會改變演奏的實際表現，促使整個表演變得更為鮮活。同時，演奏者還能將自己的個人情感貫穿其中，從而將其轉變?yōu)閷儆谧约旱莫氂幸魳?。因此，教師在進行視唱練耳課程教學的時候，需要讓學生自行體會表演的力度，可以通過多媒體的方式播放不同演奏者在表演同一首曲目時產生的差異性，讓其自主進行區(qū)分，把握其特點。如此一來，學生便能夠更好地進行力度控制，并在實際演奏時融入自己的內心情感，以此提升作品的生命力。

4 結語

綜上所述，為了能夠增強視唱練耳教學的效果，教師在實際授課的時候應當從學生的角度出發(fā)，改變原有的教學模式，促使學生對于樂曲的音色、音準以及節(jié)奏能有更為深入的認識，進而取得更大的進步?！?/p>

參考文獻

[1]馬玥.視唱練耳在器樂演奏中的運用：以小提琴演奏為例[J].通俗歌曲，2013（1）：17-19.

[2]許蓉.視唱練耳在器樂演奏中的運用：以小提琴演奏為例[J].北方音樂，2015（14）：70-71.

[3]郭珣.淺談視唱練耳在高師音樂教學中的重要地位[J].北方音樂，2016，36（2）：192-193.

[4]郭貴才.伴奏在小提琴教學中的運用[J].現代教育科學：小學教師，2015（1）：179.